Archivo de la categoría: Animacion

Neon Genesis Evangelion: robots traumatizados

¿Por donde empezar con Evangelion?

¿Diciendo que es una rayada frustrante? ¿Afirmando que es una excelente serie de robots gigantes y Kaijus? ¿Argumentando que es un profundo drama de personajes traumados en medio de una catástrofe bíblica? ¿Diciendo que es un increíble entretenimiento a la par que insufrible pedantería?

Todas y cada una de las afirmaciones son ciertas. Y es que Evangelion es muchas cosas a la vez, algunas buenas y algunas malas, y supuso un antes y un después en el anime ya no solo en España, sino en su propio país de origen, que vio como volvían a reinar en la televisión las producciones dedicadas a los robots gigantes, estandarte de la animación nipona durante los 70 y principios de los 80.

Hideaki Anno recuperó todo aquello que hacia grande al genero Mecha y lo aliñaba con personajes llenos de inseguridades y con graves problemas afectivos, reflejo en muchos casos de la propia sociedad japonesa. Este retrato extremo de muchos de sus protagonistas convierte la serie en un cuadro de complejas relaciones y dolorosos conflictos que la catapulto al éxito mas absoluto. La influencia en cuanto al desarrollo de personajes aun se deja notar en la actual animación japonesa, que ha pasado de centrar el protagonismo en personajes fuertes, decididos y ejemplares a incorporar roles ya no de antiheroe, si no de “antipersona” incluso, con deprimidos personajes casi suicidas en los que la alegría no tiene cabida.

Tampoco podemos olvidar todo aquello que rodea a la historia a nivel mitológico y que también hizo grande a Evangelion. La biblia es un poderoso referente del cual se pueden sacar muchas cosas, y Hideaki anno y los suyos recuperaron leyendas como la lanza de Longinos o Lillith para mezclar un pastiche de referencias judeocristianas que curiosamente funciona.

Y es que toda esa imagineria reinventada por los diseños de Yoshiyuki Sadamoto es potentisima, con un estilo espectacular y jugando muchas veces con un surrealismo que convierte la serie en un autentico viaje visual. Desde el diseño de la propia Lillith enmarcado en un rojo mar, hasta el aspecto de los propios ángeles que hostigan a la humanidad, totalmente inesperados y escapando de estándares de cualquier tipo tanto dentro del anime como de cualquier producción animada de la época.

Y si hablamos de diseño no puedo evitar mencionar el sublime aspecto de todos los interfaces informáticos de los ordenadores de NERV. Aun modernos y sin que el tiempo haya hecho mella en ellos. La serie tiene 20 años y aun da gusto ver el reloj de cuenta atrás de energía, o los interfaces de conexión entre los chicos y el Eva, totalmente claros y funcionales. Un autentico prodigio del diseño.

Ademas, la serie era técnicamente una pasada. Si, había episodios en los que había primeros planos interminables de la cara de lelo de Shinji, y los planos comunes se repetían sin cesar (panorámicas de NERV, la animación de preparación de los EVA…) pero las escenas de combate eran, y siguen siendo espectaculares. Aun no he visto las versiones nuevas pero la clásica es una pasada visualmente aunque hayan pasado 20 años.

Y que podemos decir de los personajes. Incluso el personaje principal es atípico. Un triste chico, deprimido, con unos gordisimos problemas afectivos y con unos también gordisimos cojones, por decir algo, por los cuales es incapaz de mover un dedo por nadie. Ni por si mismo. Ello es el motor mediante el cual la serie hace evolucionar a Shinji de manera ejemplar, pero también frustrante muchas veces, por las ganas que se le quedan al espectador de ahostiar al chico a medida que toma (o no toma) decisiones.

Existen otros personajes en cuyas vidas los trastornos paternofiliales son una constante también,  pero que afortunadamente tienen contrapunto en Asuka o Misato, en principio alegres y vivarachos pero con profundos problemas también. Sin olvidar grandes tragedias como la de Kaji y Rei (como olvidar a Rei) y personajes tan misteriosos como Kaworu.

A mi hermano y a mi nos dio la fiebre por Evangelion desde el momento en que se publicó. de hecho conservamos aun toda la colección en VHS. Y en aquel momento Anno nos parecía el Dios del Anime y Sadamoto su profeta. No solo comenzamos a comprar, obviamente, el manga, si no que cualquier cacharro que tuviese un EVA en la portada se venia para casa con nosotros. Aun me acuerdo de los storyboards que pillamos en las jornadas de manga y anime de Getafe del 98, una preciosidad, que no sirve para nada, pero, ¡ey! es de Evangelion… En fin, fue una fiebre de la que nos costo salir, como todas las de aquella época. Incluso el termino Dragonbaboso, acuñado por Lazaro Muñoz, comenzó a virar al de Evababoso, para designar a los fanboys evangélicos sin remedio.

Para mi, fue probablemente la primera serie de robots gigantes que me llenó, en parte gracias a lo novedoso del planteamiento y personajes, como por su ambiente apocalíptico y bíblico, que por aquel entonces me flipaba sobremanera. Era ver un ángel en algún manga y enamorarme automáticamente de el.

Y llevo años sin volver a verla así que espero ponerle remedio en breve y volver a Tokyo-3 con Misato y los demás para ver qué se cuentan 20 años después, quizás no sea este el último artículo dedicado a Evangelion que leáis por aquí…

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The Congress: ¿Sueñan los productores con actores electricos?

Una actriz en horas bajas, se ve en la disyuntiva de firmar el ultimo y lucrativo contrato de su carrera para así poder cuidar de su hijo, aquejado de una rara enfermedad, aun a pesar de vender su imagen, y quizás algo mas…

Robin Wright se interpreta a si misma, o a su yo de un universo paralelo, en una propuesta muy interesante del director Israelí Ari Folman, que juega con la realidad, la critica al mundo cinematográfico actual y la lisergica evasión social en una película que si bien resulta muy estimulante, queda por debajo de lo que prometía al principio. ¿Fallida? si, pero también muy interesante, los dos términos no son excluyentes.

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Anime Clásico: Doomed Megalopolis

Doomed Megalopolis, Ciudad condenada, tal y como me enseño mi profesor de Lengua en el instituto (me vio el VHS en la mochila y se animó a enseñarme su significado), es una serie de 4 OVAS, dirigidas por Rintaro en 1991, de aquellas que Manga Video, en los albores de la afición mangamaniaca, saco en nuestro país.

Basada en la famosa serie de novelas  Teito Monogatari de escritas por Hiroshi Aramata, de las cuales adapta los 4 primeros volumenes, trata acerca de la obsesión que tiene Yasunori Kato por destruir la ciudad de Tokyo a toda costa, y de los esfuerzos por detenerle de varios personajes y las consecuencias que tienen sus actos sobre la joven Yukari Tatsumiya.

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Star Wars Rebels: Hacia arriba…

Comencé a ver Star Wars Rebels el año pasado con mi hijo (5 años tenia por aquel entonces). ¿La razón? me pareció una serie simpatica que podia ver con mi vástago y que a priori me hacia retroceder a los tiempos de Droids, es decir,  historias paralelas a la mitologia habitual de la saga creada por George Lucas pero con un tono mas ligero.

rebels

Hoy he terminado la segunda temporada y he de decir que Rebels se ha hecho mayor. A la creciente introduccion de personajes capitales de la saga, hay que sumar lo bien hecha que esta, el buen gusto de los diseños, y el ritmo tan acertado que tiene. Emocionante es decir poco. Hace unos minutos que hemos terminado el ultimo episodio y puedo decir que tiene varios momentos mas emocionantes que los que podemos ver en algunas de sus hermanas mayores del Cine.

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3 Series Infantiles que Molan Parte 2

Hace mucho, mucho tiempo, escribí un post hablando de las mejores series infantiles que echaban en la tele por aquel entonces.

No ha cambiado mucho el panorama en 4 años, así que sigo manteniendo que vivimos en una gran época para los dibujos animados, tanto si eres un tierno infante como mi hijo (6 años) o un adulto hecho y derecho.

Como continuación a aquel articulo, aquí tenéis las series que disfruto con mi vástago que mas me molan actualmente:

El maravilloso mundo de Gumball

Gumball explota el concepto de sitcom hasta el absurdo. En realidad no es mas que la típica serie familiar americana, pero mas friki que pegar a un padre con un sable de luz.

Los Waterson , una familia en la que cohabitan gatos con conejos que a su vez tienen un pez adoptado con piernas. Elmore, ese lugar maravilloso, lleno de variedad estilistica (collages, dibujos a lapiz, 3d, pixel…) y en definitiva, un alocado mundo que tras su aspecto lleno de referencias y amor por los 80, esconde criticas mordaces a todo cada 3 diálogos.

Episodios memorables: En el que Richard consigue trabajo de repartidor de pizzas, y provoca con ello el fin del mundo. El episodio musical acerca de los objetos de Elmore, sencillamente glorioso.

Historias Corrientes (Regular Show)

Si Gumball esconde miles de detalles frikis, “Historias Corrientes” te los lanza a la cara. Es pura adoración por los 80, por las consolas viejas, por los Arcade, por el cine macarra y la música rock ochentera.

Es quizás de las tres, la que mas referencias adultas posee. A ojos de un niño, Mortdecai y Rigby son dos personajes antropomórficos, vagos y que siempre provocan cataclismos con sus correrías. Para un adulto, son dos perdedores, que trabajan rodeados de perdedores en un parque, dirigido con mano de hierro por una maquina de chicles amargada que añora un pasado glorioso, mientras recorren su parque entre toneladas de guiños a la cultura de los 80.

Episodios memorables: Es muy difícil elegir, pero el que tiene por villano a Lopan de “Golpe en la Pequeña China”. O en el que una vieja consola (alter ego de la Atari 2600) les lleva a un misterio relacionado con los desarrolladores  de un viejo videojuego.

Prodigiosa, Lady Bug

Es mi secreto placer culpable, o guilty pleasure que dirian los ingleses. Me estoy volviendo blando. Muy blando. El otro día incluso disfrute (mucho) con la película “¡Canta!”. Así que no me sorprende meter en esta lista a “Prodigiosa”, tambien conocida como “Lady Bug”.

Una producción japo-franco-coreana, pensada originalmente como una anime en 2d, finalmente realizada en CGI, en la que una alumna francesa, Marinette, adquiere poderes gracias a unos pendientes mágicos (prodigios) y debe luchar, junto a Cat Noir, contra las criaturas que crea Lepidoptero, el vilano de la funcion.

La mezcla es hábil. Repetitiva, pero hábil: A los constantes homenajes a las serie de Magical Girls a lo “Sailor Moon”, hay que sumarle los detalles del heroe cotidiano al mas puro estilo Spiderman. Unos diseños resultones y sin darte cuenta te has tragado el episodio de turno sin rechistar.

Pues eso, a ver mas dibujos en la tele, que merece, y mucho, la pena. No encontraras nada mejor en la programación habitual destinada a marujas y retardados de otros canales. Clan, Boing y Disney bien juntitos en tu dial.

Proyecto Stargate: el e-zine de Crisis Comics

Hubo un tiempo en el que ir a la tienda de cómics era como ir al bar. Allí te encontrabas con conocidos, te hacías amigo de la persona que te cobraba, y en general te sentías como en casa rodeado de gente que compartía tu misma afición. Socializabas y descubrías cosas a la vieja usanza, con el boca a oreja.

Durante aquellos años, en mi tienda de tebeos de confianza,, Crisis Cómics, decidieron poner en marcha un proyecto de fidelizacion, por el cual, por cada 1000 pesetas de compra, te hacían poseedor de 1 Cyberdolar.

Act 05/05/2017: He encontrado cyberdolares en casa, aqui una muestra)

Ese Cyberdolar, podía ser canjeado los sábados en la zona de saldos, creo recordar, para adquirir cómics, pero pasado un tiempo, comenzó a ser moneda de cambio para adquirir un e-zine que realizaban en la propia tienda, el “Proyecto Stargate”. Una serie de publicaciones digitales en disquete (si, si, en floppys de 1,44MB) que trataban sobre los temas mas variopintos relacionados con el frikerio.

Si hago caso a información encontrada en Archive.org, llegaron a salir los siguientes:

  • Guía de Supervivencia para la Era de Apocalipsis. 
  • Los Archivos Robados de Expediente X.
  • Hyperenciclopedia Dragon Ball.
  • Archivos Secretos de la Flota Estelar 1: La Masacre de Khitomer. 
  • Red 5. Sailor Moon. La “homepage” del Club Oficial de Sailor Moon en España. 
  • El Señor de los Anillos. Reglas Básicas. 
  • Protocolo del Espacio-Red. 

Aparte de este listado “oficial”, he podido localizar en mi casa dos mas, uno dedicado a “Neon Genesis Evangelion” y otro a “Patlabor que creo provienen también del Proyecto Stargate.

Investigando acerca del asunto, me ha sido muy difícil encontrar información. En Archive.org existe una copia de su sitio web original, mas o menos navegable pero no hay manera de localizar los archivos originales que venían en los disquetes. Aunque tuve casi todos en su día, solo he podido preservar el del juego de cartas de la Tierra Media, el de Expediente X, el de Evangelion y el de Patlabor. Pero el resto se han perdido en la inmensidad de la red.

Otro dato que he encontrado es que el autor de los Proyectos Stargate, parece ser Eusebio R. Arias, autor de libros varios de Frikerio, que podéis seguir en Twitter o en su Blog. De hecho aun poseo el primer libro que escribió acerca de “Expediente X” como oro en paño.

El disco del de SATM que aun conservo

Sirva este post para poner a vuestra disposición los ficheros de los que he podido preservar y como llamamiento a quien pudiese tener el resto.

“Kubo y las dos cuerdas magicas” : La magia de contar historias

¿Como contar una historia acerca de “como contar historias”? ¿Como condensar en hora y media, una de las mas maravillosas y mágicas virtudes que posee el ser humano?. Siempre he pensado que Esa habilidad, necesidad y, a veces, obligación, de transmitir nuestras tristezas y alegrías a través de cuentos, imaginados o reales que nos enseñan y nos definen, es magia. Sin paliativos.Inventar personajes y sus circunstancias es crear mundos y universos.

Hoy, el estudio Laika nos trae un cuento, acerca del poder de las historias, de la herencia que suponen y la carga que implican también. Nos traen una película que responde la pregunta inicial de este post.

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3 series infantiles que molan

Cuando uno pasa de la treintena, se va dando cuenta que en las conversaciones habituales con otros congéneres generacionales el núcleo de los temas se sustenta en el conocido “cualquier tiempo pasado fue mejor”. El caso de la animación no se salva tampoco de este hándicap.

Transformers, Sherlock Holmes, Campeones, Bola de dragón, D’artacan, Willy Fog… todas ellas siempre serán las mejores series de dibujos del mundo mundial, al menos para los que pasamos la treintena. Y bien es cierto, que siendo imparciales, la animación de antes no trataba tan mal a los niños. Actualmente los guiones de los dibujos animados suponen que los chavalines son estúpidos que no se enteran de nada.

Pero últimamente me he dado cuenta de que hay una serie de creaciones animadas inteligentísimas, llenas de cualidades, que me hacen suponer que hay vida ahí fuera. Creadores de nuestra generación que se han hartado de ver series estúpidas y sin espíritu. Y entre todas ellas hay tres series que me encandilan y me enamoran como pocas:

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“Cars 2”: ¿Que coño le pasa a la gente con “Cars”?

Hace unos dias he visto “Cars 2” y me ha dado por recordar que desde el estreno de la primera película de Rayo McQueen no he dejado de leer criticas negativas acerca de ella y de su secuela. Que si la peor película de Pixar, que si simple, que si predecible y cansina… Yo no se lo que la gente espera cuando va al cine a ver películas del estudio de John Lasseter pero lo que si se es que si esta es su peor película, me encantaría filmar cintas como “Cars” o “Cars 2”.

Aún recuerdo el día que vi “Toy story”, la primera, la original. La sensación de salir del cine con el espíritu limpio y con la sonrisa de un niño en mi cara , y hasta el momento todas las películas de Pixar han hecho lo mismo por mi. Incluidas las dos entregas de “Cars”.

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Anime: “Steins: Gate”. Final

Por fin llegamos al final de la historia de Rintaro y su laboratorio. Han sido 24 episodios que se han pasado en un suspiro. ¿Que habrá pasado al final con la muerte de Mayushii? Vamos a verlo.

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Anime: “Steins: Gate”. Episodios #13-18

En el articulo anterior dejábamos a Rintaro destrozado. Mayushii ha sido asesinada a manos de Moeka, espía de SERN y toda la conspiración les ha explotado en la cara a los miembros del laboratorio.

Los dos episodios siguientes, el 13 y el 14 son 40 minutos claustrofóbicos e histéricos. Rintaro consigue huir del laboratorio usando para ello la maquina del tiempo. Proyecta su conciencia 2 días atrás no sin antes ver como Kurisu es asesinada también. A partir de aquí observamos impotentes como todos los esfuerzos de Rintaro por salvar a Mayuri son infructuosos. Por mas que intenta cambiar el fatal destino de su amiga, no consigue jamás evitarlo.

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Anime: “Steins: Gate”. Episodios #7-12

Continuamos con “Steins Gate” y sus conspiraciones temporales varias.

Si durante los primeros episodios de “Steins Gate” conocimos a los personajes y la trama principal que los mueve, en esta segunda tanda, se profundiza mas en el uso del teléfono-microondas y en las relaciones entre el creciente grupo de protagonistas.

SPOILERS AHEAD

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Anime: “Steins: Gate”. Episodios #1-6

Recientemente he recuperado la fea costumbre de consumir Anime, como en mis tiempos mozos en los 90. Además de recuperar mis clásicos personales necesitaba ponerme un poco al día con nuevas historias. No es que haya estado encerrado en un zulo sin contacto con las ultimas producciones venidas de Japón, pero la verdad es que he estado un poco desconectado así que, buscando series actuales que pudiesen interesarme, he llegado a la que hoy nos ocupa, “Steins: Gate“.

Las bazas argumentales de “Steins: Gate” me resultaron muy interesantes: viajes en el tiempo y conspiraciones científicas , con pinceladas de informática retro y antiguas historias de Internet.

SPOILERS AHEAD!

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¡Otaking! : Akira

 

Revisando el articulo que dediqué hace un tiempo a Dragon Ball, se me ha ocurrido hacer una pequeña serie de posts dedicados a todos aquellos mangas o animes que supusieron mi entrada en el mundo del comic en particular, y en el mundo del frikismo en general. Sin el arte nipón jamás habría caído posteriormente en las poderosas redes del arte secuencial.

Tras flipar con Dragon Ball, llegaba el momento de abrirse a otras series, y por aquel entonces la cosa era chunga para el otaku de a pie. Pocas cosas llegaban del lejano oriente y una de ellas fue, el increíble film de Katsuhiro Otomo, basado en su propio manga, “Akira”.

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“Usavich”

Descubro el otro día viendo la MTV, un corto acerca de dos conejos presos en una cárcel rusa. Me quedo embobado y me descojono con su mezcla de Anime, ritmo musical y gráficos de consola. Descubro que es una serie de mini-episodios producida por un estudio japones, Kanaban Graphics y emitida por la MTV.

Es demencial y despiporrante. Con un estilo a caballo entre gráficos de consola y el anime mas experimental y con un humor físico de lo mas clásico. Todo mezclado con sonidos y música por que, al final, cada episodio es una pequeña pieza musical en la que los personajes ponen el ritmo y los instrumentos con cosas tan mundanas como un pescado, unos saltos o el croar de una rana.

Yo ya estoy enganchado. También tienen aplicación de iPhone que permite ver gratuitamente todos los episodios. No os lo perdáis.

Enlace: Usavich