Archivo de la categoría: Cine

Traumas: Robocop

Incomoda e hipnótica. Esas son las palabras que definen lo que pensé de Robocop la primera vez que la ví, cuando debía tener 11 o 12 años. Soy hijo del cine de los 80 y crecí  con ese tipo de películas, pero os juro que cuando vi la película de Verhoeven, no estaba preparado para ella.

Brutal, salvaje, violenta hasta decir basta, … se pueden decir muchas cosas acerca de Robocop. Yo por mi parte, no me dedicare a realizar una critica de ella aquí, aunque está entre mis cintas favoritas de siempre y la considero como la mejor película de Verhoeven. Hoy tan solo enumerare el ranking de escenas que me traumatizaron en su día y que, aun hoy, me evocan cierta incomodidad al verlas.

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Traumas: Freddy Krueger

De entre todos los monstruos, psicópatas y colgados que poblaban las películas de terror de los años 80 y los 90, existía uno que mi yo de aquel entonces temía con especial intensidad.

El simple hecho de ser un personaje que atacaba a sus victimas en sus propios sueños, conseguía que ni si quiera en tu cama te sintieses a salvo. Con Michael Myers o Jason Voorhees era diferente: tu cama era tu refugio y, el simple hecho de taparte con las mantas hasta la cabeza, te ponía a salvo de sus afilados cuchillos y machetes. Con Freddy Krueger eso no era posible. Dormir significaba seguir pasando miedo.

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Terminator 2: Metal por un tubo

Corría diciembre del año 1991 , fecha en la cual se estrenaba en España Terminator 2: el juicio final. Toneladas de merchandising, anuncios, videojuegos y Terminators te perseguían por la calle. El logo de T2 era omnipresente. En concreto recuerdo la promoción de unos chicles que regalaban una Game Boy si completabas la palabra “Terminator 2” con una letras que incluían en cada chicle. Evidentemente podías comer chicles a puñados y solo conseguirías que se te cayeran los dientes antes de completar la palabra. Creo recordar que la letra “A” era la rara. Bien, pues yo comí muchos chicles ese año, pero no vi Terminator 2. me inflé a comprar cromos (que aún conservo) y chicles pero nunca vi la película en los cines. Y lo lamenté durante muchos años.

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Naufrago: llorar por una pelota

Robert Zemeckis siempre tendrá un lugar reservado en el corazón de cualquier cinefilo por esa estupenda saga llamada Regreso al futuro. Y sin embargo, el Zemeckis que mas disfruto yo, es el que se pone trascendental. A partir de su genial Forrest Gump, comenzó a abordar una serie de producciones con unas inquietudes mas cerebrales y menos festivas. Todas ellas, curiosamente, con una temática similar: El individuo inquebrantable que se sobrepone a todo y a todos. El incansable Forrest, la irreductible Ellie Arroway o el protagonista de la película que he venido a comentar, el superviviente Chuck Noland.

SPOILERS AHEAD!

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Frikerio Variado VOL. 18

El principe de las Tinieblas

Seguimos con el amigo Carpenter para adentrarnos en las  ultimas obras de su filmografia de los 80. En este caso, una historia de terror religioso que en manos de Carpenter se convierte en  una delicia. Reciclando a algunos de los actores de Golpe en la pequeña china, construye una muy sencilla historia acerca del advenimiento del AntiDios en una pequeña iglesia. La música omnipresente durante todo el metraje y el ritmo perfecto habitual del director. Posee muchas reminiscencias a La Cosa y me encanta el partido que saca de dos escenarios y como desarrolla toda la película sin que canse al espectador. Las atmósferas están muy conseguidas y hay planos y secuencias de autentico genio. No es lo mejor de Carpenter pero a mi me ha gustado mucho.

The Stuff

Tengo un inmenso cariño a The Stuff, por haberla disfrutado en una de aquellas visitas al videoclub con mi hermano en los 80. Una sátira de la industrialización y comercialización de comida, con mas lecturas que las que se pueden ver a simple vista. Técnicamente es una serie Z de manual: ritmo irregular, planos muy mejorables y actores y personajes lamentables, pero tiene algo que engancha, como la propia sustancia que da titulo al film. Ya sabeis, “Enough is never enough”.

El Hombre en el Castillo

Un autentico disparate de episodios finales ha tirado por tierra las buenas sensaciones que me estaba dejando esta ultima temporada de la adaptación de la obra de Philip K. Dick. Ese estupendo personaje interpretado por Ruffus Sewell, John Smith, que se erige en líder del Reich en America, se ve traicionado por el desarrollo de la temporada. Y es una pena, porque dicho personaje era una maravilla y su desarrollo previo también.
El plano final, con  una absurda marejada de gente cruzando el portal sin ton ni son es de vergüenza ajena. Una lastima de conclusión. 

Mad Max Fury Road: Perfecta

Hace ya 4 años que retomé este, vuestro, blog, y desde ese lejano dia de 2016 he tenido la necesidad latente de hablar de Mad Max Fury road (2015). He ido posponiendolo quizás por miedo a no saber rendir pleitesia a la que es la mejor cinta de acción del presente siglo XXI. Pero hay que intentarlo, debo rendir cuentas. ¡Sed Testigos!

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Frikerio Variado VOL. 17

Terminator Destino Oscuro

Coger el guion de Terminator 2 y cambiarle los nombres a los personajes. Eso es esta nueva y fallida secuela de una saga que nunca debió ir mas allá de su segunda entrega. La película no aburre pero calca todas (pero todas) las situaciones de la segunda entrega cambiando personajes. Ahora no es Skynet, es Legion, ¡¿pero que coj…?! En fin, un absurdo. Sarah Connor es una caricatura que pasa exactamente por el mismo arco que en T2 y Arnie haciendo de Miles Dyson. Lo dicho, absurdo innecesario y torpe en la dirección, y eso que calca planos… Lo unico que me gusto fue la escena en la que Sarah y John son atacados por un Terminator en una playa, por lo bien hecha que esta. Ahorrárosla.

Posesión (The Regulators)

Otro libro de mi adorado Stephen King que pasa a la lista de leídos. En esta ocasión, sin ser de sus mejores obras, engancha de principio a final. Situaciones muy extremas y explicitas, de las mas brutas que he leído del autor de Maine. El ritmo es muy llevadero por la inclusión de cartas de uno de los personajes y de guiones de una serie de TV ficticia de gran peso en la trama.. Aun así, da la sensación de que tantas paginas no llegan a profundizar en los personajes como en otras ocasiones. No ayuda que sea una obra muy coral ocasionando que haya personajes mejor definidos que otros. Ahora iré a por su compañero: Desesperación.

Cujo

No había visto nunca esta adaptación de, otra vez, Stephen King y he de confesar que no me he leído el libro. Pero la película, sin ser una maravilla, me ha gustado bastante. Personajes bien escritos y una situación de angustia permanente durante su brutal tramo final en la que el peligro, mas que el perro que da titulo al la  historia, es el calor y el encierro de una madre y su hijo. Estupenda Dee Wallace como siempre, y el perro, que al principio siembra dudas, se revela como algo muy creíble y aterrador durante todo el film. Muy recomendable.

 

 

El Bosque: Recuperando la esperanza

Vaya por delante que adoro a Shyamalan. Algunas de sus películas forman parte de mi top personal, y disfruto con todas y cada una de las cintas que ha firmado. Siempre hay algo que rascar en su peculiar modo de contar historias.

Hace un par de días he revisitado El Bosque y, de nuevo, me he encontrado con un narrador excepcional, que esconde en los rincones de sus historias reflexiones e ideas que enriquecen siempre sus films.

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¡Eh Chiicooooos!

Voy a saldar una deuda hablando, por fin, de uno de mis films favoritos de todos los tiempos. De la que, aun hoy, es la mejor película de chavales que te puedes echar a la cara. Nada ha superado Los Goonies desde su estreno en 1985.

De hecho… ¿existieron películas de chavales antes de los goonies? no lo sé, pero lo que si se es que posteriormente ninguna ha ido más allá ni ha reinventado nada. Toda historia protagonizada por niños, bebe de Los Goonies y de todas y cada una de sus escenas y planos. Difícil va a ser hacerle justicia en un artículo.
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Frikerio Variado VOL. 16

La llamada de lo salvaje

Una muy entretenida adaptación del clásico de Jack London. Aquí, acompañamos a un perro CGI durante su vida, desde su dueño original hasta su emancipación total de los humanos. Aunque es evidente que el CGI canta, no molesta para nada. Me gusta mucho el tono, centrándose cada vez mas en el perro, haciendo hincapié lo poco que nos necesitan los animales, pintando a los humanos (necesarios para identificarse con el film) como algo accesorio al animal, aunque sean precisamente los humanos quienes vayan llevándole por la vida hasta dicha separación total. Un Harrison Ford estupendo como siempre y una pareja, la formada por Omar Sy y Cara Gee, entrañable y divertida. Un entretenimiento que no toma por tonto al espectador infantil (ni al adulto) ni abusa de efectismos. Muy digna y emocionante película.

El pueblo de los malditos

Ay Carpenter de mi corazón. Aquí firma una de sus horas mas bajas y aun así, hay tesoros que encontrar y rebuscar. Es una película que no quiere ser mas que lo que es, honesta, pero que no termina de brillar. Sin embargo nos deja algunas secuencias y planos de genio. Los 20 primeros minutos iniciales son una maravilla. Esa sombra recorriendo el pueblo (que bien cuenta Carpenter con pocos recursos), esa genial escena en la que todos los habitantes del pueblo quedan inconscientes… Y ese repartazo que da cabida a un gran Crishtopher Reeve (el chiste a costa de su fuerza saca una sonrisa), a Mark Hammill como perfecto sacerdote, a Kristie Allen como fria conspiradora, o a Linda Zozlowski, que entrega probablemente la mejor interpretación de la película. Sin ser exactamente iguales, el acercamiento de este film al mal encarnado en infantes es mucho mas acertado que en la comentada mas abajo…

Shazam

Tan entretenida como olvidable. Totalmente descompensada entre su acertado tono iniciatico y su endeble conflicto con el villano, totalmente desprovisto de carisma. Los protagonistas muy bien y todo el rollo de chaval con poderes demasiado grandes bien llevado (aquí copiando a Big sin descaro ninguno) pero como ya he dicho, se olvida nada mas verla. Simpática, para pasar el rato y verla con enanos. A mi hijo le ha encantado.

El hijo

Un gran concepto inicial muy desaprovechado. La idea atrae pero la ejecución es muy errática. Los giros de comportamiento de los padres sacan totalmente de la película sobre todo en el tercer acto que se ve lastrado por ello. Todo no es mas que una excusa para mostrar a un chaval haciendo barrabasadas una detrás de otra. Muy Inconexa. Sin embargo no se hace aburrida. A ello ayudan sus escasos 90 minutos de duración.

Frikerio Variado VOL. 15

En la hierba alta

Otra adaptación de Stephen King (al lado de su hijo Joe Hiil en esta ocasión) producida por Netflix, que aborda un primigenio terror a los interminables campos de hierba y la desorientación que producen. Aquí se nota la mano de Vincenzo Natali en las atmósferas (puede recordar mucho a Cube) y en lo visual, construyendo un asfixiante relato en el que tiene cabida de todo. Algún giro no esta del todo bien cerrado, pero merece la pena verla. Pendiente tengo el relato.

Final Space

He disfrutado como un enano con Final Space. Una vez mas, Netflix consigue que vea series a las que no me acercaría de otro modo. En esta ocasión, me he encontrado con una serie muy deudora de Futurama, pero con menos comedia (y aun asi te partes) y mas épica y sentimientos. Una historia con retazos de Star Wars, Star Trek y la mencionada creación de Matt Groening. Sumale viajes en el tiempo, ocultas criaturas titanicas en el borde de la realidad y galletas con chocolate y ya tienes un perfecto cóctel espacial. Imprescindible diría.

US

Jordan Peele vuelve a sorprender con un ejercicio de terror extraño. Una aparentemente rutinaria “home invasion” se retuerce para construir una historia con muchísima carga social y sorpresas por doquier. Me sigue gustando mas Dejame Salir, pero he de reconocer que en esta ocasión ha estado a la altura, por mas que requiera de algo mas de esfuerzo para lograr la suspensión de la incredulidad. Aun así, mejor que el 90% del cine que se hace actualmente.

Mision Imposible es esto

Tom Cruise agarrado a un avión. Eso era todo lo que sabía de MI5 cuando la estrenaron. Para aquel entonces, había perdido el interés por la saga (la cuarta aventura tuvo algo que ver…) y fue la primera que no vi en cine, como la última entrega. Y, curiosamente, son mis favoritas…. Cuando se anunció la elección de Christopher McQuarrie como realizador, las expectativas cayeron. La sensación que me dio fue que la franquicia estaba ya en tiempo de descuento, como si ya hubiese perdido fuelle, y el chicle se estuviese alargando más de lo necesario. Pero aquí llega el señor Cruise y su nuevo colega director y nos entregan una película excepcional a todos los niveles, con la que la saga gana madurez y sobre todo consistencia.

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Obedece, Duerme, Consume

Pocas cosas hay tan placenteras como revisar al que es uno de los grandes directores del último cuarto del S XX. Me refiero, por supuesto, al siempre macarra y a veces incomprendido, John Carpenter.

Su cine no entiende de sofisticación. Ni falta que le hace. Carpenter siempre ha jugado con una concreción intachable, un ahorro de medios narrativos y un ojo para poner la cámara junto a sus terrenales personajes fuera de lo común. El ritmo de sus películas es casi perfecto en todas y cada una de ellas.

Por eso me ha encantado volver a acompañar a Roddy Piper en su carrera por desenmascarar a nuestros verdaderos amos. Es hora de volver a ponerse las gafas de sol.

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Frikerio Variado VOL. 14

Mr. Robot

Casi de casualidad he comenzado a ver la creación de Sam Esmail y he de reconocer que solo sus 3 minutos iniciales me engancharon. Un techno thriller en el que mezclando retazos de El club de la lucha, Breaking Bad y Matrix, se nos presenta nuestro propio mundo dominado por una malvada corporación a la que solo unos hackers pueden parar los pies. Todo en un tono muy realista y creíble. Tramas que enganchan, personajes reales con serios problemas mentales y afectivos, y un desarrollo interesante lleno de elipsis que no toma por tonto al espectador. Estoy deseando comenzar la segunda temporada ya.

Lost in Space

Entretenida serie basada en el clásico de la televisión (olvidaremos el remake de los 90) hecha con cariño y perfecta para ver con enanos. Los Robinson (pese a ser poco creíbles e incluso irritantes en los primeros episodios) son una familia desestructurada con un problema de más: se han perdido a años luz de su casa. Misterios, sensibilidad ochentera sin tirar de nostalgia ni referentes y aventuras por doquier (Cada episodio surgen problemas para acabar con la paciencia de cualquiera)

Dark Star

La ópera prima de John Carpenter era una asignatura pendiente que tenía. Hasta hoy. Una comedia muy en la onda de Monthy Pyton, con una pelota de playa poniendo en aprietos a Dan O’bannon y a la tripulación de la Dark Star, una nave cuya aburrida tarea es aniquilar planetas potencialmente peligrosos. El final es para verlo. Se adivinan las filias de Carpenter pero bajo un sorprendente prisma de locura total. Las secuencias en las que los personajes se dedican a pulsar botones y palancas mientras hablan en voz alta son descacharrantes. Y el Comandante Powell , muerto y congelado, que hace las veces de consejero, es algo que me encanta conceptual y visualmente.

Frikerio Variado VOL. 13

The Expanse 4ª Temporada

The Expanse da un salto cualitativo en manos de Amazon. Ya era técnicamente increíble pero las secuencias en el planeta Ilo de esta temporada son sencillamente preciosas. El desarrollo es más pausado que en la anterior temporada y el centro del conflicto más mundano y menos espectacular. Sigue siendo una serie buenísima a pesar de haber desaprovechado en este caso a Amos y de que la trama de Bobbie es totalmente desechable, aunque se compensa con mas apariciones de nuestro detective favorito y con el creciente carisma de James Holden….

Good Omens

No he leído la novela de Neil Gaiman y Terry Pratchet pero estando el propio Gaiman detrás del guion de esta adaptación, estoy casi seguro de que ha sido lo más fiel posible al texto original. Solo 6 episodios que nos cuentan la imposible amistad entre un Ángel y un Demonio en una carrera por evitar el Apocalipsis. Divertida, inteligente, con unos actores soberbios (David Tenant y Michael Sheen son el carisma personificado en la piel de sus personajes) y emocionante. El final me ha encantado. Una serie que nos enseña que el mundo no es blanco y negro, a pesar de lo que digan. Recomendada.

The void

Floja película con personajes y actores olvidables, que sin embargo interesa por la ensalada de homenajes y referencias a los clásicos del terror de siempre y por sus efectos prácticos (siempre se agradece ver muñecos en lugar de CGI). Un guion totalmente Lovecraftiano con reminiscencias de La cosa, Alíen, Los ladrones de cuerpos, Hellraiser u Horizonte final. A años luz de sus referentes pero entretenida.

El esperpento de Skywalker: Un desastre galáctico

No hay palabras para el excepcional desastre que se han marcado con este supuesto final de la saga que George Lucas ideó, y que Disney ha asesinado sin ningún tipo de decoro. Siempre digo que Star Wars me gusta y disfruto de su universo, pero nunca he sido lo que se dice un fan por lo que creo que mi perspectiva no está oscurecida por el subjetivismo brutal que el fan medio de la saga ofrece. Sin embargo, debo decir que este fin de fiesta es una muy deficiente película, y un lamentable broche a una saga de más de 40 años que se agotó casi nada más empezar.

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Frikerio Variado VOL. 12

Lords of chaos

Si digo que la película narra la historia real de Euronymous, Mayhem y Varg Vikenes, quizas no os suene de nada. Pero si os digo que es una pelicula acerca del germen del Black Metal escandinavo, la quema de iglesias en la Noruega de los años 90 y el relato de un asesinato a sangre fría, quizás os intereséis algo mas. Un ejemplo de esos que demuestran que la realidad supera ampliamente la ficción. El film esta basado en el libro Lords of Chaos de Michael Moynihan, Didrik Søderlind (aun lo tengo pendiente) y esta dirigido por Jonas Åkerlund, a quien el tema le tocaba bien de cerca, no en vano fue bateria de los mismísimos Bathory. Una película brutal, sorprendente por los hechos que cuenta, y a la vez una tragicomedia acerca de muchachos perdidos social y emocionalmente. Imprescindible.

Puñales por la espalda:

Entretenidisima actualización del clásico genero de misterio detectivesco, con un plantel de actores maravilloso y un desarrollo a la vez conocido e inesperado. Rian Johnson se aleja de la ciencia ficción y nos regala un clásico sin efectos visuales ni sables de luz. A destacar las actuaciones de Ana de Armas y de un divertido Daniel Craig. Es una película llena de detalles y de elementos que toman sentido en escenas posteriores. Un puzzle genialmente construido a pesar de algún agujero de donut argumental (el que la haya visto lo entenderá). No puedo decir mucho mas sin destripar demasiado pero merece mucho la pena verla.

Japón especulativo

Tenemos aquí una antología de historias de ciencia ficción nacidas en el país del sol naciente, desde los años 60 en adelante que muchas veces nos muestran un Japón contestatario y rebelde muy adelantado a su tiempo. Hay historias que se quedan en la memoria por su capacidad para remover conciencia y emociones. A pesar de las obvias diferencias culturales, la mayoría de ellas tienen algo que hace diana en los resortes que nos incomodan. Aun sigo dándole vueltas a varias de sus historias semanas después. Relatos clásicos, visionarios y a la vez tristemente vigentes.

Zero Theorem

Tenia ganas desde hace tiempo de ver esta especie de sucesora espiritual de Brazil de Terry Gilliam y, aunque el resultado es desigual, la película se ve con ganas, siempre que entres en el extraño mundo que plantea el ex-Monty Python. Aquí, un programador informático aquejado de una galopante fobia a relacionarse con los demás, pelea por encontrar la demostración del teorema cero, que no se mas que un mcguffin para hacer avanzar al personaje en sus relaciones con los demás. Una corporación asfixiante, un hijo del jefe exasperante y una adorable prostituta, le acompañan durante sus investigaciones. Imágenes oníricas, narraciones confusas, una extraña historia de amor y conceptos filosóficos hacen del film una agradable mezcla. Gilliam debería trabajar mas…

Los Imposibles

El anuncio de que Brad Bird iba a dirigir la cuarta entrega de la serie me pillo por sorpresa. Tras las maravillosas Los Increíbles y El gigante de hierro, era una elección que no hacía sino aumentar las expectativas ante la que se nos venía encima. Y sin embargo, salí del cine tal y como había entrado. ¿Porque? no tengo ni idea, pero es una película de la cual tengo solo el recuerdo de la escena del rascacielos de Dubái. Del resto no hay ni rastro en mi memoria. Cuantas más películas reviso, más me doy cuenta de que por la razón que sea, es con las dos últimas entregas con las que Misión Imposible ha terminado de evolucionar y con las que más disfruto, y sobre todo las que me han hecho revisar una saga con la que estoy disfrutando más que en su día. Pero no adelantemos acontecimientos. Me dispongo a ver la que muchos consideran como la mejor de la franquicia.

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Alias Imposible, Abrams llega a la franquicia

Tras dos producciones totalmente diferentes entre sí, JJ Abrams tenía la papeleta de arreglar lo que estaba roto, y definir la saga para su futuro. De hecho, es algo que se le ha dado bastante bien siempre y Tom Cruise confió en el, pese a no haber dirigido ninguna película previa. La apuesta le salió bien, aunque no voy a negar que a mí me dejó más bien frio en su día. Pero claro, me había entusiasmado la entrega dirigida por John Woo y enfrentarme a esta me dejo descolocado.

SPOILERS AHEAD!

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Frikerio Variado VOL. 11

La Noche de Halloween

Una secuela directa de la original Halloween (John Carpenter, 1978) no sonaba mal. Me he encontrado con una película con un ritmo excelente, directa, seca, con dos primeros tercios buenísimos (a destacar la brutal escena de la gasolinera), para luego encontrarme con un final muy deficiente, precisamente el que nos muestra a la Laurie Strode más beligerante. Un dibujo de algunos personajes demasiado difuso, sobre todo de su hija, y un tramo final acomodado, deslucen una película que apuntaba alto pero que se ha quedado en correcta sin más.

Tiempo extraño de nuevo

Terminada esta compilación de relatos de Joe Hill, puedo decir que es uno de mis escritores favoritos de la actualidad. Las dos últimas historias me han gustado incluso más que las dos primeras. Muy fantásticas y con puntos de partida muy potentes. Sobre todo “En el aire” que es probablemente mi favorita del libro. Como bien dice Joe Hill, la novela corta es un género muy agradecido, y en este caso, son cuatro de un nivel excepcional.

Beyond the black rainbow

Extraña y asfixiante película de Panos Cosmatos, en el que una chica, encerrada desde su nacimiento en unas instalaciones indeterminadas, empieza a plantearse cosas. Ante este punto de partida tan sencillo, uno espera algo similar a Ex-machina por poner un ejemplo, pero la cinta de Cosmatos es algo más. Colores primarios con predominancia del rojo, planos extraños, y un villano/protagonista carismático que llena la pantalla de principio a fin. El sonido, realizado en su totalidad con sintetizadores, subraya la naturaleza lisérgica de cada plano, llenándolo todo de ambientes más que de música. El final sorprende, no por la conclusión en sí, si no por el contraste estilístico con todo lo visto anteriormente, siendo además consecuente con su discurso. Hay que verla y dejarse llevar.

Raising Dion

Con el ridículo título español de Cómo educar a un superhéroe, Netflix nos trae una serie llena de contrastes. El tema y ciertos enigmas están muy bien llevados (las incógnitas sobre la muerte del padre por ejemplo). Los protagonistas son estupendos y es muy fácil empatizar con esta madre abnegada y su excepcional hijo. Pero ante el buen trabajo realizado con estos personajes, el resto palidecen. No encontramos motivaciones reales y el misterio que se llevan con la identidad del villano, me lo olía desde el principio, incluso viendo la incoherencia de su proceder y lo tramposo que es el guion respecto a ello. Forzado. Pero vamos, es entretenida, y mola verla con los enanos.

Mision Hard Boiled, John Woo en lo bueno y en lo malo

Hoy toca revisar Misión Imposible II. Y me ha salido un artículo totalmente bicéfalo. La primera parte, escrita antes de revisarla. La segunda, con ella bien fresca. ¿Que habrá pasado?

SPOILERS AHEAD!

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Frikerio Variado VOL. 10

Joyland

Otro libro que me cepillo de mi admirado Stephen King. Podriamos decir que es una obra menor, pero, como siempre, posee interesantes personajes y sus tipicas filias. Al contrario de lo que pueda parecer, no aprovecha el entorno de feria para apoyar el terror. Un interesante cuento acerca del paso de la adolescencia a la adultez.

Wolf Children

Con años de retraso he disfrutado de esta estupenda fabula que me ha recordado poderosamente a Totoro, pero cuya historia va por otros derroteros. Verla siendo padre hace que toque ciertos resortes que te dejan hecho polvo. La animacion, muy sencilla pero funcional. He de decir que va de menos a mas ya que al principio me estaba dejando un poco frio. Perfecta para ver con vuestros hijos.

Modest Heroes

Un compendio de tres historias del estudio Ponoc (que no conocia la verdad) disponible en Netflix, que nos cuenta tres pequeños relatos con el punto en comun de la heroicidad cotidiana. La primera, me recuerda demasiado a Ghibli y eso me ha hecho no disfrutar de ella como deberia (no me gusta la animacion japonesa que no puede huir de ese estandar o que lo clona directamente), pero las otras dos me han gustado mucho, especialmente la tercera.

Undone

Habia leido bastante bien de esta serie disponible en Amazon Prime Video y no se si me ha gustado o no. Tecnicamente me parece fea, horrible, totalmente desaprovechada. En el mismo estilo me gusto mas A Scanner Darkly, y eso que tiene ya 13 años. El argumento es muy interesante, al igual que su protagonista (Rosa Salazar) y toca temas muy interesantes (enfermedades mentales, viajes en el tiempo…) pero todo se va desinflando al final. La idea es superior a su ejecucion. Es algo diferente y se agradece, pero…

Su Misión, si decide aceptarla…

Comienzo a revisar la saga Misión Imposible y vuelvo a 1996. A aquel momento en el que, junto a mi amigo Martín, me metí en una sala de cine a ver la primera aventura del FMI dirigida por, el unas veces amado y otras olvidado, Brian De Palma.

Y confieso que tras aquel día en el cine, los recuerdos de Misión Imposible que retengo son pocos. Básicamente son tres: la célebre e inolvidable “set piece” del robo en Langley, una Emmanuelle Beart que era aparte del atrezo y poco más, y un plano espectacular que se me quedo grabado en el que la cámara, poco a poco, se acerca a un tren en movimiento justo antes del gran final de la cinta. El resto quedó envuelto en una bruma. Sé que salí del cine satisfecho, pero sin más aspavientos.

SPOILERS AHEAD!

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Alexa, liquidame a ese tipo…

Si me preguntáis que películas dentro del subgénero cyberpunk son mis favoritas, podría nombrar pocas, y de ellas, tan solo dos o tres podrían considerarse puramente adscritas al género. Por eso me he llevado una grata sorpresa con esta Upgrade. Es puro Gibson, puro cyberpunk, a la vez que un retrato (superficial eso si) del futuro que esta por llegar, justo como Neuromante hizo hace 30 años.

SPOILERS AHEAD!!

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No diga Imposible, diga Tom Cruise

La franquicia Misión Imposible es uno de esos raros casos en los que sabes a priori que nada puede fallar. Uno recibe exactamente lo que esperaba, pero mejor. Es como volver a casa y sentarte de nuevo en tu sofa, que ya conoces, pero que no te falla, y en el que ademas, encuentras un par de euros que creías perdidos.
SPOILERS AHEAD!!

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Frikerio Variado VOL. 9

Swiss Army Man

Simpática y marciana propuesta que nos cuenta la aventura de un náufrago y su compañero fallecido. Rara como ella sola pero bastante convencional en el desarrollo. De hecho es bastante predecible aunque emociona por la peculiar amistad que se forja entre el muerto y el vivo (metáfora de nuestra propia vida) y sobre todo por las estupendas interpretaciones de Dano y Danel Radcliffe. Una bonita fabula con la que pasar un buen rato.

Historias para contar en la oscuridad

Lastima no poder desechar el final de esta película tras el previo festival de relatos al mas puro estilo cómic de la EEC. El convertir una antología de relatos divertidisimos en una tragedia gótica de fantasmas deja mal sabor de boca, aunque por lo demás, la película merece la pena por los personajes, por la decisión de no ambientarla en los omnipresentes 80 y por las 4 historias que independientemente se disfrutan mucho mas que en conjunto.

Para Siempre

Si, una comedia romántica con coreanos. La vi por dos razones. Una, que tenia bastantes defensores por ahi, y la otra, que contaba con Keanu Reeves haciendo de Keanu Reeves. ¿Como resistirse? Dos protagonistas estupendos y graciosos, una historia ya contada mil veces pero muy bien llevada, y el cameo de Keanu haciendo de si mismo pero en modo gilipollas. Merece la pena echarse unas risas…

Golden Boy

Aun recuerdo cuando vi por primera vez las OVAs de Golden Boy. risas y mas risas con un personaje que no puedes si no amar (algún día me decidiré a dedicarle unas lineas). Con años de retraso he decidido ponerme a leer el manga original de Tatsuya Egawa y, mientras los primeros relatos coinciden con las historias animadas y con el tono de estas (hay algunas no adaptadas) a partir de ahí la serie va convirtiéndose en una historia demasiado Hentai, sobre todo con esa macro-historia dedicada al antiguo amigo de Kintaro que ocupa mas de un tomo y que me ha hecho dejarlo en pausa. En fin, prefiero el Anime, aunque no esta de mas echarle un ojo.

Como lagrimas en la lluvia…

Los recuerdos más antiguos que tengo de Blade Runner, provienen de alguna emisión en Televisión Española del film durante los 80. No recuerdo los coches voladores, no recuerdo los neones ni las persecuciones. Pero si recuerdo el terror que me provocaba ver los Replicantes en pantalla. Dos escenas en concreto, quedaron grabadas a fuego en mi cerebro infantil. En una de ellas, Roy Batty agarra a su creador y le aprieta los ojos hasta espachurrarlos como uvas. En la otra, una previamente amistosa Pris, amenaza y aterroriza a J.F. Sebastian junto a Roy para obtener su ayuda. No entendía lo que veía en pantalla pero si sabía que esos personajes me daban miedo.

Dos escenas que de niño me turbaron y que, sin embargo, consiguieron sembrar cierta atracción hacia la película que pude satisfacer algunos años después, descubriendo por fin la belleza que esconde a pesar de tan traumático primer contacto.

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Madre!

Sirva el propio título del film como exabrupto tras finalizar el visionado de estas dos horas de cine, no sé si con mayúsculas, pero si con el suficiente empaque y fondo como para dedicarle unas líneas en este vuestro blog.

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Scanners, la del tipo al que le explota la cabeza

Así es. Scanners (David Cronenberg, 1981) siempre será conocida por ser la película en la que a un tipo le revienta la cabeza en primer plano. Un efecto que, todo hay que decirlo, sigue convenciendo hoy, casi 40 años después de su estreno. A ello ayuda un momento previo de tensión y espasmos alargados hasta el paroxismo, uno de los tantos recursos que Cronenberg exhibe en, la que podemos considerar, su primera evolución cinematográfica.

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Frikerio Variado VOL. 8

Black Hole Apocalypse

Tras este título de película porno, se esconde un muy interesante documental acerca de los agujeros negros disponible en Netflix. Con la ayuda de reputados físicos y astrónomos, se nos cuenta el origen de la teoría que llevo al descubrimiento del primer agujero negro (Cygnus X1) y las posteriores sorpresas al encontrar agujeros negros supermasivos en el interior de las galaxias, incluida la nuestra. Ameno, bien explicado y muy educativo.

La Perfección

Un auténtico WTF cinematográfico. Divertida, pasada de vueltas y absurda, pero que entierra un discurso interesante, un ritmo estupendo y un final de esos que convierten la película en otra cosa. Es tramposa como ella sola y seguro que a mucha gente la cuesta entrar en su juego, pero una vez entras, disfrutas como un enano.

Feliz día de tu Muerte 2

Ya disfruté en su día de la peculiar mezcla entre Scream y Atrapado en el Tiempo, pareciéndome una de los mejores slasher del presente siglo. Y su segunda parte es una auténtica vuelta de tuerca a su universo que con un ritmo acelerado y espidico que conquista. Estupenda Jessica Rothe repitiendo papel. Si bien el tramo central se repite demasiado por la falta misterio acerca del asesino, sus nuevos personajes y el tratamiento de la historia, más cercana a la comedia que al suspense, se desvía lo suficiente de su predecesora como para no apartar la vista de la pantalla.

The Walking Dead

Tras 193 números, la epopeya escrita por Robert Kirkman termina. Así, sin paños calientes. El desarrollo durante los últimos años ha sido bastante errático (la saga del os susurradores es bastante aburrida) y la última saga de “La Mancomunidad” me ha dado la sensación de atropellada (o quizás es que la he leído muy rápido) pero el final está a la altura y hay que reconocer que es un relato que jamás ha perdido el interés. Un muy digno broche a más de 15 años de zombies, muertes y emoción. Lo echaremos de menos.

Frikerio Variado VOL. 7

Velvet Buzzsaw

No se ni que decir de esta película, dirigida por Dan Gilroy y disponible en Netflix. Es un ejercicio de critica al mundo del arte, mezclado con genero slasher y con toques de comedia, creo que a veces involuntaria. Juega a muchas cosas sin ser ninguna. No me aburrí viéndola, pero si reconozco que el estilo de Gilroy es telefilmico a mas no poder, Falto de elegancia, gusto y atmósfera. Diria que hasta cutre. Ese modo de filmar, casaba perfectamente con su estupenda película Nightcrawler, con ese ambiente nocturno y realista, pero aquí, canta muchísimo. Tan solo destellos de buen gusto en alguna muerte y poco mas. En fin, es como un episodio de Historias de la Cripta alargado y con comedia que no funciona la mayoría del tiempo. Quizás la falta de elegancia sea parte del discurso contra la frivolidad del mundo del arte, pero yo que se…

Tiempo extraño

Otro libro de Joe Hill para la saca. Uno de mis escritores favoritos junto a su padre. En realidad, es una recopilacion de novelas cortas (no cuentos, ya que las historias son bastante extensas) que oscilan entre la fantasía y el horror típicos del autor, y el realismo mas crudo. El primer relato, es una pesadilla infantil y a la vez adulta basada en un personaje que roba recuerdos con una Polaroid. Muy bien escrita, muy bien desarrollada y muy deudora de su padre. Loaded por otro lado, es una historia que pone de manifiesto dos grandes problemas de Estados Unidos: el racismo y las armas, mezclandolos con personajes memorables y dejándonos con un sabor amargo y, tristemente, realista. Las otras dos historias, las dejamos para otra ocasión, en concreto para cuando me las lea…

1922

Otra adaptación de Netflix de las obras del escritor de Maine. Tras la estupenda El juego de Gerald, 1922 vuelve a adaptar de manera ejemplar uno de esos relatos de King en los que juega con la psicología humana y que nos entrega una fabula que no por moralista no deja de ser cierta. Geniales esos últimos planos recordándonos los momentos felices que el protagonista, excelente Thomas Jane, no fue capaz de apreciar en su día.

Vengadores Endgame con Spoilers

Se acabó. 10 años de plan cinematográfico se cierran con este mastodonte de 3 horas de duración. Y no se emitir un juicio claro acerca de lo que me ha parecido. Mi Yo mas friki se pega con el que espera algo más del cine que le gusta.

Partimos de una frase de los hermanos Russo en la que afirmaban que “las películas de 2 horas habían muerto” (valiente gilipollez), como dando a entender que su nueva realización, abanderaba un nuevo tipo de cine y de contar historias. Una autentica salida de tiesto. Ni los Russo han inventado las epopeyas de 3 horas de duración, ni, mal que me pese, han firmado un clásico. Pero vamos, que tras algunas criticas poniéndola como la quintaesencia del séptimo arte, a mi me entra la risa, la verdad.

A partir de aqui SPOILERS a CASCOPORRO

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Blood, Sex + Robots

Death, Love + Robots es una interesante antología de animación (ya era hora de que alguien se atreviese a hacer algo asi en estos tiempos) al estilo de Robot Carnival, Animatrix o Heavy Metal, en la que varios creadores actuales se ponen al servicio de la mas pura Ciencia Ficción para mostrarnos en que punto estamos en este maravilloso mundo de la animación. Son 18 capítulos independientes de entre 8 y 14 minutos. Es irregular porque así debe ser una antología y no todo es del gusto de cada espectador. Seguramente las impresiones que tengáis vosotros sean diferentes dependiendo de los gustos que tengáis.

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¡¡Cowabunga!!

Ya voy para nueve años de Blog y aún no he hablado de una de las más grandes obsesiones que mi hermano y yo tuvimos allá por los años 80-90. Eran verdes, mutantes y comían pizza. Las Tortugas Ninja vienen a saludaros en Frikerio. ¡¡Cowabunga!!

Ni siquiera recuerdo como conocimos a nuestros cuatro quelonios favoritos. Supongo que la serie de dibujos que por aquel entonces comenzaron a emitir en los canales autonómicos fue el primer  contacto que tuvimos. Como flipados de los ninjas y de todo lo que tuviese que ver con orientales repartiéndose tollinas, aquello nos obnubiló de tal manera, que durante meses, años quizás no pensábamos en otra cosa que no fuese la creación de Kevin Eastman y Peter Laird

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Frikerio Variado VOL. 5

The Discovery

Parte de una potente premisa: ¿Qué pasaría si supiésemos con certeza que existe vida después de la muerte? A partir de aquí se desarrolla una interesante historia acerca de nuestros errores, como lidiamos con ellos y con los que queremos. Aunque el punto de partida es interesante y apunta alto, la película prefiere centrarse en otros temas más cercanos. Dirección funcional, aunque anodina, e interpretaciones estupendas, lo mejor de la película de hecho. Aunque el final se vea venir a la legua, deja poso, más por la parte emocional que por la que plantea.

Abducted in plain sight.

Espectacular documental, que cuenta la increíble historia de un hombre que destruye una familia vecina a causa de su obsesión con la hija de estos, de tan solo 12 años. Cada minuto que pasa es un auténtico suplicio. Eran los 70, y la gente no estaba tan acostumbrada a casos de pederastia pero, la familia de la niña es incapaz de ver venir el problema permitiendo incluso, con sus malas decisiones, que la niña termine secuestrada hasta en dos ocasiones… Las declaraciones actuales de los padres son demoledoras. Id a Netflix para verlo…

Terminator, el imperio de Skynet

Un libro dedicado a la saga Terminator en toda su extensión, obra del Applehead team. Desde las películas que todos conocemos hasta los comics, series e incluso bandas sonoras. Material exhaustivo del bueno. Si sois, como yo, fans de la saga (bueno, de las dos primeras películas…) no os lo perdáis. Además, siempre es interesante leer acerca de las cagadas que llevaron al fracaso a las posteriores secuelas.

Lego Película 2

Pues si bien es inferior a la primera, es una secuela de esas que podemos llamar buenas. Si en la primera parte el conflicto a tratar se basaba en la relación entre un padre y un hijo, en esta son un hermano y una hermana quienes se ven retratados gracias a los famosos bloques. Divertida y sin repetir esquemas. Hay que verla.

Como entrenar a tu dragón 3

No compartí el fervor de la crítica cuando se estrenó la segunda parte, y tampoco lo estoy compartiendo con este cierre de trilogía. Si, son películas, correctas, redondas, equilibradas y técnicamente intachables, pero tienen tantos lugares comunes y repetición de esquemas (¿Otra cueva de Dragones, en serio?) que no consigo entusiasmarme como si lo hice con la primera parte. Merece la pena ir a verla, es preciosa de ver y emociona, pero a mi no me ha dicho nada nuevo.

Tetsuo: Pesadilla industrial

Tetsuo (Shinya Tsukamoto, 1989) fue el primer VHS publicado por Strong Video, el subsello de Manga video que surgió para dar cabida a propuestas de imagen real underground, con ejemplos tan destacables como esta Tetsuo y su secuela, y Braindead, del hoy mega famoso Peter Jackson. La portada de Tetsuo, pixelada y con detalles metalizados, llamo la atención de mi hermano, quien no dudó en adquirirla para su colección de cine oriental.

La primera reacción tras ver Tetsuo por primera vez, fue de desconcierto total. Con apenas 17 años, enfrentarse a tal despliegue de esquizofrenia y punk audiovisual fue, por decir algo, turbador. Es curioso como la decepción hizo mella en mí tras esa hora en blanco y negro. Nos la vendieron como Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) en imagen real y evidentemente no lo era, al menos para mi “Yo” de aquel entonces, que no supo apreciar en toda su dimensión las virtudes de la primera obra de Shinya Tsukamoto. Aun así, la fuerza desatada de las imágenes quedó bien arraigada en mi recuerdo, razón por la cual me dispuse a revisitarla hace un par de noches.

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Alita, Soberbia Adaptacion

Expectativas bajas y desencanto. Tras fiascos como Ghost In The Shell las adaptaciones de Manganime parecían no encontrar un hueco en el cine de Hollywood. Como si fuese imposible que comprendiesen, en toda su dimensión, las ideologías e intenciones de la sensibilidad oriental que impregnan sus páginas en blanco y negro. Pero he aquí que tiene que llegar James Cameron, y finalizar por fin su periplo de adaptar Gunnm, Alita para los amigos. Y si bien siempre fantaseare con que fuese él mismo quien dirigiese este film, no puedo si no rendirme ante la que es una de las grandes producciones de la temporada, y una de las mejores adaptaciones a la gran pantalla de una obra del 9º arte.

Y eso que me costó entrar en la película. A ello no ayudó una proyección deficiente (sonido regular e imagen desenfocada) ni un comienzo atropellado, pero curiosamente, a los 20 minutos, ya estaba cómodamente metido en las imágenes y la historia que tenía delante de mí.

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Prometheus

15 años después de Alien Resurrección, se estrenaba la película con la que Ridley Scott volvía al universo que definió hace ya casi 40 años. No era una película de Alien, nos decían, era algo que compartía el mismo ADN, pero no era Alien. Y una mierda. Argumentalmente, Prometheus se convirtió en el que es probablemente el primer fiasco  real de la saga. Una producción que quería ser algo diferente pero que por cobardía, permaneció demasiado pegada a sus predecesoras. O al revés, quien sabe.

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Alien Resurrección

18 años y cuatro películas. El ritmo de Hollywood ha cambiado mucho desde entonces. 1997 fue el año elegido por la FOX (5 años después de Alien³) para estrenar la que, hasta hoy, es la última secuela de la saga original de Alien. Tras muchos candidatos (Alex de la Iglesia o David Cronenberg sonaron para dirigir esta entrega), el elegido para llevar a buen puerto la nueva aventura de Ellen Ripley fue Jean Pierre Jeunet, conocido por dirigir, junto a Mar Caro, dos obras de culto del cine francés del siglo XX (Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos).

La elección justificaba el intentar un nuevo quiebro para darle a la cuarta entrega otra visión. Fiel a sus principios, la saga buscaba nuevos enfoques para evitar caer en la repetición. El elegido para dar forma al guion fue el ahora famosísimo Joss Whedon. Si el francés y el americano consiguieron firmar algo a la altura de sus predecesores, da para escribir durante días.

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Frikerio Variado VOL. 4

Dragon ball Super: Broly

La calidad que atesora la película durante su primer tercio (la historia de Freezer y los Saiyans), choca directamente con el aburrimiento supino que supone el combate final, que dura demasiado. Si hubiese sido una película de 50 minutos como las clásicas de Dragon Ball Z mejoraría una barbaridad, pero asistir a una hora de combate en el que solo hay gritos, golpes y colores sin fin es agotador.

Una serie de catastroficas Desdichas

Una estupenda serie para grandes y pequeños. Neil Patrick Harris hace olvidar al Conde Olaf de la película interpretado por Jim Carrey (y adoro a Jim Carrey…). Técnicamente preciosa y, por lo que sé, respetuosa con el material original. Y Patrick Warburton, interpretando al propio Lemony Snicket, esta maravilloso. Ya estáis tardando.

Haunting of Hill house

Se ha hablado mucho de la serie de Mike Flannagan. Yo me he encontrado con una serie excepcional y a la vez decepcionante. Durante la mayor parte de su desarrollo, el ritmo lento y el foco en los personajes le hace mucho bien, pero es al final del camino, cuando juega las cartas de liar su desenlace y dicha decisión la hace casi naufragar. Aun así la recomiendo por sus atmosferas, su terror clásico y sus interpretaciones memorables.

Batman vs. Superman

Salí escaldado de la última película de Superman. Man of steel se llamaba, y me pareció un despropósito sin pies ni cabeza, que no solo no funcionaba como película, sino que traicionaba al personaje. Por ello, he evitado durante años volver a visitar dicho universo. Pero resulta que mi hijo tenía interés en ver a los dos estandartes de DC dándose de tortas y, sorprendentemente, no he acabado tan decepcionado como en la película en solitario del hombre de acero…

Si, es una mala película, con problemas de ritmo, de tono, pero si nos ceñimos al esqueleto básico de la historia, es disfrutable.

Eso si, La Liga de la Justicia es un truño de los buenos…

Compressorhead

Un descubrimiento que he hecho esta semana en la Fundacion Telefonica, en una estupenda exposición dedicada a los Robots. Un grupo de Heavy Metal (el termino jamas encajo tan perfectamente en ningún grupo) compuesto por robots. Instrumentos reales tocados por androides. Sencillamente espectacular y  un trabajo de autentico genio de Frank Barnes.

Muy fan del guitarrista.