Archivo de la categoría: Comics

Objetos de Dragon Ball que molaria tener…

De todo lo que salio de la cabeza de Toriyama cuando dibujaba Dragon Ball, siempre me maravillaba la cantidad de objetos y artefactos que ayudaban a Gokuh y compañía a salir de apuros. He aquí una pequeña muestra de algunos que tendrían su gracia, si existiesen en el mundo real.

Bastón Mágico

Este es el que mas mola cuando eres un crío, pero claro, en el mundo real el único uso que se me ocurre es cambiar el canal de la TV si no tienes mando a distancia. Es probable que en el trabajo también le diese uso en algunas cabezas. Aunque al final supongo que algunos lo usarían de palo selfie… asco de mundo.

Capsulas Hoi Poi

Este si que si. Útil e ingenioso. Una maravilla que alguien tendría que inventar. Se acabaron los problemas de espacio, llevaría toda mi colección de tebeos en una capsulilla de nada. Meter personas también seria buena idea, sobre todo para los que viajamos en Metro o Cercanias…

Nube Kinton

Seguramente seria objeto de coleccionismo, dado que no habría ser de este planeta que pudiese usarla. Nadie. Bueno quizas… mmm… no, Nadie.

Habichuelas mágicas

Toda la comida para un par de semanas en una simple habichuela. No se que haría el jurado de Master Chef con ellas pero seguramente la deconstruirian o la servirían en rodajas nitrogenadas de una micra de espesor.

Y tu, ¿Cuales mas elegirías de entre todos para hacerlos realidad?

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Masamune Shirow: guía de lectura en castellano

Continuando nuestro anterior articulo acerca de la vida, obra y milagros de Masamune Shirow, os dejo aqui, a modo de Guía de consulta, las ediciones españolas de su obra (creo que no me dejo ninguna):

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Gen 13

Tras todo lo que supuso para mi el manga a primeros de los 90, decidí dar el paso al cómic americano con la serie que nos ocupa hoy, Gen 13, la historia de 5 muchachos que adquieren poderes tras blablabla. Irrelevante. Lo resumiremos como unos mutantes actualizados a los gustos del adolescente noventero.

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The Private Eye

Un mundo sin Internet. Sin moviles, sin Facebook. Improbablemente real en la teoría, pero en manos de un guionista como Brian K. Vaughan uno puede llegar a creerse cualquier cosa.

Si ademas le sumamos el talento de nuestro compatriota Marcos Martin a los lapices, y una distribución digital sin ataduras, en régimen de “paga lo que creas conveniente”, uno solo puede esperar encontrarse una obra en la que se ha puesto no solo talento y ganas, si no también corazón.

Y eso se nota. En los personajes, en el cariño con el que nos narran este mundo offline, en el que tras una catástrofe en la que los datos de todo el mundo se hicieron públicos (las consecuencias de esto bien podrían ser en realidad tal y como nos narra Vaughan), la privacidad se ha convertido en un bien protegido hasta la nausea. Hasta el punto de que todo el mundo lleva mascaras para proteger su imagen. ¿Es un mundo triste, que echa de menos su ciberespacio? Nada mas lejos de la realidad. Incluso se refieren a los días de Facebook como los malos tiempos…

No se de donde saca las ideas este señor pero aun no he leído un mal cómic suyo. Juega con puntos de partida extremadamente interesantes, y los desarrolla de modo ejemplar.

Y que decir del dibujo de Marcos Martín. Se ha convertido por derecho propio en uno de los mejores narradores del cómic actual.

Así que no dudéis en leerlo. Si sois justos, ahorraos un par de cervezas este fin de semana y haceros con el. Ayudad a sus autores a continuar con esta labor, para que sigamos teniendo la posibilidad de leer obras tan buenas como este “The Private eye”

Masamune Shirow

A mediados de los años 90, las obras de Masamune Shirow llegaron de forma masiva a España, precedidas por la fama que el autor tenia en USA. Merecida fama por otro lado. Una obra de Shirow era un autentico acontecimiento. Las noticias llegaban con cuentagotas y su fama de dibujante lento desesperaba a sus fans. Y eso que viviamos la epoca mas prolifica del autor, ya que a partir de 1999, se le fundio el cerebro, dejo por completo de dibujar manga y se dedico al lucrativo negocio del Hentai.

En nuestro caso (el de mi hermano y yo), Apleseed de Shirow, fue el primer manga “no Dragon Ball” que compramos, mas gracias a mi hermano que a mi, y su dibujo y forma de tratar el medio del comic fue toda una experiencia.

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Proyecto Stargate: el e-zine de Crisis Comics

Hubo un tiempo en el que ir a la tienda de cómics era como ir al bar. Allí te encontrabas con conocidos, te hacías amigo de la persona que te cobraba, y en general te sentías como en casa rodeado de gente que compartía tu misma afición. Socializabas y descubrías cosas a la vieja usanza, con el boca a oreja.

Durante aquellos años, en mi tienda de tebeos de confianza,, Crisis Cómics, decidieron poner en marcha un proyecto de fidelizacion, por el cual, por cada 1000 pesetas de compra, te hacían poseedor de 1 Cyberdolar.

Act 05/05/2017: He encontrado cyberdolares en casa, aqui una muestra)

Ese Cyberdolar, podía ser canjeado los sábados en la zona de saldos, creo recordar, para adquirir cómics, pero pasado un tiempo, comenzó a ser moneda de cambio para adquirir un e-zine que realizaban en la propia tienda, el “Proyecto Stargate”. Una serie de publicaciones digitales en disquete (si, si, en floppys de 1,44MB) que trataban sobre los temas mas variopintos relacionados con el frikerio.

Si hago caso a información encontrada en Archive.org, llegaron a salir los siguientes:

  • Guía de Supervivencia para la Era de Apocalipsis. 
  • Los Archivos Robados de Expediente X.
  • Hyperenciclopedia Dragon Ball.
  • Archivos Secretos de la Flota Estelar 1: La Masacre de Khitomer. 
  • Red 5. Sailor Moon. La “homepage” del Club Oficial de Sailor Moon en España. 
  • El Señor de los Anillos. Reglas Básicas. 
  • Protocolo del Espacio-Red. 

Aparte de este listado “oficial”, he podido localizar en mi casa dos mas, uno dedicado a “Neon Genesis Evangelion” y otro a “Patlabor que creo provienen también del Proyecto Stargate.

Investigando acerca del asunto, me ha sido muy difícil encontrar información. En Archive.org existe una copia de su sitio web original, mas o menos navegable pero no hay manera de localizar los archivos originales que venían en los disquetes. Aunque tuve casi todos en su día, solo he podido preservar el del juego de cartas de la Tierra Media, el de Expediente X, el de Evangelion y el de Patlabor. Pero el resto se han perdido en la inmensidad de la red.

Otro dato que he encontrado es que el autor de los Proyectos Stargate, parece ser Eusebio R. Arias, autor de libros varios de Frikerio, que podéis seguir en Twitter o en su Blog. De hecho aun poseo el primer libro que escribió acerca de “Expediente X” como oro en paño.

El disco del de SATM que aun conservo

Sirva este post para poner a vuestra disposición los ficheros de los que he podido preservar y como llamamiento a quien pudiese tener el resto.

Gantz

Aunque ya hace muchos años que comencé a leer Gantz (Hiroya Oku, 2000) no ha sido hasta hace unas semanas cuando me he propuesto terminarla de una vez.

La historia, por si alguien no la conoce, gira alrededor de Kei Kurono, un chico que, tras ser arrollado por un tren junto a un compañero por salvar a otra persona, se ve transportado a una habitación junto a otra gente que también acaba de morir, para encontrarse con una extraña esfera negra que les encomienda una misión.

SPOILERS AHEAD

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D.N.A.2: Masakazu Katsura jugando a Dragon Ball

Ay, que tiempos en los que nos podían colar cualquier manga solo por lo que oíamos (fugazmente) en las tiendas de tebeos, o la pequeña reseña en un minúsculo rincón de la sección de noticias de nuestro fanzine favorito.

Masakazu Katsura no era un desconocido en aquellos tiempos en nuestro país. “Video Girl Ai” era todo un éxito, y Katsura encandilaba a los imberbes con sus dibujos de jovencitas monas y estudiantes timiduchos como nosotros. Y de repente un dia, leo en un fanzine que tiene nueva obra, que mezcla sus típicos líos amorosos con un chaval con pelos de punta al que se le pone el pelo rubio y le salen rayos a modo de aura cuando se enfada. ¿Os suena?…

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Billy Bat: Urasawa haciendo de las suyas

Leer a Naoki Urasawa siempre es un placer. Da igual que acabe haciéndose un lio con las tramas que monta, o que sus parones de publicación desesperen a sus lectores. Da gusto encontrarse con su propuesta sea cual sea esta.

Con Billy Bat, me he encontrado con un manga que repite los esquemas planteados en “20th century boys” pero mas pulido y desde luego mas redondo que aquel (aunque reconozco que tengo mas cariño por “20th century boys”) y con un final agridulce que queda perfecto en una obra de este tipo.

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Micro-0bs3si0n3s II

Planetary:

Tras mas de 10 años he conseguido terminar una de las, para mi, mejores series de Wildstorm. Warren Ellis contruye un universo propio pero lleno de referencias que cualquier friki reconoceria. Personajes geniales, y brillantes dialogos como nos tiene acostumbrados el señor Ellis. El final me ha gustado mucho aunque le pasa como a todos los finales del escoces, no parecen un climax, si no un paso más en la historia. Esto puede ser una virtud o un defecto, segun quien lo mire. Recomendadisima serie con el mejor “sense of wonder” que me he encontrado.

The Dark Knight Rises:

Pude verla el otro dia y no lo llamare decepcion, pero me parecio mas de lo mismo. De hecho es un remake velado de la primera pelicula, pero contada al estilo de la segunda. En mi opinion, la mas floja de las tres, lo cual no quita que sea una buena pelicula. Entretenida, emocionante e impecablemente rodada, como es habitual en Nolan. Pero no sorprende.

Eso si, el doblaje es espantoso. Bane es inaguantable del todo y convierte un interesante personaje en un payasete sin carisma. Y Catwoman aburre, mucho. Vamos, igualita a Michelle Pfeiffer.

Maniac Mansion:

Gracias a iDOs, al que dedique un articulo no hace mucho, Maniac mansion ha salido de mi lista de aventuras graficas pendientes. Aun tras la tosquedad del recien nacido Scumm y el anarquico desarrollo, es toda una experiencia terminar con la amenaza del Dr. Fred. Todo aficionado a las aventuras grafica deberia jugarlo. Confieso que he tenido que usar una guia en alguna ocasion…

Juego de Tronos

Que maravilla poder ver series como esta. La segunda temporada es mejor si cabe que la primera y el mimo y cuidado con el que esta realizada y escrita la deja a años luz de cualquier otra serie emitida en la actualidad. Mencion especial a los dialogos y al personaje de Tyrion. Y pensar que ahora tengo que esperar un año para ver otra temporada…

Micro-0bs3si0n3s

Debido al caos en el que se ha convertido mi trabajo estas ultimas semanas, el blog esta ligeramente abandonado. Asi que os cuento varias cosas rapidas de estos dias:

“Los vengadores”: Brutal. Divertidisima. Un ejemplo de como hacer una pelicula de superheroes colorista y clasica sin caer en el ridiculo. Genial el personaje de Hulk (el mejor Hulk cinematografico) y una de las peliculas mas frikis que me he echado a la cara nunca. Gracias Joss.

“Ready player one”: Ya hablamos en su dia de esta novela en el blog. Simpatica y entretenida, llena de detalles frikis. Aunque tambien tiene autenticos tramos en los que querria matar al autor por su torpeza a la hora de relatar relaciones sentimentales o lo inverosimil de algunas desventuras del protagonista. Es en ocasiones infantil y repetitiva, pero aun asi debo recomendarla, por sus multiples detalles subculturales, sus infinitas referencias videojueguiles y por conseguir que a pesar de sus defectos, no haya podido parar hasta terminarla.

-FPSs clasicos: Llevo un par de semanas liado con el clasico “Wolfenstein 3d” en el iPad (jamas pude jugarlo en mi 286 aunque cumplia los requisitos) y cada vez estoy mas cerca de terminarlo. El control esta perfectamente adaptado, al igual que el de su hermano “Doom”, al que estoy jugando en el iPhone. Me he dado cuenta de que cuanto mas simple es el FPS, mejor adaptado queda a los controles tactiles de estos dispositivos. Muy buenas conversiones y geniales juegos por los cuales no pasan los años.

“Spider-man”: Estoy poniendome al dia con la serie regular del trepamuros y he de decir que, aunque sigo dolido por el giro tematico y argumental que surgio tras la marcha de Straczynski, he disfrutado mucho con la saga de “Spider-island”. Dibujada por Humberto Ramos, una de mis debilidades dibujeras yankis, es un divertimento como pocos.

Y poco mas puedo decir. Cuando el bendito trabajo me deje algo mas de tiempo, prometo volver a mis clasicos articulos y reseñas, hasta entonces, seguid 0bs3si0nand00s.

El Eternauta

Llevaba tiempo con ganas de enfrentarme a “El eternauta”, obra magna de Héctor Germán Oesterheld y Solano López, y hoy puedo decir que me arrepiento de no haberlo leído antes.
“El eternauta” tiene un poderoso punto de partida: el propio Oesterheld, recibe la increíble visita en su casa de Juan Salvo, el eternauta, que aparece fantasmalmente delante de él para relatarle los acontecimientos que le han llevado hasta allí.

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Back to the Past: “Ultimate Spider-man”

Hoy toca “Ultimate Spider-man”, un comic venido directamente de la pasada decada.

Aquellos que, como yo, visteis la película y automáticamente os convertisteis en amiguetes del lanzaredes, tenéis la oportunidad de tener, desde el principio y aumentada, la historia de Peter Parker. Sobre el argumento no creo que haga falta decir ni una palabra. Peter Parker es un pringao y un día una araña bla bla bla…

Sobre el dibujo, muchas cosas. Los que seáis fans del manga, lo mas probable es que os tire de espalda. El dibujante, Mark Bagley, es el típico, típico dibujero americano. Eso si, mas que correcto, aunque el diseño de Peter pueda resultar en ocasiones repelente. Y el color no ayuda a que entre por los ojos, ya que no es el típico color espectacular, de los últimos años, sino que se limita a cumplir su función con creces pero sin llamar demasiado la atención, y esa es quizá su mayor virtud. No intenta tapar fallos del dibujo ni se deja llevar por los habituales excesos de este campo: sencillamente esta ahí. Y todo ello lo convierte en un comic muy agradable y fresco de leer.

Vivir en directo las correrías del joven Parker es una maravilla. Ver como muere el tío Ben, sufrir con el las humillaciones del instituto, soñar con Mary Jane a la vez que el, es todo el premio que vas a encontrar en este tebeo.

La única cosa negativa a reseñar seria el formato elegido para editarlo, tipo revista, que también existía en EEUU hasta hace unos meses, pero que también tiene su lado positivo, al menos en lo que se refiere a las ventas. A un niño siempre le llamara mas la atención este tocho que un comicbook, y de eso es de lo que se trata: de hacer nuevas bases de lectores. además, esta edición contiene 2 números USA por 3€, así que te sale mas barato que la mayoría de series en formato comicbook. Pues eso, que si eres fan de Spiderman: Indispensable

“Back to the Past”: Dragon Head

Volvemos al pasado para hablar de “Dragon Head”, un estupendo manga que nos trajo Glenat la decada pasada:

Otro acierto de Glenat, que nos esta trayendo desde hace meses autenticas joyas desde Japón. Una apuesta arriesgada que no incluye ni monstruos, ni poderes, ni instituto con niñas que se enamoran de profesores, ni tías en pelotas. Simplemente una estupenda historia de terror psicológico que te tiene con la respiración contenida cada vez que pasas la pagina.

Quizá, al igual que New XMen, no entre demasiado por los ojos, pero cuando empiezas a leerlo, te das cuenta que ningún otro dibujo podría haber ilustrado mejor los hechos que en cada tomo se relatan. Cada una de sus paginas rezuman mal rollo por todos lados, y el hecho vivir con los personajes su angustia y el ansia por saber que narices esta pasando en realidad te pone enfermo.

El comic arranca cuando un tren lleno de estudiantes de instituto, descarrila quedándose encerrado en un túnel. ¿que ha pasado ahí fuera para que el túnel se haya hundido?. ¿Porque hace tanto calor?. Preguntas que solo tendrán respuesta al final, en el tomo 10 (recordemos que la serie esta publicada en su totalidad en nuestro país). He oído opiniones de gente que dice que el final es decepcionante. Y es cierto. En parte. Si buscas un final espectacular que te ponga los pelos de punta lo es. Pero cuando has terminado de leerlo te das cuenta que has terminado pensando igual que los personajes. El autor se ha tirado 10 tomos jugando contigo. La grandeza de los hechos que viven les hace perder la perspectiva de todo lo que les rodea. Porque lo que realmente importa en este manga no es el final, si no los personajes y lo que las situaciones a las que se ven forzados les influyen. y si te das cuenta de esto, cuando leas la ultima pagina, en lugar de pensar como muchos: “¡Menuda mierda!”, lo que dirás es : “¡Me cagüen la puta!”.

Un comic: “A God somewhere”

“A God somewhere” es una novela grafica escrita por John Arcudi, conocido sobre todo por su trabajo al frente de “B.P.R.D.”, que basa su planteamiento en un acercamiento realista a un “What if” en principio poco original: ¿Que pasaría si un hombre corriente, se viese investido con poderes sobrehumanos?

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“Back to the Past”: BLAME!

¿Quien dijo que un comic necesita un guión para ser la monda?. Y no es que este no lo tenga, tan solo que es tan lineal y lento, que parece que estés leyendo siempre el mismo capitulo. Pero diréis: “Pues vaya cagada”. Pues no, porque la grandeza de este manga radica en que si siempre estas leyendo lo mismo, ¿porque cojones no puedes despegar la nariz de sus paginas?.

La palabra manga se invento para definir esta obra. Sin casi diálogos, ni textos, la historia avanza narrada solo por sus imágenes. Tsutomu Nihei es un genio. no esperéis un dibujo lleno de detalles como el de Shirow. Las maquinas de este manga, parecen haber sido hechas a base de gordos trazos sin sentido, pero que vistos en su conjunto dicen lo que tienen que decir. Un dibujo nada exhaustivo lleno de contrastes y un movimiento en sus paginas fuera de lo común os harán seguidores a muerte de este manga.

Y en cuanto al guión es bien sencillo: Un tío, llamado Killy, busca unas cosas llamadas genes de conexión, a lo largo de una inmensa ciudad construida a base de niveles. Y a juzgar por el numero de niveles (miles de ellos, y empiezan abajo del todo) me da que este manga va a ser eterno. Y lo bueno de la historia, es que cada nivel cuenta sus pequeñas historias. Inolvidables los pequeños seres que se mueren si salen del radio de acción de su amo, o la historia en la que un personaje se pierde en el tiempo y tiene que esperar al protagonista durante años, para poder volver a encontrarle… miles de historias, en teoría pequeñas, en la practica inmensas, que consiguen que este manga, aparentemente simple, se convierta en toda una experiencia cuando lo lees. Recomendado 100%.

“Back to the Past”: New X-men de Grant Morrison

Inauguro hoy “Back to the past”, una nueva sección en este, vuestro blog, en la que recuperaré viejas reseñas que fueron publicadas en su día (hace casi 10 años) por mi en otra web personal, hoy inencontrables por la red. Las reseñas serán publicadas “uncut”, es decir, como fueron escritas originalmente, por lo que pueden contener referencias ya pasadas, anacronismos, una escritura tosca, etc…

Hoy, un estupendo comic, “New X-men” , que me afianzo en mi pasión por los mutantes de Marvel y que me descubrió a su guionista, Grant Morrison, un autentico genio del 9º arte y a Frank Quitely, uno de mis dibujantes favoritos sin duda:

Grant Morrison, guionista, autor de otras obras maestras como “Arkham Assylum”, “Los Invisibles” o su paso por la serie de DC “Animal man”, dió un nuevo giro a esta veterana colección y además, me ha convencido de que hay vida tras Claremont. Viendo el regreso que tuvo este ultimo hará unos años, y el relleno que metieron tras él con Scott Lobdell, uno ya había perdido la esperanza de ver a alguien haciendo algo decente con estos amargados con poderes. Pero apareció este señor y consiguió que yo, otaku cerrado en mis comienzos, haya decidido que esta es mi serie favorita en la actualidad.

Jamás he esperado con tanta ansia que pasaran 30 días para leer tan solo 24 paginillas. Esos personajes nuevos que son una maravilla (Cassandra Nova da mas miedo que todos los malos de X-Men juntos) y la reinvención de los viejos (hasta Ciclope es interesante…), incluso el nuevo aire que le ha dado al concepto mutante, antes lloricas que no hacían mas que quejarse de su condición, que convierte a los personajes en gente orgullosa e incluso crecida por sus poderes, me matan. De verdad.

Y a ello contribuye también el dibujante: Frank Quitely, aunque dibuje un numero de cada 3. Este tío es una maquina que sabe dibujar de todo. Con reminiscencias de Otomo y un narrador genial, se ha convertido en uno de mis dibujantes yankis preferidos. Quizá no sea muy agradable su diseño de personajes, un tanto feista, pero nadie le podrá negar su capacidad para componer paginas grandiosas como las del ataque a Genosha del numero 74.

Solo una pega: que en la edición española no hayan respetado el logo americano de la serie, que se leía igual al derecho que visto al revés. En fin, que si queréis leer un gran comic, id corriendo a pillarlo porque es una genialidad. ¡Y solo son 1,70 €!

Pluto : Gracias, Urasawa

Lo confieso: desde aquel día que leí el primer numero de “Monster”, soy fan acérrimo de Naoki Urasawa. No he tenido el placer de leer obras anteriores a la nombrada como “Yawara” pero sospecho que Urasawa es realmente Urasawa desde la historia del Dr. Tenma.

Hoy, habiendo leído la ultima pagina de “Pluto”, mi admiración por este autor vuelve a estar en lo mas alto.

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¡Otaking! : Akira

 

Revisando el articulo que dediqué hace un tiempo a Dragon Ball, se me ha ocurrido hacer una pequeña serie de posts dedicados a todos aquellos mangas o animes que supusieron mi entrada en el mundo del comic en particular, y en el mundo del frikismo en general. Sin el arte nipón jamás habría caído posteriormente en las poderosas redes del arte secuencial.

Tras flipar con Dragon Ball, llegaba el momento de abrirse a otras series, y por aquel entonces la cosa era chunga para el otaku de a pie. Pocas cosas llegaban del lejano oriente y una de ellas fue, el increíble film de Katsuhiro Otomo, basado en su propio manga, “Akira”.

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“Daredevil” de Brian M. Bendis. 3ª Parte.

Por fin llegamos al ultimo tomo de Daredevil con Bendis al mando. Han sido tres tomazos llenos de buenos guiones que nos han mostrado a Matt Murdock sufrir, como siempre, y un entorno y unos personajes que han definido una etapa hasta ahora ejemplar de Bendis.

¿Estara este tercer y ultimo tomo a la altura de lo esperado? Comprobemoslo.

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