Archivo de la categoría: Cine

The Congress: ¿Sueñan los productores con actores electricos?

Una actriz en horas bajas, se ve en la disyuntiva de firmar el ultimo y lucrativo contrato de su carrera para así poder cuidar de su hijo, aquejado de una rara enfermedad, aun a pesar de vender su imagen, y quizás algo mas…

Robin Wright se interpreta a si misma, o a su yo de un universo paralelo, en una propuesta muy interesante del director Israelí Ari Folman, que juega con la realidad, la critica al mundo cinematográfico actual y la lisergica evasión social en una película que si bien resulta muy estimulante, queda por debajo de lo que prometía al principio. ¿Fallida? si, pero también muy interesante, los dos términos no son excluyentes.

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Una de cal y otra de arena: Resident Evil Final Chapter vs. No Respires

Si, lo se. No son comparables ni temáticamente, ni a nivel de pretensiones, pero ayer tuve sesión doble y vi las dos películas seguidas y no puedo evitar comentar lo mala que es una y lo mucho que me ha gustado la otra.

¿Cual es la buena y cual es la mala?

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Twin Peaks, 10 momentos

Han sido 18 episodios memorables en general. y, aunque ya me he explayado a gusto acerca de este hito de la Tv moderna, no queria dejar de hacer mención a algunos de los momentos aislados que mas me han gustado de esta ultima temporada.

Las Risas

Dentro del especial humor que practica David Lynch, me quedo con 3 escenas que me han hecho reír a carcajadas en esta temporada.

La primera de ellas, ha sido el momento estelar de Wally Brando, el hijo de Andy y Lucy. Espectacular monologo, absurdo, ridículo y vergonzante en boca de cualquiera, pero sencillamente épico dentro de la serie. Atención a las caras de Frank Truman.

La siguiente escena hizo que me atragantase, por lo inesperado y descojonante de la resolución del dialogo. Corta, concisa y para mearse. Hay que verla.

El bailecito de los Mitchum entrando en la oficina de Douggie. Oro puro con esa música…

Lo raro

La escena en la fortaleza purpura, esa nave espacial en medio de la nada, donde habita un ser sin ojos que olisquea a Cooper, en la que  todo es ensordecedor por los golpes repetidos… Lynch haciendo lo que mejor sabe hacer.

No lo enlazare aquí pero el episodio 8, no es solo una de las cosas mas increíbles que se verán en la TV en mucho tiempo, si no que es una oda a lo bizarro y a lo raro.

Lo absurdo

Con esta he dudado: a punto he estado de meterla en la seccion de “Las risas”. El pulso entre el cacho carne y el Cooper malo. De patio de colegio. Honor entre maleantes.

Una divertidisima escena con los Mitchum, esos mafiosos con buen corazón, con Cooper teniendo un momento de lucidez incluido.

El terror

El asesinato de Hastings. Con esos hombres tiznados apareciendo de la nada. A la hora de hacer pasar miedo, Lynch es un maestro.

El famoso “gotta light?” (¿tiene fuego? en español). Esa voz con interferencias, lo raro de la situacion… Y por supuesto, la escena previa en la estacion de radio. El sonido, cortesia de Lynch ayuda…

El terror en Twin Peaks no solo esta en lo fantastico, si no en los monstruos que habitan lo real. Al igual que Leo en la serie original, Richard horne se lleva la palma maltratando a su abuela. Terror real.

Me dejo muchísimas en el tintero. Esta temporada es para revisarla varias veces e ir encontrando pequeños tesoros a cada minuto.

Gracias David Lynch, y gracias Mark Frost, por haber hecho algo tan unico. Espero que nos veamos dentro de 25 años.

Twin Peaks, la realidad

Tras el final de tebeo que resolvia la batalla de los dos Cooper, y su intento por salvar a Laura, Lynch nos adentra en un oscuro final.

Aquel que quiera seguir viviendo en aquel maravilloso pueblo, o sonreír con nuestros mafiosos bonachones favoritos, podrá dejar de ver la serie aquí, y no seguir adelante. Cortar tras la despedida de Cooper de la oficina del sheriff Truman, o incluso tras el intento fallido (o no) de salvación de Laura, y vivir con el feliz recuerdo de la derrota de BOB, o con el fracaso a la hora de perder a Laura justo antes de llegar a la Logia blanca. Final bueno o final malo. Pero si continuas adelante…

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Twin Peaks , el sueño

Ideas, ideas, ideas… Tras finalizar el ultimo episodio de la tercera temporada de Twin Peaks (y seguramente el ultimo que jamas vayamos a ver de esta serie) cientos de ideas, teorías vienen a la cabeza. A veces verbalizadas en forma de insulto dirigido a sus creadores. A veces en alabanza infinita. Pero de algo si estoy seguro: Pocas, por no decir ninguna, de las ficciones televisivas a las que he sido asiduo, me va a proporcionar tanto en lo que pensar, y tanto que analizar y discutir acerca de su contenido, intenciones y certezas.

He disfrutado todos y cada uno de los episodios de esta tercera temporada. Sorprendentemente, todo parecía tener un sentido, una linealidad y un objetivo que escamaban. Sin embrago, Lynch se encontraba agazapado, al igual que Bob en aquella genial imagen de la serie original, en los detalles. En los sonidos, en los planos, horas, fechas y vestimentas de sus personajes. Detalles que se te escapaban, pero revolvían en ti una ligera punzada, que te hacían pensar que algo no iba bien. Las lineas argumentales de esta temporada, con sus rarezas, se dirigían a un sitio. Lo que no sabíamos es que ese sitio no es donde quería llegar David Lynch.

Me vais a perdonar, pero este articulo no va a estar ordenado, seguramente sea incongruente, y probablemente sera pesado de leer, o quizás tendrá mas de una entrega. No lo se. Las ideas se agolpan en mi cabeza. David Lynch, grande, haces que pensemos, una vez mas.

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Twin Peaks, la nueva

Aun voy por el episodio 3×11 de la tercera (y se supone que ultima) temporada de Twin Peaks, pero puedo decir sin equivocarme que me esta dando los mejores momentos delante de una TV de los ultimos años.

Y es que, si bien uno comienza la temporada con extrañeza y, sobre todo, nostalgia, es imposible no dejarse llevar por el buen hacer de David Lynch, y disfrutar de todas y cada una de las secuencias que nos ha preparado. Desde las mas terrorificas a las mas surrealistas. De las mas oniricas a las dolorosamente reales. Es Lynch en estado puro.

La tercera temporada de Twin Peaks es mas cercana a “Fuego, camina conmigo” que a la serie original. Era cierto eso de que estaba concebida como una película de 19 horas mas que como una temporada al uso. Y aunque a la altura por la que voy, todo esta tendiendo de nuevo a volver a nuestro añorado pueblo y sus personajes mas iconicos, el comienzo de la temporada es todo un viaje inesperado, desubicado, y en el que Lynch destroza nuestras ansias de nostalgia, en favor de nuevas tramas y personajes que no hacen si no descolocarte aun mas. Y aun asi el resultado es increíble.

¿Tiene Fuego?

Episodios como el tan comentado 3×08, en el que Lynch ahonda profundamente en las raíces mitológicas de la serie, y en el que secuencia tras secuencia se confirma como un director fuera de serie, ya no solo en lo simbólico, si no en lo visual, confirman que el regreso de la serie no es uno de tantos, si no una verdadera y autentica continuación, ampliación y cierre de un clásico de la televisión.

Espero poder terminar la temporada en unos días y poder escribir algo mas acorde a lo que se merece Twin Peaks, y con mas spoilers, por supuesto.

The Thing + The Thing

Remakes innecesarios, secuelas tardias, reboots desastrosos… Vivimos tiempos convulsos en las salas de cine. Todo se ha vuelto mas grande, mas espectacular, ¿mejor? Claramente no. Pero he aqui que a veces, solo a veces, una pequeña cinta, nos demuestra que aun hay mucho que contar, incluso tratándose del renacer de una franquicia que nunca lo fue, y que es puntal de la filmografia de ese gran genio del séptimo arte que es John Carpenter.

Vista por fin La cosa (The Thing, 2011) puedo afirmar que pocas precuelas o secuelas, están hechas con tanto acierto, cariño y respeto por el material original como esta. Es mas, tras ella me trague seguidamente La cosa (The Thing, 1982), y todo encajaba, y ademas me daba nuevas lecturas acerca de la obra maestra de Carpenter.

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4+1 Maquinas asesinas que no querrías tener en tu contra

Verano, tiempo de recopilatorios, Mad-Mix, El golfo y como no, Maquina total.

Os dejo con mi propia seleccion de artículos dedicados a nuestras amigas, las maquinas con pistola (o culo metalico) que podrían darte billete al otro barrio si les tocas las narices.

Terminator

<<No se puede razonar con él. Es un exterminador. No siente lástima, ni remordimiento, ni miedo y no se detendrá ante nada, jamás, hasta que estés muerta..>> (Kyle Reese)

Agente Smith

Una Inteligencia artificial que se vuelve majara y pasa de sus directrices para ir a por su nemesis ya es motivo suficiente para correr. Lo se, no es un robot en el sentido estricto de la palabra, pero mete unas ostias como panes, aunque sean virtuales…

Robocop

Es policía pero esta tan traumatizado, tan inestable, que como se le crucen los cables y se salte las directrices, te deja bien chafado.

Bender Doblador Rodriguez

A Bender Doblador Rodríguez hacia que ponerle en la lista. Matar humanos es lo que dice en sueños, y es lo que haría si le pisas sobrio en un mal día

Bonus Track: Logan

Poco tiene de robot (si acaso el esqueleto metalico) pero no he podido evitar incluirlo, porque visto el despliegue de habilidades asesinas mostrado en Logan, no querrias tenerle persiguiendote…

¿Y tu? ¿A quien mas incluirias en esta lista?

Cars 3, McQueen ha madurado…

Rayo McQueen ha sido siempre el personaje de Pixar mas denostado por aquellos que esperan siempre del estudio americano las mas altas cotas de calidad. Ya lo dije hace años, en aquella vieja entrada acerca de Cars 2 y lo vuelvo a defender, son buenas peliculas, las dos. Sin embargo, tengo que desdecirme de algo y es que, efectivamente, a aquella secuela le faltaba algo. Era muy divertida, si, pero no llegaba a emocionar como otras, cosa que han corregido claramente en esta tercera parte, que creo que puedo considerar como la mejor de la trilogia.

Ya se apuntaba en el brutal teaser de hace unos meses, y es que desde el principio se nota el ambiente bucolico y crepuscular de la cinta. ¿Crepuscular? si amigos. Es una peli de coches que hablan pero es una historia acerca de la vida. De los cambios, una historia acerca de conocerse a si mismo, y a los demás.

Ya conocéis el argumento. Rayo McQueen se hace viejo, y las jóvenes promesas le comen el terreno, y por ello teme que le ocurra como a Hudson Hornet tras un accidente en la pista. Y lo que se perfila como una historia de superación y vuelta a los días de gloria, termina siendo algo totalmente diferente.

Y es que me ha emocionado ver a Rayo recorrer un viaje de autoconocimiento e introspección, volviendo a los mas puros orígenes, y descubriendose, ya no solo como aquel ganador que dejo de ser egoista y ególatra, si no como alguien que deja de pensar por completo en si mismo para pasar la batuta a otros.

Esa relación tan bien contada con Cruz Ramirez, su “entrenadora”, bien podría ser un reflejo de Pixar, con la vieja guardia cediendo el testigo a los mas jóvenes, que en un principio, y en cualquier ambito de la vida, son la amenaza, la muerte de nuestro estilo de vida actual, para mas tarde darnos cuenta de que son el futuro, y de que nuestro tiempo ya paso, al menos como titulares, y que lo mejor que podemos hacer es enseñarles todo lo que sabemos, y no solo para hacerlos mejores, si no para conservar un importante legado.

Desde esa genial escena en la playa, en la que Cruz entrena a Rayo, pero  nosotros vemos justamente lo contrario, (en un toque que convierte la cinta en algo demasiado predecible por poner una pega) asistimos a una película muy bien contada, sin estridencias de esas que tanto odian los gafapastas adoradores del Pixar mas cerrados. No hay cambios de perspectiva ni historias paralelas que nos alejen del camino que recorre la cinta.

El unico defecto de la película es quizas su predecibilidad. Como he comentado antes, desde el momento en que conocemos a Cruz Ramirez  y vemos la secuencia de la playa, ya sabemos por donde va a ir la historia y como va a afectar a Rayo. Es mas, el mismo diseño de Cruz, es una actualización de McQueen, con alguna linea mas agresiva, pero manteniendo la base del bólido rojo.

Así que, a todos aquellos que odien Cars, dadle una oportunidad a esta tercera parte. Encontrareis algo mas que una película de cochecitos.

La Niebla, ese final…

Revisitando este clásico moderno hace unos días, no podía evitar pensar en “Train to Busan”, película de la cual publiqué una entrada hace unas semanas, y que tantos  parecidos guarda con la excelente película de Frank Darabont, aunque con sutiles pero cruciales diferencias que convierten la producción americana  en algo mucho mas solido que su contrapunto coreano.

Recuerdo ir a ver “La niebla” al cine, con las ganas de alguien que adora ver adaptaciones de uno de sus escritores favoritos, pero sin muchos mas alicientes. Y también recuerdo salir de la sala mas que satisfecho y con un mal cuerpo que no veas. No evitaré aquí spoilers. Hablamos de una película de hace ya  10 años.

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Train to Busan

No se que tienen el cine asiático en general, y el Coreano en particular, que sabe poner de manifiesto todo aquello que nos hace mezquinos, y disparar criticas mordaces extrapolables a casi cualquier ámbito de nuestra maravillosa vida moderna.

Todo esto viene a colación de la ultima película de Yeon Sang-ho, Train to Busan, un autentico éxito que arraso en el festival de Cannes y que recupera todo eso que hace grande al cine fantástico y de zombies: Coger una realidad y escupirnosla a la cara en forma de película imposible.

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Multiple: Shyamalan ha vuelto

Ganas tenia ya de poder ver Multiple (Split, M. night Shyamalan ,2016) y por fin he podido encontrar un hueco para hacerlo. Tras la eficaz La Visita, parece que nuestro director indio favorito ha encontrado de nuevo la inspiración y, sobre todo, el apoyo del publico, perdido desde los lejanos tiempos de The happening.

Y es que a Shyamalan le ha sentado de maravilla volver a las películas pequeñas, pero grandes en contenido y mitología. Esa vuelta a las raíces le ha reconciliado conmigo, por no ir mas lejos, después de fiascos como After earth (aunque hay peliculas peores).

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Dias Extraños

Cuatro años después de rodar esa maravilla del cine de acción que es Le llaman Bodhi (absurdo titulo español para Point Break), Kathryn Bigelow se saco de la manga este thriller de ciencia ficción escrito por su ya ex-marido James Cameron, cuyo guion aborda las filias y fobias típicas del director de Terminator y que gracias a las de Bigelow (conflicto social, cine de guerrilla y querencia por los personajes imperfectos) conforman una muy estimable película, a veces vilipendiada y generalmente convertida en película de culto que es paradigma del cyberpunk domesticado, muy en la linea del actual estilo de William Gibson, Tecno-thriller que llaman.

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Alien Covenant: Ridley, el trilero

Es curioso como una sala de cine, te saca de la realidad, y te transporta a otros mundos. Pero esa inmersión también es a veces engaño. Es un juego de manos que nos hace pensar que hemos visto una cosa pero resulta que hemos visto otra.

Según aparecían los títulos de crédito, y a pesar de algunas carencias, el amigo con el que fui a ver la ultima película del Xenomorfo y yo, coincidimos en que nos había gustado. No una gran película, pero si correcta, y mejor que Prometheus (Ridley Scott, 2012). Y dos horas después estábamos diciendo algo muy diferente. Curioso.

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Guardianes de la galaxia vol 2: mas de todo y mas mejor

Nunca dejará de sorprenderme la magia del cine. Ayer tuve un día de mierda, de esos en los que uno solo quiere irse a la cama y dormir sin tener que pensar en nada, pero heme aquí que ya tenía las entradas compradas para la última película de Marvel, y accedí a la sala sin mucho entusiasmo, la verdad. Lo que no sabía es que Guardianes VOL 2 es una de esas películas mágicas, que te atrapan, te transportan a otros mundos y te hacen vivir aventuras con sus personajes. Al mas puro estilo indiana Jones, James Gunn consigue que, durante dos horas de tu vida, los problemas se esfumen, y que aún teniendo motivos para lo contrario, rías a carcajadas como un niño.

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Logan

Vista por fin Logan (James Mangold 2017), puedo decir que es la mejor película de mutantes que la Fox se ha sacado de la manga hasta ahora. Gracias a Dios, dejamos de lado de nuevo al aburrido de Brian Singer y James Mangold toma las riendas para llevar, esta vez si, a Logan al sitio donde debería estar desde su primera incursión en solitario.

Y es que si bien la segunda película acerca de este mutante que es el mejor en lo suyo, fue mas o menos digna (de la primera mejor no hablar, no en vano me refiero a ella con el nombre de Truñezno) en esta ocasión el nivel se eleva hasta cotas nunca vistas en las anteriores películas de mutantes, entregándonos una historia intensa, enérgica y profunda.

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La llegada: Obra maestra

Emocionante. Ese es el primer calificativo que me viene a la cabeza al comenzar a escribir acerca de la ultima cinta de Dennis Villeneuve. Una historia de extraterrestres, que en realidad habla acerca de nosotros, los humanos. En la tradición de películas como Encuentros en la tercera fase, Interestellar o Contact, ejemplos de un cine que tiene poca cabida en el mundo actual, si es que alguna vez la tuvo.

El film se abre con una dura escena (teniendo hijos uno no puede evitar ponerse en la piel del personaje interpretado por Amy Adams y soltar una lagrima) que establece por completo las intenciones y circunstancias de nuestra protagonista y, como veremos mas adelante, define de manera magistral, el mensaje de la película, su giro y lo que nos quiere contar.

A partir de dicha escena, la historia se desarrolla en un único sitio: uno de los muchos lugares en los que las naves extraterrestres se han establecido. Esa contención local no limita el desarrollo en modo alguno, si no que lo convierte en algo sólido como una roca.

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Donnie Darko

Es difícil comenzar a hablar de Donnie Darko (Richard Kelly, 2001). Podría comenzar con el momento en el que la vi por primera vez. Alquilamos la película en  un videoclub, mi por entonces novia y yo, y nos dispusimos a ver lo que, por la portada, parecía una película de terror, de aquellas que hacían como churros a primeros del sigo XXI, con adolescentes y un bicho que parecía aterrador.

Tras finalizar las casi dos horas de silencio viendo la película, mi novia soltó un “¿pero que mierda es esta?”, y aun me lo recuerda 15 años después.

Pero la cuestión es, ¿me gusto a mi?, pues si, y tras un revisionado a conciencia, puedo confirmar que si, me sigue gustando. Da el salto para saber el porque.

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Rogue One

Nunca he sido un fan acerrimo de “Star Wars”.  Si, me gusta mas la trilogía original que el resto, pero siempre he pensado que las originales estaban demasiado sobrevaloradas, a excepción de “El Imperio contraataca” que si es una película excelente. Al igual que pienso  que la segunda trilogía ha sido demasiado denostada. En fin, ni las clásicas son tan buenas, ni las nuevas tan malas.

Aun así siempre he disfrutado mucho con el universo y personajes que George Lucas creó y el anuncio de Spin-offs que pudiesen desarrollar otros aspectos de dicho universo me pareció muy estimulante.
“Rogue One” confirma lo que pensé en su día: “Star Wars” tiene un imaginario tan vasto y amplio que necesitaba urgentemente otros puntos de vista y la pelicula dirigida por Gareth Edwards es la prueba de que se puede hacer bien. Muy bien de hecho.

¡SPOILERS AHEAD!

Aun a pesar de los retoques de Disney para hacer un film mas ligero, asistimos a una película bélica con todas las letras. No es “Salvar al soldado Ryan” pero puede decirse sin temor que poco rastro de inocencia hay en todo el metraje.

Existe una bicefalia evidente en la película, que la convierte no en una película fallida, pero si en algo con bastante margen de mejora. La primera mitad es todo exposición, una larga presentación de personajes disfrazada de periplo estelar, durante la cual conocemos tanto a la protagonista (una insulsa Felicity jones) como a los que serán sus aliados. Y he aquí la parte mas criticable de la película: Los personajes son muy difusos. Dos pinceladas para cada uno y basta. No llegamos a empatizar con ninguno, sobre todo con la pareja principal. Tras una impactante presentación de Cassian Andor, interpretado por Diego Luna, el personaje de difumina a lo largo del metraje. Lo mismo puede decirse de Jyn Erso,  uno espera algo mas de intensidad en sus interpretaciones pero no consiguen transmitir nada mas allá de su presencia.

A mi solo se me quedaron grabados 3 personajes, los dos Ex guardianes del templo Jedi, cuya presentación basta para definirlos (aunque están muy desaprovechados) y el androide K-2SO, el robot que lo dice todo sin filtro alguno, un muy divertido recurso, en las antípodas de la pesadez de C3PO y otros alivios cómicos de la saga.

Mencion aparte merece el villano de la funcion, Orson Krennic, interpretado por Ben Mendelsohn, perfectamente definido y solido en su desarrollo e interpretación. Mas que villano nos topamos en este caso con una victima mas, en una carrera contrarreloj por salvar su puesto en el Imperio, y su vida.

Lo dicho, la primera mitad no es aburrida, pero si algo insulsa, sin embargo es en el segundo tramo cuando la película se convierte en lo que debe ser y en lo que todos queremos ver: una incursión suicida en unas en principio inexpugnables instalaciones imperiales que elevan la película a ser uno de los mejores espectáculos épicos, sino el mejor, de toda la saga.

La narración paralela de los combates espaciales y la operación en tierra es emocionante y la constante sensación de catástrofe y fracaso hace que miremos sin pestañear a la acción. Los personajes, aun siendo meras marionetas del guion, importan durante el tramo final. Sus muertes, sus sacrificios, emocionan e impactan. Rebeldes desarraigados muriendo por algo en lo que creen y que en el fondo les ha destruido. Este es un asunto en el que “Rogue One” entra valientemente, pintándonos una Alianza Rebelde no tan idílica como nos habían contado.

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Tras el épico final, asistimos a un falso epilogo que no por innecesario es menos espectacular. Y eso que no me esperaba nada de las referencias a otras entregas. Me refiero por supuesto a la aterradora escena en la que Darth Vader aniquila a los rebeldes en un pasillo en el que están atrapados, mientras el disco con los planos pasa de mano en mano hasta su entrega segura a una inquietante, y totalmente innecesaria, princesa Leia.

Rogue One acierta en casi todo: el tono, la épica, el mensaje, la espectacularidad, aun con sus fallos, algunos mas graves (personajes que son casi marionetas) y otros mas perdonables (Tarkin y Leia en CGI, Un Mads Mikkelsen desaprovechado como casi siempre) pero nos entrega una muy interesante y valiente visión del universo creado por George Lucas.

  • Lo mejor: El tramo final al completo. La escena de Darth Vader machacando rebeldes.
  • Lo peor: Personajes planos y resurrecciones en CGI innecesarias.

Synchronicity

Con 39 de fiebre y en casa sin haber ido a trabajar, decidí enfrentarme a Synchronicity (Jacob Gentry 2015), película del año pasado con viajes temporales como tema central.

Gracias a Dios, y contrariamente a lo que uno suele encontrarse en producciones de Serie B como la que nos ocupa, la narración y el guion nos desgranan la historia con claridad cristalina. Sin apenas agujeros ni trampas. Si no hubiese sido así, y con 39 de fiebre, me habría explotado el cerebro casi con total seguridad.

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La película descoloca al principio, hasta que entras en el juego que te propone. Las reacciones de algunos personajes te resultan extrañas y te hacen preguntarte si estas viendo unos pésimos actores o un montaje lamentable. Pero no, sencillamente comienzas la película sin todas las cartas en tu mano, y el hábil guion te va dando todas las respuestas hasta que te llegas al final de la película y caes en que te acaban de contar un historia de modo ejemplar y sin fisura alguna, cosa extremadamente rara en películas que nos cuentan aventuras por el espacio-tiempo. Una peli satisfactoria de principio a fin.

Los actores correctos, hablando de una producción de Magnet seria pedir demasiado encontrarse con actuaciones del mas alto nivel pero cumplen perfectamente con la historia. Y siempre es un placer ver a Michael Ironside, como no. Dirección correcta aunque demasiado deudora de clásicos como Blade Runner, al igual que la música, que nos recuerda a Vangelis continuamente.

En fin, no gustara a los que dicen que la ciencia ficción debe tener ciudades futuristas y naves espaciales por doquier (¡Hola Martín!) ni pasara a los anales de la historia del cine pero a mi me ha convencido, mucho mas que otras producciones grandes que si deberían hacerlo.