Todas las entradas por Frikerio

Nací en 1977. Tengo un hermano y creo que crecí feliz. Mis articulos nacen de la necesidad de recuperar la reconfortante sensacion de transmitir aquello que amamos de los videojuegos de la época de los 16bit, de contar lo que sentimos cuando vemos por enésima vez a Gordi contar su historia del vomito en "Los Goonies", de la sensación de pelos como escarpias al escuchar la introduccion de "Hallowed be thy name" de Iron Maiden, de aquello que se queda cuando leímos la ultima pagina de "Watchmen", de la congoja que se te queda al ver morir a Boromir en "La comunidad del anillo"...

Expediente X Temporada 11

Es curiosos como en 6 años no he tocado el tema de Los Expedientes X, aun siendo una de mis series predilectas de siempre, y junto a Friends, mi preferida por aquellos lejanos años 90.

Tras una irregular (tirando a mala) décima temporada, Chris Carter recupera a sus dos agentes mas famosos para, ¿enderezar el rumbo? ¿hundirlos en el fango creativo que supuso la “season finale” anterior…?

SPOILERS AHEAD

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The Peripheral

Odio a William Gibson.

Le odio porque cuando empiezas una novela suya, te sientes como un autentico monguer, sin saber que coño esta pasando y sin entender nada de la jerga que sus personajes hablan.

Pero en cuanto has pasado unas decenas de paginas y entras en su juego, la sensación es sencillamente gratificante.

En este caso, Gibson se vuelve a acercar a nuestro presente, pero a la vez, se aleja mas de lo que se había alejado antes. ¿Como es esto posible?

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El Bar, como la vida misma

Pues si, tras escribir mi entrada dedicada a El día de la bestia, tuve que revisarla una vez mas, y como no podía ser de otro modo, decidí recuperar alguno de los últimos films de Alex de la Iglesia que aun no había visto, decantandome finalmente por El Bar.

Eran las doce de la noche, la vi en la cama y los ojos no hicieron amago de cerrarse en ningún momento. A nivel de ritmo e interés no decae en ningún momento, es Alex de la Iglesia en estado puro, tenso, con nervio, y mucho mas.

Porque el Bar nos retrata tal y como somos.

SPOILERS AHEAD!!

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El Dia de la Bestia: ¡Se jodió la Nochebuena, Se jodió la Navidad…!

Encaro el hablar de El Día de la Bestia, segunda película del siempre interesante Alex de la Iglesia, totalmente desde el recuerdo. No exagero si digo que hace como 15 años que no la veo, quizas mas. Y es curioso porque es uno de mis clásicos de adolescencia, como le pasara a mucha gente de mi edad, y mientras escribo estas lineas un ansia viva por recuperarla me carcome por dentro.

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La casa en el Confín de la Tierra: Horror y Cosmos, pero por separado

Espoleado por mi hermano, he terminado hoy mismo con la novela La casa en el confín de la tierra (1908, William Hope Hodgson), novela situada en el genero del terror y ligeramente adscrita al subgénero de horror cósmico, que tan famoso hizo H.P. Lovecraft.

De hecho, el mismo Lovecraft cita a Hodgson como influencia en su obra.

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Ghost in the Shell. Menudo desastre

No tenia muchas ganas, pero ayer me lié con la adaptación a imagen real del manga de Masamune  Shirow y confirme lo que ya sospechaba: que la versión de Rupert Sanders es deficiente a muchos niveles, y que ni siquiera visualmente da la talla, cosa que me sorprendió, porque esperaba al menos que a nivel de diseño y artificio me iba a dejar medianamente satisfecho.

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Star Wars, Los Ultimos Jedi. Matando lo viejo, o eso dicen…

Dos veces he tenido que ver el esperado episodio VIII de Star Wars para convencerme de que es una buena película, una buen secuela, y un buen capitulo ne la ya extensa saga creada por George Lucas. Y es que las pequeñas rarezas que tiene la cinta de Rian Johnson golpean tu cerebro de manera sutil pero repetitiva tras un primer visionado, asperezas que por otro lado se han visto limadas por una segundo pase que ha confirmado Los Ultimos Jedi como una apuesta valiente, con algún pero que otro, eso si.

¡SPOILERS AHEAD!

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El Cerebrito de la Bestia

Hacia muchísimo tiempo que no pasaba tanto tiempo delante de la tele jugando a algo. Y ha tenido que ser gracias a la Super Nintendo Classic Mini que me han regalado (¡gracias amigos!). Y es que tras mas de 20 años con la espina clavada de no haber podido tener el cerebro de la bestia en casa, he podido resarcirme gracias a esta maravilla que se ha sacado Nintendo de la manga.

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Jumanji, Welcome to the Video-Jungle Baby

Nunca he sido un gran fan de Jumanji (Joe Johnston, 1995), aunque he ido cogiéndole aprecio con los años, sobre todo a raíz de verla un par de veces con mi hijo, y la secuela no era algo que entrara en mis planes. Si, el hecho de que tras ver el trailer, tuviese que ver con videojuegos antiguos, me llamaba la atención pero no lo suficiente como para ir corriendo al cine a verla. Pero he aquí que he sido el afortunado ganador de unas entradas para el preestreno de la película, gracias a la Web Sapos y Princesas y no podía haber salido mas contento de la proyección. Una película que aunque pueda calificarse de simple, es respetuosa con la original y que supone un divertimento de primera.

¡SPOILERS AHEAD!

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The making of Harry Potter

Aprovechando nuestro viaje de novios a Londres, mi familia y yo no hemos podido desaprovechar la oportunidad de visitar la exposición/museo que Warner Bros tiene montada en los estudios en los que se rodaron las películas del niño mago mas famoso de todos los tiempos. Escenarios, vestidos, atrezzo y exposiciones acerca de las adaptaciones cinematográficas de la obra de J.K. Rowling. Y lo unico que puedo decir es que merece la pena perder un dia de viaje para apreciar y disfrutar de la magia de Hogwarts en el lugar en el que se rodaron la mayoría de sus aventuras.

Lo primero que hay que aclarar es que, mas que un museo, es un autentico “Making of…” en vivo. A los objetos y escenarios que podemos visitar hay que sumarle la labor de los empleados de la exposición, que explicaban con todo lujo de detalles los entresijos de la creación de cada uno de ellos.

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Terminator 2 3D

Al fin me he quitado una espina clavada durante mas de 25 años. El reestreno de Terminator 2 en 3d me ha permitido ver por fin en pantalla grande mi película de acción favorita. Y aunque no tenia muchas ganas de verla en 3d, he de decir que una vez te acostumbras al efecto, es fácil olvidarte de el y disfrutar de la que probablemente es la mejor película jamas filmada en la década de los 90. Ademas, la remasterizacion es soberbia y las correcciones de color la convierten en la versión definitiva del film de James Cameron.

Si, ya he hablado en otra ocasión de T2, y es la primera vez que duplico un tema en una entrada, pero la ocasión bien lo merece. Si en aquella entrada me centre en las sensaciones que me provoco en su día el visionado de la cinta, me centrare hoy en desgranar todos los detalles y lecturas que se pueden sacar de la segunda aventura de -Sarah Connor y compañía.

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¿Donde esta Carmen Sandiego?

Viajar, viajar. Cuando era un chaval, durante los años 90, en los que Internet no era mas que un rumor, sin medios económicos, y dependiente de mis padres,  el cine, los libros y los videojuegos eran los medios que tenia a mano para echar a volar mi imaginación. Me llevaban por sitios en los que no había estado nunca y me hacían vivir aventuras soñadas. Y de todos ellos, uno de los que mas recuerdo no solo hacia todo lo dicho mas arriba, si no que ademas, lo convertía en un ejercicio de aprendizaje. Eran exámenes con gráficos y sonido, y aun así adorábamos jugarlo.

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¡Piratas! Black Sails

Acabo de ver el epsiodio 3×02 de Black Sails y he decidido que ya era el momento de hablar de esta excelente serie de piratas, producida por el canal Starz, y que nos cuenta a modo de precuela de “La isla del tesoro”, la historia del Capitán Flint, John Silver y sus correrías para conseguir el famoso tesoro que da nombre a la novela de Robert Louis Stevenson,

Los que pasáis por aquí con frecuencia sabéis de mi afición a las historias de Piratas. Desde aquel lejano primer encuentro con “The Secret of Monkey Island” es un tema y un genero al que me encanta volver a menudo, y Black Sails me esta proporcionando una muy generosa ración de piratas, Ron, y Caribe. Y con una calidad sobresaliente.

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Neon Genesis Evangelion: robots traumatizados

¿Por donde empezar con Evangelion?

¿Diciendo que es una rayada frustrante? ¿Afirmando que es una excelente serie de robots gigantes y Kaijus? ¿Argumentando que es un profundo drama de personajes traumados en medio de una catástrofe bíblica? ¿Diciendo que es un increíble entretenimiento a la par que insufrible pedantería?

Todas y cada una de las afirmaciones son ciertas. Y es que Evangelion es muchas cosas a la vez, algunas buenas y algunas malas, y supuso un antes y un después en el anime ya no solo en España, sino en su propio país de origen, que vio como volvían a reinar en la televisión las producciones dedicadas a los robots gigantes, estandarte de la animación nipona durante los 70 y principios de los 80.

Hideaki Anno recuperó todo aquello que hacia grande al genero Mecha y lo aliñaba con personajes llenos de inseguridades y con graves problemas afectivos, reflejo en muchos casos de la propia sociedad japonesa. Este retrato extremo de muchos de sus protagonistas convierte la serie en un cuadro de complejas relaciones y dolorosos conflictos que la catapulto al éxito mas absoluto. La influencia en cuanto al desarrollo de personajes aun se deja notar en la actual animación japonesa, que ha pasado de centrar el protagonismo en personajes fuertes, decididos y ejemplares a incorporar roles ya no de antiheroe, si no de “antipersona” incluso, con deprimidos personajes casi suicidas en los que la alegría no tiene cabida.

Tampoco podemos olvidar todo aquello que rodea a la historia a nivel mitológico y que también hizo grande a Evangelion. La biblia es un poderoso referente del cual se pueden sacar muchas cosas, y Hideaki anno y los suyos recuperaron leyendas como la lanza de Longinos o Lillith para mezclar un pastiche de referencias judeocristianas que curiosamente funciona.

Y es que toda esa imagineria reinventada por los diseños de Yoshiyuki Sadamoto es potentisima, con un estilo espectacular y jugando muchas veces con un surrealismo que convierte la serie en un autentico viaje visual. Desde el diseño de la propia Lillith enmarcado en un rojo mar, hasta el aspecto de los propios ángeles que hostigan a la humanidad, totalmente inesperados y escapando de estándares de cualquier tipo tanto dentro del anime como de cualquier producción animada de la época.

Y si hablamos de diseño no puedo evitar mencionar el sublime aspecto de todos los interfaces informáticos de los ordenadores de NERV. Aun modernos y sin que el tiempo haya hecho mella en ellos. La serie tiene 20 años y aun da gusto ver el reloj de cuenta atrás de energía, o los interfaces de conexión entre los chicos y el Eva, totalmente claros y funcionales. Un autentico prodigio del diseño.

Ademas, la serie era técnicamente una pasada. Si, había episodios en los que había primeros planos interminables de la cara de lelo de Shinji, y los planos comunes se repetían sin cesar (panorámicas de NERV, la animación de preparación de los EVA…) pero las escenas de combate eran, y siguen siendo espectaculares. Aun no he visto las versiones nuevas pero la clásica es una pasada visualmente aunque hayan pasado 20 años.

Y que podemos decir de los personajes. Incluso el personaje principal es atípico. Un triste chico, deprimido, con unos gordisimos problemas afectivos y con unos también gordisimos cojones, por decir algo, por los cuales es incapaz de mover un dedo por nadie. Ni por si mismo. Ello es el motor mediante el cual la serie hace evolucionar a Shinji de manera ejemplar, pero también frustrante muchas veces, por las ganas que se le quedan al espectador de ahostiar al chico a medida que toma (o no toma) decisiones.

Existen otros personajes en cuyas vidas los trastornos paternofiliales son una constante también,  pero que afortunadamente tienen contrapunto en Asuka o Misato, en principio alegres y vivarachos pero con profundos problemas también. Sin olvidar grandes tragedias como la de Kaji y Rei (como olvidar a Rei) y personajes tan misteriosos como Kaworu.

A mi hermano y a mi nos dio la fiebre por Evangelion desde el momento en que se publicó. de hecho conservamos aun toda la colección en VHS. Y en aquel momento Anno nos parecía el Dios del Anime y Sadamoto su profeta. No solo comenzamos a comprar, obviamente, el manga, si no que cualquier cacharro que tuviese un EVA en la portada se venia para casa con nosotros. Aun me acuerdo de los storyboards que pillamos en las jornadas de manga y anime de Getafe del 98, una preciosidad, que no sirve para nada, pero, ¡ey! es de Evangelion… En fin, fue una fiebre de la que nos costo salir, como todas las de aquella época. Incluso el termino Dragonbaboso, acuñado por Lazaro Muñoz, comenzó a virar al de Evababoso, para designar a los fanboys evangélicos sin remedio.

Para mi, fue probablemente la primera serie de robots gigantes que me llenó, en parte gracias a lo novedoso del planteamiento y personajes, como por su ambiente apocalíptico y bíblico, que por aquel entonces me flipaba sobremanera. Era ver un ángel en algún manga y enamorarme automáticamente de el.

Y llevo años sin volver a verla así que espero ponerle remedio en breve y volver a Tokyo-3 con Misato y los demás para ver qué se cuentan 20 años después, quizás no sea este el último artículo dedicado a Evangelion que leáis por aquí…

American Gods: de Dioses y Muertos…

Vista por fin American Gods, la serie basada en el famoso libro de Neil Gaiman, puedo decir que es una de las producciones catodicas mas interesantes y satisfactorias que me he echado a la cara en los últimos años.

Amparados por el canal Starz, quien en los últimos años esta dándonos muy interesantes ficciones, y desarrollada para TV por el propio Gaiman, Brian Fuller y Michael Green, cuenta la historia de Sombra Moon, quien tras salir de la cárcel y habiendo perdido a su esposa en un accidente, decide comenzar a trabajar para un enigmático personaje llamado Sr. Miércoles, con quien recorre el país no solo físicamente, si no también mitologicamente. Una temática muy Gaiman, quien en el libro original retoma la querencia por los seres mágicos, ya desarrollada en su obra mas famosa, y en esta ocasión genialmente trasladada a la pequeña pantalla.

SPOILERS AHEAD

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Tunnels of Armageddon

De entre los cientos de juegos que ejecuté en mi querido 286 en los 90, este Tunnels of Armageddon (Tunnels para los amigos) desarrollado por la extinta California Dreams,  es uno de los que mas recuerdo, por su inmediatez, ingenio y factura técnica, la cual resuelve una suerte de FPS a lo Descent, pero con años de adelanto.

Tunnels es un juego de los de antes, donde las mecánicas, totalmente limitadas, se repiten a lo largo de niveles cada vez mas complicados, y aun así no cansa ni aburre. El ingenioso motor que construye los túneles que dan titulo al juego, a base de ciclos de color, profiere al juego una suavidad y un manejo que pocos juegos en primer a persona podían alcanzar en aquellos años.

Nunca olvidare aquella pantalla de presentación, con esa música saliendo por el altavoz interno del PC, previa a la sorpresa que suponía recorrer aquellos corredores con unos controles pulidisimos y con una suavidad espectacular para hablar de un juego que corría perfectamente con 12 mhz.

Y a pesar de todo ello, jamas he pasado de la tercera pantalla. Nunca. Es dificilisimo conseguir superar cada una de las fases. Aun no se como no me dio una ataque de epilepsia en las fases en las que las paredes se encogen y crecen sin parar, un autentico infierno aun para el mas experimentado piloto.

En fin, un muy exigente juego, sorprendente para la época y del que guardo un gran recuerdo. Ah! y funciona estupendamente en DosBox.

¡Tira la magia!

Creo que todo comenzó con Golden Axe, al menos así fue en mi barrio. Tú ibas tranquilamente repartiendo estopa con Ax Battler mientras tu amiguete, colocado en el joystick de la izquierda, manejaba al enano Gilius Thunderhead. En un momento dado, tras acabar con varios esqueletos, aparecían enemigos en monturas, y dos gigantes se descojonaban en una esquina, esperando darte bien de ostias. Y de repente, tu amigo comenzaba a mover el joystick como un loco y a dar a los botones como si le fuese la vida en ello. Dos monturas le mantienen atrapado y esta recibiendo de lo lindo. En ese momento y sólo en ese, escuchas la desesperada llamada de tu compañero de recreativa: “¡Tira la magia, tiralaaaa!”.

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The Congress: ¿Sueñan los productores con actores electricos?

Una actriz en horas bajas, se ve en la disyuntiva de firmar el ultimo y lucrativo contrato de su carrera para así poder cuidar de su hijo, aquejado de una rara enfermedad, aun a pesar de vender su imagen, y quizás algo mas…

Robin Wright se interpreta a si misma, o a su yo de un universo paralelo, en una propuesta muy interesante del director Israelí Ari Folman, que juega con la realidad, la critica al mundo cinematográfico actual y la lisergica evasión social en una película que si bien resulta muy estimulante, queda por debajo de lo que prometía al principio. ¿Fallida? si, pero también muy interesante, los dos términos no son excluyentes.

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Una de cal y otra de arena: Resident Evil Final Chapter vs. No Respires

Si, lo se. No son comparables ni temáticamente, ni a nivel de pretensiones, pero ayer tuve sesión doble y vi las dos películas seguidas y no puedo evitar comentar lo mala que es una y lo mucho que me ha gustado la otra.

¿Cual es la buena y cual es la mala?

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Mis clasicos de GBA: Metroid Fusion

De entre todos los clásicos de Game Boy Advance que he jugado, uno de los que mas desafíos me propuso convirtiéndose en uno de mis juegos de cabecera fue este Metroid Fusion, que Nintendo se saco de manga en 2002.

Y es que esta cuarta parte de la saga clásica de Nintendo es en realidad mi primer Metroid. El primero que jugué y, me avergüenza reconocerlo, el ultimo hasta el dia de hoy. Si, probe el Metroid Zero Mission en GBA, pero me decante por Fusion y lo deje aparcado indefinidamente, y también he intentado continuar mi partida de Prime en Wii muchas veces, pero no ha habido ninguno que me enganchara tanto como esta genialidad.

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