Archivo de la categoría: Cine

Tolkien vs. Jackson: El Retorno del Rey

Llegamos al final del camino. tras paginas y paginas, y tras horas y horas de celuloide, asistimos al final de la gran historia que es “El señor de los anillos”. Tras las dos torres el listón esta muy alto en ambas versiones y en ambos casos el resultado es desigual. Mientras el libro mantiene el tipo aun siendo inferior a su predecesor, la película se atropella y convierte un pausado final en una carrera. Aun así, la emoción invade cada uno de los pasajes y de las escenas, por lo que no podemos hablar de un mal final.

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Tolkien vs. Jackson: Las dos torres

Decía en el anterior articulo, dedicado a “La comunidad del anillo”, que “Las dos torres” era un libro muy superior a su primera parte. En el caso de su adaptación peliculera, la conclusión es idéntica. No en vano la considero la mejor de las tres.

La historia deja de ser totalmente lineal y divide a nuestra compañía del anillo en dos, lo que hace al relato infinitamente mas interesante y variado. Debido a la variedad de escenarios, personajes y situaciones, la adaptación de Peter Jackson es la mas fiel de las tres, ya que pocos cambios se podían hacer para adaptar el ritmo para hacerla mas cinematográfica. Aun así, existen cambios de guión. Unos mas entendibles que otros.

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Tolkien vs. Jackson: La comunidad del Anillo

En las ultimas semanas, tras revisar las películas de “El señor de los anillos” dirigidas por Peter Jackson, sacudí mi pereza inicial y decidí volver a sumergirme en la Tierra Media de papel, la original, la de Tolkien. Llevaba casi una década sin acercarme a las paginas del gran clásico del S.XX y es curioso como los momentos de una y otra versión conviven mezclados en mi memoria. Las películas han contaminado de algún modo los pasajes del libro, haciendo que confunda el contenido de una y otra versión.

He podido refrescar al fin, el recuerdo original de la obra de Tolkien, sin aditivos y la experiencia ha sido en ocasiones contradictoria. Os contare porque.

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2001 Una Odisea en el Espacio

No hay muchas cosas que se puedan escribir sobre 2001 sin repetirse. Pero cada vez que la veo, me sorprendo a mi mismo con la boca abierta, ya no solo por la barbaridad técnica que despliega dado el año de producción si no por el atrevimiento de Kubrick al rodar una película que rompió con los esquemas narrativos habituales y que retuerce las convenciones cinematográficas aun vista hoy en día.

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Terminator

En este, vuestro blog, he hablado dos veces de Terminator 2, una de mis películas favoritas, y ya tocaba mencionar el “debut” de James Cameron detrás de las cámaras, el cual quemé decenas de veces en VHS junto a mi hermano, allá por los años 80.

Porque si bien siempre se ha dicho que las dos películas comparten el mismo esqueleto argumental,  el tono no es para nada similar. Mientras Terminator 2 apostó por el musculo y la acción mas gargantuesca (¡y que acción!) en su primera parte tenemos una persecución al mas puro estilo Slasher, en el que la noche confiere un ambiente mucho mas hostil a la ciudad donde viven los personajes.

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Gremlins

Hay pocas películas que, por mas veces que la echen en la tele, consiguen que te quedes sentado delante de ella desde el primer minuto al ultimo. Gremlins es una de ellas. No recuerdo ninguna vez que la hayan pasado por la televisión y no me  haya quedado a disfrutar con las correrías de Gizmo y compañía.

Son tantas las cosas buenas que tiene que podría estar escribiendo sobre cada escena durante horas.

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La primera regla es…

… no hablar nunca del club de la lucha.

David Fincher en estado de gracia (no en vano me parece su mejor película junto  a Zodiac) y unos actores sensacionales dan forma a la adaptación del libro homónimo de Chuck Palahniuk. Sin embargo, y aunque el libro es realmente bueno, prefiero de lejos su adaptación al celuloide la cual, aun hoy, se encuentra en mi TOP de películas favoritas de todos los tiempos.

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Tarantinando: Reservoir Dogs

El primer largo de Quentin Tarantino, es una película que convulsionó el panorama independiente americano en los 90 y todo un ejemplo de como un buen proyecto puede pasar de tener un presupuesto de unos miles de dólares a millones (gracias sobre todo a Harvey Keitel, que se involucro en el proyecto como productor) catapultando a su director al mas absoluto estrellato.

Un grupo de actores jóvenes que mas tarde se convertirían en estrellas y un director novel con talento, dieron una lección en su día de como se podían hacer buenas películas, diferentes y que gustasen al gran publico

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Secundarios de Lujo

Hoy, volvemos a tener el privilegio de contar con un escrito de  J.C. Hidalgo, autor del estupendo blog Dibujando con Palabras y escritor del libro Historias para leer en el W.C. Hoy nos veremos las caras con algunos secundarios (casi figurantes a veces) que seguro conocemos.

En la industria del cine no todo son estrellas y personajes principales. En la industria del cine están esos actores y actrices que, bien hacen papeles pequeños, hacen de relleno, papeles menores o salen pero tienen la cara tapada. Pero lo que tienen en común es que en algunos casos, hay actores y actrices que han hecho una larga carrera en esta parte poco agradecida del cine. No solo eso, algunos han labrado una carrera dentro y fuera del cine.

Por eso, quisiera hablar de tres de estas personas, a quienes hemos visto muchas más veces de las que creemos, pero no nos hemos dado cuenta.

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Mandy: Drogas, Motosierras y Nicolas Cage

Menuda fiesta es la segunda película de Panos Cosmatos, director del cual soy admirador tras su estupenda Beyond the Black Rainbow (2010).

En este caso, construye una película mucho mas sencilla y solida que su predecesora, rodada con una fotografía exquisita, mezcla de buen gusto y ochenterismo pasado de saturación.  y que supone un autentico festín para los aficionados a las brutalidades y las venganzas.

SPOILERS AHEAD!

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eXistenZ

Si bien David Cronenberg encaja de manera limítrofe dentro de las directrices del Cyberpunk, entendiendo este como un genero enmarcado en como la tecnología puede mutar al ser humano, fue eXistenZ (1999) su película mas cercana al genero, incluyendo Videojuegos e implantes corporales al mas puro estilo Cyberpunk 2020. Aunque siendo quien es, no podíamos esperar nada demasiado típico.

SPOILERS AHEAD!

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Mononoke Hime

¿Hay algo mas maravilloso que disfrutar de nuevo de, la que para el que escribe estas lineas, es la mas grandiosa muestra del talento de ese genio llamado Hayao Miyazaki?

Si, lo hay. Y es hacerlo al lado de tu hijo quien, embobado asiste a un espectáculo maravilloso, emocionante, oscuro y violento a veces, pero que jamás toma por tonto al espectador que se zambulle en sus imágenes. Ya sea niño o adulto.

SPOILERS AHEAD!!

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Atrapado en el tiempo: El Dia de la Marmota

Siempre es un gustazo enfrentarse de nuevo a “Atrapado en el tiempo”, así que hace no mucho, tras haberla adquirido en bluray, me decidí a repetir la experiencia de ver a Bill Murray preso en el pueblo de Punxsutawney.

Como era de esperar, la película sigue siendo tan buena como siempre.

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Las tres G’s de los 80

No, el titulo de esta entrada no hace referencia a ningún tema relacionado con la aeronáutica, el sexo o el grupo comandado por David Summers. Tampoco os esmeréis en buscar en San Google que son las tres G’s porque no lo encontrareis.

Este alias, acuñado por mi persona, hace referencia a las tres películas de los 80 con las que todos nos hemos criado (siempre que seas de mi generación) y que aun hoy en día siguen divirtiéndonos como la primera vez que las vimos. Ahora ya vais cayendo, ¿eh?. Efectivamente, me refiero a:

– “Gremlins”

“The Goonies”

– “Ghostbusters”.

¡¡Las tres geeeeeeeeeeeeeeeeeeessssss!!

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Unbreakable, superheroes reales

Siempre que he revisitado El Protegido, (absurda traducción para Unbreakable) tras los créditos finales he llegado a la misma conclusión a la que llegué cuando pude disfrutarla por primera vez: La tercera película de M. Night Shyamalan es la mejor película de superhéroes que se ha rodado jamás.

La épica, la emoción, la tensión, la sensibilidad, el realismo y la fantasía, tejen un relato que ya quisieran muchas adaptaciones tebeisticas.

SPOILERS AHEAD!

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Frikerio Variado VOL. 20

Color out of space

Adaptación del famoso relato de H.P. Lovecraft dirigida por el semi-retirado Richard Stanley. Me he encontrado un muy solido largometraje, coherente y de ritmo perfecto, con un Nicolas Cage en su salsa y con una factura técnica de gusto exquisito, muy superior a producciones de mas envergadura. Repleta de escenas chungas (la madre y el hijo, ufff) y malrolleras.

Ah, y con efectos visuales y post-producción realizados en nuestra tierra por User T38.

The vast of the night

Tanto revuelo ha causado este largometraje de Netflix, y tanto me recordaba la sinopsis a ese estupendo videojuego que es Oxenfree, que no he podido evitar verlo. Y siento que he perdido el tiempo. Floja, aburrida, pretenciosa y hipster a mas no poder. No entiendo el culto que esta causando por ahi, la verdad.

Cronocrimenes

Que difícil es jugar con los viajes en el tiempo y que bien lo hace Nacho Vigalondo. No exento de cachondeo, construye uno de los mas sólidos largometrajes con desplazamiento temporal que he visto. Con cuatro duros. Los misterios se amontonan durante el film y todos tienen su solución. Algunos dirán que no es mas que una historia sencilla contada de forma complicada, pero ¡ey!, hay que hacerlo. Recomendada.

¿Eres de los que ve señales, o por el contrario…?

En el primer plano de Señales (Signs, 2002. M. Night Shyamalan) vemos como la cámara nos muestra el exterior de la casa de los Hess y sus plantaciones, a traves de una ventana, cuyo cristal deforma, al cambiar el punto de vista, el paisaje que tenemos ante nosotros.

Lejos de ser un arbitrario comienzo, es el comienzo de un discurso que el director y guionista finalizará con un plano gemelo pero de diferente significado y que supone una de las muchas confirmaciones del absoluto genio que esconde el hindú en su extraordinaria concepción del lenguaje visual.

SPOILER AHEAD!!!

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Frikerio Variado VOL. 19

Jamas pensé que estaría tres meses sin escribir nada nuevo para el blog. A la situación global que vivimos, se me sumaron cambios laborales primero, y de salud después, que me dejaron con pocas ganas para escribir.  Para mantener vivo el blog, tan solo tuve ánimos para recuperar, ampliar y corregir viejas entradas realizadas hace casi una década. Pero aquí estamos casi recuperados de nuevo y, ademas de este pequeño aperitivo de Frikerio, el lunes tendréis un nuevo articulo publicado por aquí.

El almuerzo desnudo

Adaptación de la inadaptable, valga la redundancia, novela de Burroughs en la que Cronenberg, lejos de intentar ser fiel al texto (cosa imposible por otro lado) opta por construir un guion comprensible con todas las filias y fobias del autor. Y funciona. Inteligentemente diferente de la novela, provoca sensaciones parecidas gracias a la buena mano del canadiense, un experto en revolvernos las entrañas. 

Midsommar

Decepción mayúscula me he llevado con la segunda obra de Ari Aster, director de la brutal Hereditary. Aquí, aunque iba con muchas ganas, me he encontrado con un excesivo metraje lleno de redundancias y con unos actores que, sinceramente, no me han aportado nada. Escenas brutales como la de las muertes iniciales o los alucinógenos festejos quedan enterradas entre aburridos tramos de la nada mas absoluta. Entiendo el juego del director, y mira que a mi me gustan las películas lentas, pero me ha resultado totalmente fallida.

Sonatine

No, aun lustros después de haber conocido a Kitano, jamas había visto Sonatine. Y me ha parecido una absoluta genialidad. Triste, alegre, cercana y real pequeña historia repleta de pequeños relatos acerca de unos yakuzas, que encaran un encargo de su jefe como lo que es, una prácticamente segura sentencia de muerte, asumiéndolo de manera casi infantil, y descubriendo todo aquello que el crimen les había quitado, inocencia y diversión. Preciosa, de una sensibilidad extraordinaria y con un Kitano maravilloso y unos secundarios geniales. 

Conan de John Milius: Curiosidades

Hoy, damos la bienvenida a un colaborador, J.C. Hidalgo, autor del estupendo blog Dibujando con Palabras y escritor del libro Historias para leer en el W.C. Nos regala un estupendo texto con curiosidades de uno de esos clásicos que nunca envejecen: Conan el Barbaro, de John Milius:

Creo que todos los aficionados a la fantasía conocemos Conan el bárbaro (1982), dirigida y escrita por John Milius, una de las primeras películas en las que vemos a Arnold Schwarzenegger en pleno apogeo muscular con más escenas de acción que líneas de texto. También tenemos a James Earl Jones haciendo un papelón, y donde conoceremos un actor secundario que veremos muchas más veces de las que creemos en otras muchas películas.

Esta es una de mis películas favoritas, así que me he dedicado a recopilar curiosidades sobre su rodaje, principalmente extraídas de la biografía de Arnold “Total Recall”, que aquí os presento.

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¡Kaneda, Kaori esta Sufriendo!

El manga y el anime supusieron mi entrada en el mundo del comic en particular, y en el mundo del frikismo en general. Sin el arte nipón jamás habría caído posteriormente en las poderosas redes del arte secuencial.

Así que, tras flipar con Dragon Ball, llegaba el momento de abrirse a otras series, y por aquel entonces la cosa era chunga para el otaku de a pie. Pocas cosas llegaban del lejano oriente, si exceptuamos el increíble film de Katsuhiro Otomo, basado en su propio manga, Akira.

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Traumas: Robocop

Incomoda e hipnótica. Esas son las palabras que definen lo que pensé de Robocop la primera vez que la ví, cuando debía tener 11 o 12 años. Soy hijo del cine de los 80 y crecí  con ese tipo de películas, pero os juro que cuando vi la película de Verhoeven, no estaba preparado para ella.

Brutal, salvaje, violenta hasta decir basta, … se pueden decir muchas cosas acerca de Robocop. Yo por mi parte, no me dedicare a realizar una critica de ella aquí, aunque está entre mis cintas favoritas de siempre y la considero como la mejor película de Verhoeven. Hoy tan solo enumerare el ranking de escenas que me traumatizaron en su día y que, aun hoy, me evocan cierta incomodidad al verlas.

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Traumas: Freddy Krueger

De entre todos los monstruos, psicópatas y colgados que poblaban las películas de terror de los años 80 y los 90, existía uno que mi yo de aquel entonces temía con especial intensidad.

El simple hecho de ser un personaje que atacaba a sus victimas en sus propios sueños, conseguía que ni si quiera en tu cama te sintieses a salvo. Con Michael Myers o Jason Voorhees era diferente: tu cama era tu refugio y, el simple hecho de taparte con las mantas hasta la cabeza, te ponía a salvo de sus afilados cuchillos y machetes. Con Freddy Krueger eso no era posible. Dormir significaba seguir pasando miedo.

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Terminator 2: Metal por un tubo

Corría diciembre del año 1991 , fecha en la cual se estrenaba en España Terminator 2: el juicio final. Toneladas de merchandising, anuncios, videojuegos y Terminators te perseguían por la calle. El logo de T2 era omnipresente. En concreto recuerdo la promoción de unos chicles que regalaban una Game Boy si completabas la palabra “Terminator 2” con una letras que incluían en cada chicle. Evidentemente podías comer chicles a puñados y solo conseguirías que se te cayeran los dientes antes de completar la palabra. Creo recordar que la letra “A” era la rara. Bien, pues yo comí muchos chicles ese año, pero no vi Terminator 2. me inflé a comprar cromos (que aún conservo) y chicles pero nunca vi la película en los cines. Y lo lamenté durante muchos años.

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Naufrago: llorar por una pelota

Robert Zemeckis siempre tendrá un lugar reservado en el corazón de cualquier cinefilo por esa estupenda saga llamada Regreso al futuro. Y sin embargo, el Zemeckis que mas disfruto yo, es el que se pone trascendental. A partir de su genial Forrest Gump, comenzó a abordar una serie de producciones con unas inquietudes mas cerebrales y menos festivas. Todas ellas, curiosamente, con una temática similar: El individuo inquebrantable que se sobrepone a todo y a todos. El incansable Forrest, la irreductible Ellie Arroway o el protagonista de la película que he venido a comentar, el superviviente Chuck Noland.

SPOILERS AHEAD!

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Frikerio Variado VOL. 18

El principe de las Tinieblas

Seguimos con el amigo Carpenter para adentrarnos en las  ultimas obras de su filmografia de los 80. En este caso, una historia de terror religioso que en manos de Carpenter se convierte en  una delicia. Reciclando a algunos de los actores de Golpe en la pequeña china, construye una muy sencilla historia acerca del advenimiento del AntiDios en una pequeña iglesia. La música omnipresente durante todo el metraje y el ritmo perfecto habitual del director. Posee muchas reminiscencias a La Cosa y me encanta el partido que saca de dos escenarios y como desarrolla toda la película sin que canse al espectador. Las atmósferas están muy conseguidas y hay planos y secuencias de autentico genio. No es lo mejor de Carpenter pero a mi me ha gustado mucho.

The Stuff

Tengo un inmenso cariño a The Stuff, por haberla disfrutado en una de aquellas visitas al videoclub con mi hermano en los 80. Una sátira de la industrialización y comercialización de comida, con mas lecturas que las que se pueden ver a simple vista. Técnicamente es una serie Z de manual: ritmo irregular, planos muy mejorables y actores y personajes lamentables, pero tiene algo que engancha, como la propia sustancia que da titulo al film. Ya sabeis, “Enough is never enough”.

El Hombre en el Castillo

Un autentico disparate de episodios finales ha tirado por tierra las buenas sensaciones que me estaba dejando esta ultima temporada de la adaptación de la obra de Philip K. Dick. Ese estupendo personaje interpretado por Ruffus Sewell, John Smith, que se erige en líder del Reich en America, se ve traicionado por el desarrollo de la temporada. Y es una pena, porque dicho personaje era una maravilla y su desarrollo previo también.
El plano final, con  una absurda marejada de gente cruzando el portal sin ton ni son es de vergüenza ajena. Una lastima de conclusión. 

Mad Max Fury Road: Perfecta

Hace ya 4 años que retomé este, vuestro, blog, y desde ese lejano dia de 2016 he tenido la necesidad latente de hablar de Mad Max Fury road (2015). He ido posponiendolo quizás por miedo a no saber rendir pleitesia a la que es la mejor cinta de acción del presente siglo XXI. Pero hay que intentarlo, debo rendir cuentas. ¡Sed Testigos!

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Frikerio Variado VOL. 17

Terminator Destino Oscuro

Coger el guion de Terminator 2 y cambiarle los nombres a los personajes. Eso es esta nueva y fallida secuela de una saga que nunca debió ir mas allá de su segunda entrega. La película no aburre pero calca todas (pero todas) las situaciones de la segunda entrega cambiando personajes. Ahora no es Skynet, es Legion, ¡¿pero que coj…?! En fin, un absurdo. Sarah Connor es una caricatura que pasa exactamente por el mismo arco que en T2 y Arnie haciendo de Miles Dyson. Lo dicho, absurdo innecesario y torpe en la dirección, y eso que calca planos… Lo unico que me gusto fue la escena en la que Sarah y John son atacados por un Terminator en una playa, por lo bien hecha que esta. Ahorrárosla.

Posesión (The Regulators)

Otro libro de mi adorado Stephen King que pasa a la lista de leídos. En esta ocasión, sin ser de sus mejores obras, engancha de principio a final. Situaciones muy extremas y explicitas, de las mas brutas que he leído del autor de Maine. El ritmo es muy llevadero por la inclusión de cartas de uno de los personajes y de guiones de una serie de TV ficticia de gran peso en la trama.. Aun así, da la sensación de que tantas paginas no llegan a profundizar en los personajes como en otras ocasiones. No ayuda que sea una obra muy coral ocasionando que haya personajes mejor definidos que otros. Ahora iré a por su compañero: Desesperación.

Cujo

No había visto nunca esta adaptación de, otra vez, Stephen King y he de confesar que no me he leído el libro. Pero la película, sin ser una maravilla, me ha gustado bastante. Personajes bien escritos y una situación de angustia permanente durante su brutal tramo final en la que el peligro, mas que el perro que da titulo al la  historia, es el calor y el encierro de una madre y su hijo. Estupenda Dee Wallace como siempre, y el perro, que al principio siembra dudas, se revela como algo muy creíble y aterrador durante todo el film. Muy recomendable.

 

 

El Bosque: Recuperando la esperanza

Vaya por delante que adoro a Shyamalan. Algunas de sus películas forman parte de mi top personal, y disfruto con todas y cada una de las cintas que ha firmado. Siempre hay algo que rascar en su peculiar modo de contar historias.

Hace un par de días he revisitado El Bosque y, de nuevo, me he encontrado con un narrador excepcional, que esconde en los rincones de sus historias reflexiones e ideas que enriquecen siempre sus films.

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¡Eh Chiicooooos!

Voy a saldar una deuda hablando, por fin, de uno de mis films favoritos de todos los tiempos. De la que, aun hoy, es la mejor película de chavales que te puedes echar a la cara. Nada ha superado Los Goonies desde su estreno en 1985.

De hecho… ¿existieron películas de chavales antes de los goonies? no lo sé, pero lo que si se es que posteriormente ninguna ha ido más allá ni ha reinventado nada. Toda historia protagonizada por niños, bebe de Los Goonies y de todas y cada una de sus escenas y planos. Difícil va a ser hacerle justicia en un artículo.
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Frikerio Variado VOL. 16

La llamada de lo salvaje

Una muy entretenida adaptación del clásico de Jack London. Aquí, acompañamos a un perro CGI durante su vida, desde su dueño original hasta su emancipación total de los humanos. Aunque es evidente que el CGI canta, no molesta para nada. Me gusta mucho el tono, centrándose cada vez mas en el perro, haciendo hincapié lo poco que nos necesitan los animales, pintando a los humanos (necesarios para identificarse con el film) como algo accesorio al animal, aunque sean precisamente los humanos quienes vayan llevándole por la vida hasta dicha separación total. Un Harrison Ford estupendo como siempre y una pareja, la formada por Omar Sy y Cara Gee, entrañable y divertida. Un entretenimiento que no toma por tonto al espectador infantil (ni al adulto) ni abusa de efectismos. Muy digna y emocionante película.

El pueblo de los malditos

Ay Carpenter de mi corazón. Aquí firma una de sus horas mas bajas y aun así, hay tesoros que encontrar y rebuscar. Es una película que no quiere ser mas que lo que es, honesta, pero que no termina de brillar. Sin embargo nos deja algunas secuencias y planos de genio. Los 20 primeros minutos iniciales son una maravilla. Esa sombra recorriendo el pueblo (que bien cuenta Carpenter con pocos recursos), esa genial escena en la que todos los habitantes del pueblo quedan inconscientes… Y ese repartazo que da cabida a un gran Crishtopher Reeve (el chiste a costa de su fuerza saca una sonrisa), a Mark Hammill como perfecto sacerdote, a Kristie Allen como fria conspiradora, o a Linda Zozlowski, que entrega probablemente la mejor interpretación de la película. Sin ser exactamente iguales, el acercamiento de este film al mal encarnado en infantes es mucho mas acertado que en la comentada mas abajo…

Shazam

Tan entretenida como olvidable. Totalmente descompensada entre su acertado tono iniciatico y su endeble conflicto con el villano, totalmente desprovisto de carisma. Los protagonistas muy bien y todo el rollo de chaval con poderes demasiado grandes bien llevado (aquí copiando a Big sin descaro ninguno) pero como ya he dicho, se olvida nada mas verla. Simpática, para pasar el rato y verla con enanos. A mi hijo le ha encantado.

El hijo

Un gran concepto inicial muy desaprovechado. La idea atrae pero la ejecución es muy errática. Los giros de comportamiento de los padres sacan totalmente de la película sobre todo en el tercer acto que se ve lastrado por ello. Todo no es mas que una excusa para mostrar a un chaval haciendo barrabasadas una detrás de otra. Muy Inconexa. Sin embargo no se hace aburrida. A ello ayudan sus escasos 90 minutos de duración.

Frikerio Variado VOL. 15

En la hierba alta

Otra adaptación de Stephen King (al lado de su hijo Joe Hiil en esta ocasión) producida por Netflix, que aborda un primigenio terror a los interminables campos de hierba y la desorientación que producen. Aquí se nota la mano de Vincenzo Natali en las atmósferas (puede recordar mucho a Cube) y en lo visual, construyendo un asfixiante relato en el que tiene cabida de todo. Algún giro no esta del todo bien cerrado, pero merece la pena verla. Pendiente tengo el relato.

Final Space

He disfrutado como un enano con Final Space. Una vez mas, Netflix consigue que vea series a las que no me acercaría de otro modo. En esta ocasión, me he encontrado con una serie muy deudora de Futurama, pero con menos comedia (y aun asi te partes) y mas épica y sentimientos. Una historia con retazos de Star Wars, Star Trek y la mencionada creación de Matt Groening. Sumale viajes en el tiempo, ocultas criaturas titanicas en el borde de la realidad y galletas con chocolate y ya tienes un perfecto cóctel espacial. Imprescindible diría.

US

Jordan Peele vuelve a sorprender con un ejercicio de terror extraño. Una aparentemente rutinaria “home invasion” se retuerce para construir una historia con muchísima carga social y sorpresas por doquier. Me sigue gustando mas Dejame Salir, pero he de reconocer que en esta ocasión ha estado a la altura, por mas que requiera de algo mas de esfuerzo para lograr la suspensión de la incredulidad. Aun así, mejor que el 90% del cine que se hace actualmente.

Mision Imposible es esto

Tom Cruise agarrado a un avión. Eso era todo lo que sabía de MI5 cuando la estrenaron. Para aquel entonces, había perdido el interés por la saga (la cuarta aventura tuvo algo que ver…) y fue la primera que no vi en cine, como la última entrega. Y, curiosamente, son mis favoritas…. Cuando se anunció la elección de Christopher McQuarrie como realizador, las expectativas cayeron. La sensación que me dio fue que la franquicia estaba ya en tiempo de descuento, como si ya hubiese perdido fuelle, y el chicle se estuviese alargando más de lo necesario. Pero aquí llega el señor Cruise y su nuevo colega director y nos entregan una película excepcional a todos los niveles, con la que la saga gana madurez y sobre todo consistencia.

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Obedece, Duerme, Consume

Pocas cosas hay tan placenteras como revisar al que es uno de los grandes directores del último cuarto del S XX. Me refiero, por supuesto, al siempre macarra y a veces incomprendido, John Carpenter.

Su cine no entiende de sofisticación. Ni falta que le hace. Carpenter siempre ha jugado con una concreción intachable, un ahorro de medios narrativos y un ojo para poner la cámara junto a sus terrenales personajes fuera de lo común. El ritmo de sus películas es casi perfecto en todas y cada una de ellas.

Por eso me ha encantado volver a acompañar a Roddy Piper en su carrera por desenmascarar a nuestros verdaderos amos. Es hora de volver a ponerse las gafas de sol.

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Frikerio Variado VOL. 14

Mr. Robot

Casi de casualidad he comenzado a ver la creación de Sam Esmail y he de reconocer que solo sus 3 minutos iniciales me engancharon. Un techno thriller en el que mezclando retazos de El club de la lucha, Breaking Bad y Matrix, se nos presenta nuestro propio mundo dominado por una malvada corporación a la que solo unos hackers pueden parar los pies. Todo en un tono muy realista y creíble. Tramas que enganchan, personajes reales con serios problemas mentales y afectivos, y un desarrollo interesante lleno de elipsis que no toma por tonto al espectador. Estoy deseando comenzar la segunda temporada ya.

Lost in Space

Entretenida serie basada en el clásico de la televisión (olvidaremos el remake de los 90) hecha con cariño y perfecta para ver con enanos. Los Robinson (pese a ser poco creíbles e incluso irritantes en los primeros episodios) son una familia desestructurada con un problema de más: se han perdido a años luz de su casa. Misterios, sensibilidad ochentera sin tirar de nostalgia ni referentes y aventuras por doquier (Cada episodio surgen problemas para acabar con la paciencia de cualquiera)

Dark Star

La ópera prima de John Carpenter era una asignatura pendiente que tenía. Hasta hoy. Una comedia muy en la onda de Monthy Pyton, con una pelota de playa poniendo en aprietos a Dan O’bannon y a la tripulación de la Dark Star, una nave cuya aburrida tarea es aniquilar planetas potencialmente peligrosos. El final es para verlo. Se adivinan las filias de Carpenter pero bajo un sorprendente prisma de locura total. Las secuencias en las que los personajes se dedican a pulsar botones y palancas mientras hablan en voz alta son descacharrantes. Y el Comandante Powell , muerto y congelado, que hace las veces de consejero, es algo que me encanta conceptual y visualmente.

Frikerio Variado VOL. 13

The Expanse 4ª Temporada

The Expanse da un salto cualitativo en manos de Amazon. Ya era técnicamente increíble pero las secuencias en el planeta Ilo de esta temporada son sencillamente preciosas. El desarrollo es más pausado que en la anterior temporada y el centro del conflicto más mundano y menos espectacular. Sigue siendo una serie buenísima a pesar de haber desaprovechado en este caso a Amos y de que la trama de Bobbie es totalmente desechable, aunque se compensa con mas apariciones de nuestro detective favorito y con el creciente carisma de James Holden….

Good Omens

No he leído la novela de Neil Gaiman y Terry Pratchet pero estando el propio Gaiman detrás del guion de esta adaptación, estoy casi seguro de que ha sido lo más fiel posible al texto original. Solo 6 episodios que nos cuentan la imposible amistad entre un Ángel y un Demonio en una carrera por evitar el Apocalipsis. Divertida, inteligente, con unos actores soberbios (David Tenant y Michael Sheen son el carisma personificado en la piel de sus personajes) y emocionante. El final me ha encantado. Una serie que nos enseña que el mundo no es blanco y negro, a pesar de lo que digan. Recomendada.

The void

Floja película con personajes y actores olvidables, que sin embargo interesa por la ensalada de homenajes y referencias a los clásicos del terror de siempre y por sus efectos prácticos (siempre se agradece ver muñecos en lugar de CGI). Un guion totalmente Lovecraftiano con reminiscencias de La cosa, Alíen, Los ladrones de cuerpos, Hellraiser u Horizonte final. A años luz de sus referentes pero entretenida.

El esperpento de Skywalker: Un desastre galáctico

No hay palabras para el excepcional desastre que se han marcado con este supuesto final de la saga que George Lucas ideó, y que Disney ha asesinado sin ningún tipo de decoro. Siempre digo que Star Wars me gusta y disfruto de su universo, pero nunca he sido lo que se dice un fan por lo que creo que mi perspectiva no está oscurecida por el subjetivismo brutal que el fan medio de la saga ofrece. Sin embargo, debo decir que este fin de fiesta es una muy deficiente película, y un lamentable broche a una saga de más de 40 años que se agotó casi nada más empezar.

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Frikerio Variado VOL. 12

Lords of chaos

Si digo que la película narra la historia real de Euronymous, Mayhem y Varg Vikenes, quizas no os suene de nada. Pero si os digo que es una pelicula acerca del germen del Black Metal escandinavo, la quema de iglesias en la Noruega de los años 90 y el relato de un asesinato a sangre fría, quizás os intereséis algo mas. Un ejemplo de esos que demuestran que la realidad supera ampliamente la ficción. El film esta basado en el libro Lords of Chaos de Michael Moynihan, Didrik Søderlind (aun lo tengo pendiente) y esta dirigido por Jonas Åkerlund, a quien el tema le tocaba bien de cerca, no en vano fue bateria de los mismísimos Bathory. Una película brutal, sorprendente por los hechos que cuenta, y a la vez una tragicomedia acerca de muchachos perdidos social y emocionalmente. Imprescindible.

Puñales por la espalda:

Entretenidisima actualización del clásico genero de misterio detectivesco, con un plantel de actores maravilloso y un desarrollo a la vez conocido e inesperado. Rian Johnson se aleja de la ciencia ficción y nos regala un clásico sin efectos visuales ni sables de luz. A destacar las actuaciones de Ana de Armas y de un divertido Daniel Craig. Es una película llena de detalles y de elementos que toman sentido en escenas posteriores. Un puzzle genialmente construido a pesar de algún agujero de donut argumental (el que la haya visto lo entenderá). No puedo decir mucho mas sin destripar demasiado pero merece mucho la pena verla.

Japón especulativo

Tenemos aquí una antología de historias de ciencia ficción nacidas en el país del sol naciente, desde los años 60 en adelante que muchas veces nos muestran un Japón contestatario y rebelde muy adelantado a su tiempo. Hay historias que se quedan en la memoria por su capacidad para remover conciencia y emociones. A pesar de las obvias diferencias culturales, la mayoría de ellas tienen algo que hace diana en los resortes que nos incomodan. Aun sigo dándole vueltas a varias de sus historias semanas después. Relatos clásicos, visionarios y a la vez tristemente vigentes.

Zero Theorem

Tenia ganas desde hace tiempo de ver esta especie de sucesora espiritual de Brazil de Terry Gilliam y, aunque el resultado es desigual, la película se ve con ganas, siempre que entres en el extraño mundo que plantea el ex-Monty Python. Aquí, un programador informático aquejado de una galopante fobia a relacionarse con los demás, pelea por encontrar la demostración del teorema cero, que no se mas que un mcguffin para hacer avanzar al personaje en sus relaciones con los demás. Una corporación asfixiante, un hijo del jefe exasperante y una adorable prostituta, le acompañan durante sus investigaciones. Imágenes oníricas, narraciones confusas, una extraña historia de amor y conceptos filosóficos hacen del film una agradable mezcla. Gilliam debería trabajar mas…

Los Imposibles

El anuncio de que Brad Bird iba a dirigir la cuarta entrega de la serie me pillo por sorpresa. Tras las maravillosas Los Increíbles y El gigante de hierro, era una elección que no hacía sino aumentar las expectativas ante la que se nos venía encima. Y sin embargo, salí del cine tal y como había entrado. ¿Porque? no tengo ni idea, pero es una película de la cual tengo solo el recuerdo de la escena del rascacielos de Dubái. Del resto no hay ni rastro en mi memoria. Cuantas más películas reviso, más me doy cuenta de que por la razón que sea, es con las dos últimas entregas con las que Misión Imposible ha terminado de evolucionar y con las que más disfruto, y sobre todo las que me han hecho revisar una saga con la que estoy disfrutando más que en su día. Pero no adelantemos acontecimientos. Me dispongo a ver la que muchos consideran como la mejor de la franquicia.

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Alias Imposible, Abrams llega a la franquicia

Tras dos producciones totalmente diferentes entre sí, JJ Abrams tenía la papeleta de arreglar lo que estaba roto, y definir la saga para su futuro. De hecho, es algo que se le ha dado bastante bien siempre y Tom Cruise confió en el, pese a no haber dirigido ninguna película previa. La apuesta le salió bien, aunque no voy a negar que a mí me dejó más bien frio en su día. Pero claro, me había entusiasmado la entrega dirigida por John Woo y enfrentarme a esta me dejo descolocado.

SPOILERS AHEAD!

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Frikerio Variado VOL. 11

La Noche de Halloween

Una secuela directa de la original Halloween (John Carpenter, 1978) no sonaba mal. Me he encontrado con una película con un ritmo excelente, directa, seca, con dos primeros tercios buenísimos (a destacar la brutal escena de la gasolinera), para luego encontrarme con un final muy deficiente, precisamente el que nos muestra a la Laurie Strode más beligerante. Un dibujo de algunos personajes demasiado difuso, sobre todo de su hija, y un tramo final acomodado, deslucen una película que apuntaba alto pero que se ha quedado en correcta sin más.

Tiempo extraño de nuevo

Terminada esta compilación de relatos de Joe Hill, puedo decir que es uno de mis escritores favoritos de la actualidad. Las dos últimas historias me han gustado incluso más que las dos primeras. Muy fantásticas y con puntos de partida muy potentes. Sobre todo “En el aire” que es probablemente mi favorita del libro. Como bien dice Joe Hill, la novela corta es un género muy agradecido, y en este caso, son cuatro de un nivel excepcional.

Beyond the black rainbow

Extraña y asfixiante película de Panos Cosmatos, en el que una chica, encerrada desde su nacimiento en unas instalaciones indeterminadas, empieza a plantearse cosas. Ante este punto de partida tan sencillo, uno espera algo similar a Ex-machina por poner un ejemplo, pero la cinta de Cosmatos es algo más. Colores primarios con predominancia del rojo, planos extraños, y un villano/protagonista carismático que llena la pantalla de principio a fin. El sonido, realizado en su totalidad con sintetizadores, subraya la naturaleza lisérgica de cada plano, llenándolo todo de ambientes más que de música. El final sorprende, no por la conclusión en sí, si no por el contraste estilístico con todo lo visto anteriormente, siendo además consecuente con su discurso. Hay que verla y dejarse llevar.

Raising Dion

Con el ridículo título español de Cómo educar a un superhéroe, Netflix nos trae una serie llena de contrastes. El tema y ciertos enigmas están muy bien llevados (las incógnitas sobre la muerte del padre por ejemplo). Los protagonistas son estupendos y es muy fácil empatizar con esta madre abnegada y su excepcional hijo. Pero ante el buen trabajo realizado con estos personajes, el resto palidecen. No encontramos motivaciones reales y el misterio que se llevan con la identidad del villano, me lo olía desde el principio, incluso viendo la incoherencia de su proceder y lo tramposo que es el guion respecto a ello. Forzado. Pero vamos, es entretenida, y mola verla con los enanos.