Archivo de la categoría: Musica

Mastodon, The Hunter, la perspectiva del tiempo

Mastodon llevan años (casi décadas ya…) en la primera división del metal, sin dar tregua y sin firmar un solo disco que podamos calificar de malo. Aunque es justo reconocer que este The Hunter (2011) fue un mazazo en su día para aquellos que ahora añoran sus días mas fieros.

Tras Crack the Skye (2009), el siguiente paso no estaba nada claro, y aunque dicho álbum supuso ciertas roturas con su estilo más primigenio, no dejaba de ser una evolución de su sonido progresivo. Sin embargo con The Hunter abandonaron toda conexión con la progresión y el enrevesamiento y firmaron el que es hoy su disco más ecléctico, variado y diferente. Una rareza que a mi en su día me dejo bastante frió, sobre todo teniendo en cuenta que su predecesor es la cumbre de su evolución musical y mi disco favorito de los últimos 10 años.

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5 canciones de Iron Maiden a descubrir, VOL. 2

Continuamos nuestra lista de temazos maidenescos de su etapa menos celebrada a descubrir, y reverenciar.

Paschendale (Dance of Death, 2003)

Aunque Dance of Death sea el trabajo mas flojo de la doncella desde el regreso de Dickinson y compañía, nos regaló varios pepinazos. Uno de ellos, Paschendale, el mejor tema del disco sin duda, lleno de progresión, cambios de ritmo y fuerza, mucha fuerza. Maiden en estado puro.

Virus (1996)

El único tema que reseñare no incluido en ningún disco de los británicos. Virus es un Single, estrenado en 1996, primero no incluido en un LP desde “Women in Uniform” de 1981, y que tiene dos cosas que me encantan:  una estructura similar a “Afraid to shoot strangers”, con comienzo tranquilo y explosión de guitarras, y la vuelta de Derek Riggs a las portadas de Maiden. Portadon para temazo.

The Reincarnation of Benjamin Bregg (A matter of life and death, 2006)

Un temazo heavy, con riff poderoso y estructura sorprendente. Reminiscencias a clásicos como Dio y una parte instrumental que pone los pelos de punta. Hay que escucharlo bien alto para disfrutarlo.

El Dorado (The final frontier, 2010)

El mejor single desde la vuelta de Dickinson y Smith a la banda. Y punto.

Starblind (The final frontier, 2010)

Me autocito de la entrada dedicada a “The final frontier”:

“Starblind” destila clase, y aun así el estribillo debe cantarse con el puño en alto. Porque con este disco, Iron Maiden han conseguido que la frescura y el directo se den de la mano con la sofisticación y la épica más que nunca.

Ya hasta aquí hemos llegado. ¿Se os ocurre alguna otra que añadir a la lista?

5 canciones de Iron Maiden a descubrir, VOL.1

Todos conocemos los clásicos de la doncella: “2 minutes to midnight”, “The Number of the Beast”, “Fear of the Dark”, “The Trooper” y muchos mas temas que hacen levantar el puño a generaciones de metal-heads.

Pero, con una carrera que comprende 16 discos de estudio y  mas de 150 canciones, ¿no hay temas olvidados que merecen algo mas que ser relegados al ostracismo? Por supuesto que si. Centrándome en su carrera a partir de 1993, aquí tenéis las canciones menos evidentes de su discografia reciente que, a mi parecer, son verdaderos temazos de Steve Harris y compañía…

“Fortunes of War” / The X Factor (1995)

“The X Factor”. El disco que confirmo que los 90 no estaban hechos para el Metal mas clásico. Al menos para algunos. Bajo mi punto de vista, “The X Factor” es uno de los discos mas redondos de la doncella. Otro enfoque, otro cantante, pero sin abandonar sus señas de identidad. “Fortunes of war” es un ejemplo de temazo heavy, algo melancólico (como casi todo el disco) pero con pasajes, cambios de ritmo y melodías que ponen los pelos como escarpias.

“The Unbeliever” / The X Factor (1995)

La canción que cierra “The X Factor” es quizás el tema mas progresivo que ha escrito Harris en sus mas de 30 años de carrera con Maiden. Destila clase y elegancia. Melodías nada fáciles para un temazo como la copa de un pino.

“When two worlds collide” / Virtual XI (1998)

Con “Virtual XI”, Maiden firmo una de sus horas mas bajas. Compositivamente hablando, el disco es flojo, muy flojo, a excepción de 3 o 4 temas. Uno de ellos, “When two worlds collide”, nos devuelve a los Maiden mas ochenteros, con un estilo muy a lo “7th son of a 7th son” y sin nada que envidiar a algunos de sus clásicos mas celebrados.

“Ghost of the Navigator” / Brave New World (2000)

Una vez escuchado este tema, el doceavo disco de la doncella no puede ir mas que  cuesta abajo. El culmen del disco y seguramente su mejor canción desde el regreso de Bruce Dickinson a la banda.

“The Lord of Light” / A Matter of Life and Death (2006)

Un titulo que no dice nada, pero un temazo de escandalo. Reminiscencias a los 80, riffs potentes y un estribillo buenisimo e inesperado. Seguramente mi favorita del disco “A matter of life and death”

¿Dije 5? Seran mas, pero el resto los dejamos para un próximo articulo.

 

 

 

Recomendaciones de discos

Han sido muchos años desconectado de un Blog, muchos años sin hablar de aquello que me gusta, y ha habido muchos discos que durante estos años de atrás, me habría gustado comentar. Ahí va una muestra de lo que mas me ha gustado últimamente.

Paradise Lost (The Plague Within)

Si su anterior trabajo, Tragic Idol”, era una maravilla, este no solo lo iguala, si no que lo supera. Nick Holmes volviendo a las voces guturales y unos temazos que te ponen los pelos como escarpias. Lo mejor de 2015.

At the gates (At war with Reality)

Otros titanes que vuelven tras dos décadas de silencio. Espectacular es decir poco. no solo continúan al estilo del monumental “Slaughter of the soul” sino que se atreven a ir un poco mas allá.

Iron Maiden (The Book of Souls)

Otro disco de la doncella, a la altura de lo ofrecido últimamente, pero con un toque algo mas nostálgico. Mas reminiscencias a sus discos de los 80 y mas directo que “The Final Frontier”. “If eternity should fail” y “Death or Glory” son clasicos instantaneos, aunque sobra algún que otro tema también, sobre todo al final del álbum.

Mastodon (Once more around the sun)

Mejor que “The Hunter”, continuando su espectacular evolución y, al menos para mi, sin decepcionar aun. Grandes, muy grandes. Hasta se atreven a homenajear a Faith no More en algún pasaje.

Avatarium (Avatarium)

Descubrimiento brutal. Riffs puramente doom, en medio de pasajes acústicos, cambios de ritmo que te dejan con el culo torcido y con una voz sublime. Es como si Dio se hubiese reencarnado en una mujer. Recomendadisimo.

Rage (The Devil Strikes Again)

Rage jugando a la nostalgia pura y dura. y les sale bien la jugada. Personalmente y a tenia ganas de un retorno a los sonidos mas duros a lo “Black in Mind”, al cual recuerda en cada uno de sus riffs y estructuras.

Metallica, Hardwired to Self-destruct: Sorpresas te da la vida

A estas alturas de la vida, no se le puede pedir a bandas que llevan 30 años en el negocio que saquen su enésima obra maestra. Eso lo tengo claro, pero con grupos como Metallica o Iron Maiden, reductos de otrora tiempos mejores en los que el Heavy Metal campaba a sus anchas por estadios y radio formulas, uno tiende a usar un doble rasero muy peligroso.

Con Iron Maiden no puedo escribir una mala critica. Sigo pensando que los ingleses nos entregan discos mas que dignos, ¡que coño dignos!, ¡de notable! y que su profesionalidad y pasion por lo que siguen haciendo, les permite seguir brillando a muy alto nivel.

Pero Metallica son otra cosa. De ser los estandartes del Thrash Metal con 4 discos a cada cual mejor, escalaron a la cima de su carrera con el “Black Album” (que a mi me parece la cumbre de su evolución, pero no su mejor disco) y después nos dieron una bofetada a todos diciéndonos que habían crecido, que eso del metal ya no era para ellos. Y desde entonces llevan dando bandazos. Y ya son 20 años dando bandazos. Mucho lastre que cargar… Entre unas cosas y otras, esta de moda echar mierda sobre ellos.

Pero heme aquí, escribiendo acerca de su ultimo disco, y sorprendentemente no lo voy a poner a parir. “Death Magnetic” me pareció un intento digno. Sonido malisimo, composiciones erráticas llenas de ensaladas de riffs que no iban a ningún lado, pero recuperando ciertas características de su sonido que parecían perdidas a partir del infame “St Anger”. Ya entonce tenia la esperanza de que su siguiente disco iba a encarrilarles un poco mas en el buen camino, y “Hardwired to Self-destruct” me lo ha confirmado.

El tema homónimo que abre el disco es toda una declaración de intenciones. Riffs poderosos, Lars Ulrich a toda pastilla y un James Hetfield en forma y cantando casi como antaño te trasportan a otra época. El sonido por fin les hace justicia y la producción deja de lado las baterías de lata para dar paso a texturas mas parecidas al Black Album.

Tras la extenuante apertura, otros 3 temas que son de lo mejor del disco. “Atlas Rise!”, quizás mi favorita del disco, con un estribillo como hacia tiempo que no escribían y Moth into the Flame, que podría estar en el Black Album y no desentonar demasiado.

En general, los sonidos del Load, Black Album y Kill em all se entremezclan para dar forma a canciones mas redondas que su anterior trabajo. Hay altos y bajos, claro. Canciones demasiado largas que no acaban de entrarme como Am I Savage y Here Comes Revenge. Sin embargo otros temas crecen con las escuchas como el homenaje a Lemmy en “Murder One” y la canción que cierra el disco, “Spit out the Bone” que es caña burra sin descanso.

Mención aparte merece el tema extra que ya nos adelantaron hace un par de años, “Lord of Summer” que suena espectacular en su versión del disco y los videos que se han marcado de cada uno de los temas del álbum.

En fin, contra todo pronostico los de San Francisco se han marcado un disco mas que correcto. No entrara en su TOP 5, pero seguro que sirve para callar muchas bocas que los daban por muertos y enterrados.

¿Que he estado haciendo estos años? Vol.1 : Música

¿Que he estado haciendo estos años? Pues como ya he comentado, criar un hijo, pero entre pañal y pañal, entre Dalsy y Dalsy, encontre tiempo para poder dedicarme, aunque fuese solo un poquito a mis tonterías.

Hoy toca hablar de mis proyectos musicales:

Fearworks:

En el momento de cerrar 0bs3si0n3s, Fearworks era un proyecto recien nacido, con  un solo EP. Tras 4 años, Fearworks es un proyecto de largo recorrido, con 4 EPs a sus espaldas y sin exito ninguno. Pero bueno, es mi proyecto y asi seguira siendo.

Aqui teneis los enlaces a los diferentes EPs que he ido sacando:

Collapse (2016)

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“Tragic Idol” de Paradise Lost. ¡Han vuelto!

Llevaba esperando algo así casi 15 años. Desde aquel día en el que mi hermano pidió para Reyes el “Draconian Times” de Paradise Lost. Aquel disco fue el último gran disco de Paradise Lost, aunque siendo justos, “One second” era una autentica maravilla, alejada de su pasado más duro, pero una maravilla al fin y al cabo. Tras aquello, vinieron los sintetizadores y los ritmos electrónicos y Paradise Lost no volvieron a ser los mismos.

Han sido años reconstruyendo su estilo paso a paso, sin prisa, dando lo mejor de sí mismos en buenos discos que sin embargo no conseguían emocionar como antes ni llegaban a los niveles de intensidad de “Icon”, por ejemplo. Pero tras geniales intentos como “Faith divides us, Death unite us” o “Symbol of life” por fin tenemos entre nosotros el resultado de tantos años de evolución/involución. “Tragic Idol” es lo que todos esperábamos de Paradise Lost y podemos decir que esta entre sus mejores creaciones sin duda alguna.

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Album debut de Fearworks

Os presento el album de debut de Fearworks, nombre que he dado a mi proyecto musical en Jamendo.
Es un EP con 6 canciones instrumentales, con un estilo a caballo entre el rock progresivo y el metal. Esta enteramente hecho en Garageband, con un iPad.

Su descarga es gratis y su distribucion libre siempre que referenceis al autor. Pinchad en la imagen para acceder a él.

Espero que os guste y que comenteis lo que sea acerca de él.

“Back to the Past”: Blaze, Tenth dimension

Hoy recupero una breve reseña del segundo disco de Blaze Bailey, “Tenth dimension”, que aun hoy, me sige gustando como el primer dia.

Disco del ex-cantante de Iron Maiden, Blaze Bailey, quien sustituyó a Bruce Dickinson cuando este se marcho en el 93, hasta su regreso en el 2000. Y es triste, pero no me habría fijado en este disco si no fuera por que Blaze Bailey fue vocalista de Maiden, y lo que es mas triste aun: no me habría fijado en él si no fuera doble y tuviera precio de sencillo. Así que lo pillé porque era barato y por un poco de curiosidad. Y cuando llegué a mi casa y lo puse, me encontré con una maldita maravilla.

Un disco muy, muy clásico de Heavy metal pero con giros y pinceladas originales a mas no poder. Grandes canciones, que no llevaran a este tipo a ser lo mas grande de este mundo, pero que le han hecho ganarse el respeto de muchísima gente, entre la que me incluyo. Trallazos heavys de la hostia como “Kill and destroy” (¿hay algo mas heavy que poner un titulo así y que empezar la canción con un solo de guitarra?), maravillas tipo Maiden como la canción que da titulo al álbum, riffs sorprendentes como el de “Stealing time”, influencias sabáticas en “Stranger to the light” o estribillos geniales como “Leap of faith”. Si todo esto no te es suficiente, incluye otro CD con 5 canciones de su anterior disco, directos (incluyendo “Futureal” que grabo en su etapa con Maiden) y un video.

Si te gusta el Heavy metal, te llevaras una agradable sorpresa con este maravillososo disco conceptual. Y encima es barato… ¿que mas quieres?

“Back to the Past”: In Flames, “Reroute to Remain”

Mi Yo del pasado sigue enviandome articulos perdidos en el oceano digital. hoy el disco que supuso la cumbre evolutiva de In Flames, tras el cual no han vuelto a ser los mismos.

In Flames s un grupo sueco que poco a poco se ha ido haciendo un nombre bastante grande en el mundo del metal. Comenzaron como un grupo algo especial de Death Metal y disco tras disco han ido labrandose un sonido propio (que ahora poco o nada tiene que ver con el Death) que a estas alturas resulta totalmente reconocible y personal. Y este disco es todo lo que se podia esparar de este grupo.

En mi opinion, In Flames han llegado, por fin, a aquello a lo que deberian sonar. Tras 2 maravillas como “Colony” y “Clayman” (el primero mejor que el segundo, siempre bajo mi opinion personal) nos regalan este “Reroute to remain”. 14 canciones tipicamente In Flames pero con varias sorpresitas. Voces mas limpias, solos mas cortos y menos audibles… (mas integrados con la base) . Si, es un disco mas accesible que los anteriores, pero eso no le convierte en un disco facil de escuchar. A mi me costo bastante digerirlo, pero una vez que lo hice, me ha demostrado que es toda una maravilla.

El disco se abre con “Reroute to remain”, un trallazo impresionante y una de las mejores canciones del disco junto con “Trigger” y “Cloud connected”. Merece la pena comentar las 2 canciones acusticas que son “Dawn of a new day”, que viene a ser una tipica cancion de In Flames pero en plan tranquilo, y “Metaphor”, una pasada de cancion (que a mi me costo bastante aceptar) con una parte instrumental llena de teclados, violines y percusiones que te pone los pelos de punta. Si quieres caña la encontraras en canciones como “Drifter”, “Transparent” (aqui sonando muy cafres) o “Egonomic” (con un estribillo realmente increible). En fin, otra maravilla mas de este genial grupo que una vez mas nos ha demostrado que deberia estar arriba con los mas grandes.

“Back to the Past”: Down II

Seguimos viajando al pasado. Hoy el segundo album de Down. Todo un discazo.

Phil Anselmo, vocalista de Pantera, vuelve tras 10 años con un nuevo disco de Down, proyecto paralelo en el que también esta el bajista de Pantera, Rex. Y viendo el disco que han sacado uno se pregunta porque no harán mas.

Nos encontramos con un disco que sigue muy de cerca las directrices que Pantera han seguido durante todos estos años, pero dándoles un toque mas clásico. Riffs típicamente Sabbath y un sonido que recuerda a las bandas mas clásicas del genero. Influencias del blues, de la música sureña… Todo ello mezclado con riffs salvajes que podrían haber sido de Pantera. Aquí hay para todos los gustos: Desde contundentes canciones como “Lysergik funeral procession”, “The seed” o “The man that follows hell” a composiciones mas personales como “I learn from this mistake”, en la que Phil Anselmo habla sobre la sobredosis que se metió hace unos años y que casi le deja en la cuneta. También tenemos la canción que cierra el disco “Landing on the mountains of Meggido”, en la que la composición se vuelve mas oscura, con detalles que recuerdan a los pasajes mas atmosféricos del “Great Southern Trendkill” de Pantera, o cosas mas clásicas, tan clásicas que parecen haber sido grabadas hace 30 años como “Where im going” o “Lies, i dont know what they said but…”.

Como anécdota os contare que el disco se grabo en el granero que tiene el señor Anselmo en su casa y que fue grabado en cuestión de días, mientras los componentes del grupo permanecían recluidos en este granero (llamado “Nodferatus lair”) alimentándose a base de cervezas y alcohol. Vamos, que tanto si sois seguidores de tendencias mas duras (como Pantera) o mas clasicas, os va a encantar y además os descubrirá cosas increíbles. Y a los que piensen que ya no se hacen discos como antes, que lo escuchen y que intenten decirlo después de haberlo hecho. Lo mejor del año.

Megadeth: “Th1rt3en”

Esperaba con ganas el nuevo trabajo de los de Dave Mustaine y la verdad es que no decepciona en absoluto.

Tras batacazos como el de Machine Head o el irregular disco de Anthrax, el disco de Megadeth los confirma como el grupo mas en forma de los cuatro grandes. Si bien no llegamos a las cotas de genialidad del “Countdown to Extinction” o “Rust in peace”, Megadeth defienden su estilo con sentido común y buenas composiciones.

Tras el anterior álbum, “Endgame”, un disco rapidísimo, lleno de agresividad y potencia, al estilo trash de sus primeros álbumes, me he encontrado con un estilo que personalmente disfruto muchísimo en este grupo. Y es que considero que cuando Mustaine se adentra en los terrenos del hard rock y la melodía es cuando mejor hace funcionar la maquinaria de Megadeth.

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¡Viva el rollo!

Si los Rolling cantaran en español seguramente estarían ganándose la vida dando clases de teclado o tocando en clubs de aire underground.

Y es que unir Rock y Español suena muy bien pero vende regular, quizás porque a D. Quijote con una guitarra eléctrica no hay quien lo controle y encima mete ruido. Este artículo es un humilde tributo a las bandas de rock de los 70 y 80, a las que la cultura predominante parece haber olvidado, pero que deben ser reconocidas por la historia contemporánea y la geografía urbana.

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D3c3pci0n3s: Anthrax + Machine Head

Este tramo final del año, se las prometía muy feliz con la salida de discos que llevaba esperando bastante tiempo. Varias de mis bandas favoritas sacan nuevo álbum: Mastodon, Machine Head, Megadeth, Anthrax… y todo apuntaba muy alto, pero tras escuchar dos de ellos, estoy bastante decepcionado.

No me extenderé esta vez y me voy a limitar a trasladar aquí las opiniones que he escrito en un conocido blog de música: Seguir leyendo D3c3pci0n3s: Anthrax + Machine Head

Up the Irons: “7th son of a 7th son”

 
7th son of a 7th son
“Seven deadly sins
Seven ways to win
Seven holy paths to hell
And your trip begins
Seven downward slopes
Seven bloodied hopes
Seven are your burning fires
Seven your desires…”

Y así comienza el disco que me abrió los ojos musicalmente: “Seventh Son of a Seventh Son” de Iron Maiden, el primer (y único hasta el momento) disco conceptual del grupo.Inspirado en el libro “Seventh Son” de Orson Scott Card (vaya, vuelve a aparecer por aqui) cuenta la historia de un séptimo hijo de un séptimo hijo, dotado del poder de la clarividencia, desde su nacimiento a su muerte.
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Trackers: Creando musica con el ordenador

Recientemente comenté, en la entrada dedicada al Amiga 500, que algún día hablaría acerca de los Módulos y los llamados “Trackers”. Y como lo prometido es deuda, vamos a ello.

Una de las cosas que mas me gustó del Amiga en aquellos tiempos, fueron los “Módulos” (al menos yo los llamaba así), ficheros .mod de música, que rara vez pasaban de 300 o 400 kb, creados con programas llamados “trackers”. Aquellos programas permitían crear música con relativa facilidad, usando para ello un sistema de samples precargados y diferentes pistas para colocar dichos samples. Muy conocidos eran el Octamed, el Protracker o el Noisetracker, todos ellos para Amiga.

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D3c3pci0n3s musicales: Bandas que no supieron evolucionar.

¿Porque existen grupos a los que se les da tan mal evolucionar? ¿En que punto de la carrera de una banda se le pasa a sus miembros por la cabeza traicionar sus bases estilísticas?

No hablo de que cambiar sea malo, pero hay que hacerlo con criterio y siendo fiel a unos principios. Multitud de grupos han evolucionado con cabeza y les ha salido bien la jugada: Mastodon dieron un paso de gigante con “Crack the Skye” cambiando pero siendo fieles a su estilo. Pantera evolucionaron de un speedmetal con bases de thrash a un espeso metal sureño con influencias de Black Sabbath, pero siguieron siendo Pantera. Sepultura tocaron el cielo con “Roots” y tras ello, volvieron completamente al principio para volver a evolucionar.

Incluso las bandas que voy a nombrar llegaron a una cumbre de evolución y tras ella, la caída a la indefinición y a la perdida musical mas absoluta. ¿Queréis saber que bandas son? Seguid leyendo.

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“Usavich”

Descubro el otro día viendo la MTV, un corto acerca de dos conejos presos en una cárcel rusa. Me quedo embobado y me descojono con su mezcla de Anime, ritmo musical y gráficos de consola. Descubro que es una serie de mini-episodios producida por un estudio japones, Kanaban Graphics y emitida por la MTV.

Es demencial y despiporrante. Con un estilo a caballo entre gráficos de consola y el anime mas experimental y con un humor físico de lo mas clásico. Todo mezclado con sonidos y música por que, al final, cada episodio es una pequeña pieza musical en la que los personajes ponen el ritmo y los instrumentos con cosas tan mundanas como un pescado, unos saltos o el croar de una rana.

Yo ya estoy enganchado. También tienen aplicación de iPhone que permite ver gratuitamente todos los episodios. No os lo perdáis.

Enlace: Usavich

 

D3c3pci0n3s: “Chinese Democracy”

Años de espera para esto. Nos hemos tirado la ultima década escuchando filtraciones de canciones sin acabar, viendo adelantos en vivo de temas, pero uno siempre pensaba: “no puede ser, seguro que al final el disco no tiene nada que ver con eso”. Pero no. “Chinese democracy” es un mal disco de Guns & roses. Es la obra de un loco, que no ha sabido hacer honor al legado de representaba. Si hubiese sido un disco de Axl Rose, no habría pasado nada, pero con el nombre de la banda… ¡no hombre no!

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Año nuevo, Sonisphere nuevo.

Tras disfrutar el año pasado de un cartelazo en el Sonisphere 2010 (podéis leer aquella crónica aquí y aquí)  este año he podido asistir de nuevo aun a pesar de contar con un cartel muchísimo mas corto que el anterior. Evidentemente tenia el reclamo de Iron Maiden (mi razón principal para asistir) pero el cartel, globalmente, no tenia nada que hacer frente a Alice in Chains, Slayer, Megadeth, Messhuggah y Faith no more juntos en el mismo recinto.

Aun así disfrute como un enano con Slash, Mastodon y Maiden. Y con alguna cosa mas… Seguir leyendo Año nuevo, Sonisphere nuevo.