Archivo de la categoría: Musica

Iron Maiden, futbol y realidad virtual

¿Porque no The Number of the beast? ¿O Powerslave? ¿Porque hablar del que seguramente sea el disco más flojo de Iron Maiden? Corría el año 1998 y yo ya era todo un fan de la doncella. Los conocí en 1995 y, tras empaparme de todos sus anteriores trabajos, aquel año pude vivir mi primer lanzamiento de un disco de los británicos.

Guardo un cariño muy especial a esta colección de ocho canciones y a todo lo que la rodeó. Porque también supuso el disco con el que me estrene en directo con Iron Maiden. Y eso se queda grabado para siempre.

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En la Opera con Blind Guardian

Mucho se hicieron de rogar los bardos del metal con la continuación de su insuperable Nightfall in Middle Earth, pero la espera mereció la pena. Dificil estaba la cosa tras el disco épico dedicado a los mundos de Tolkien, pero demostraron de nuevo porque eran, y son, tan grandes.

Un puñado de canciones que, a mi parecer, son mas directas que las incluidas en su anterior álbum y que son ejecutadas con una perfección en ocasiones espectacular (¿alguien dijo sobreproduccion?).

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Iron Maiden, Rock in Rio

Iron Maiden fueron noticia en 2002 por la publicación de su primer directo en 10 años tras el regreso del añorado vocalista Bruce Dickinson. Un disco doble en el que tuvieron cabida las nuevas canciones estrenadas dos años antes en el fantabuloso Brave new World y los grandes clásicos de la banda.

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La Historia del Heavy Metal

Hoy vengo a recomendaros un libro de historia. De la mano de Andrew O’Neill, recorreremos la cronología del estilo de música más genial de la tierra, y probablemente del universo. Desde su creación divina, hasta sus más recónditos y oscuros parajes. Y aprenderemos no solo quién o qué construyó este templo de metal, si no quien mora dentro y quién no.

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Frikerio Variado VOL. 6

3×3 Eyes

Por fin, 20 años después, IVREA rescata uno de los estandartes del Manga de los 90. Las aventuras de Yakumo y Pai en un formato que hace justicia a la obra y con la promesa de publicarla entera en 24 tomacos. ¡Gracias IVREA! La obra de Yuzo Takada sigue las aventuras de una triclope inmortal en su carrera por conseguir ser humana.

Bathory

Poniéndome al día con algunas bandas de Black Metal, he descubierto en estos Bathory una carrera ecléctica y con una calidad espectacular. Hammerheart me parece un disco increíble y se me ponen los pelos como escarpias escuchando Baptised in fire and Ice. Pero es que en cada disco nos ofrece algo diferente.  Lastima que la temprana muerte de Quorthon nos dejase sin la ultima entrega de su trilogia Nordland

American Gods

La segunda temporada de American Gods, se cuece a fuego lento y va de menos a mas. Visualmente tan interesante como la primera, aunque con un guion algo mas simple. Aun así, las correrías de Shadow Moon y Odin, son de lo mas recomendable del catalogo de Amazon.

Videos de Skate

Últimamente me esta dando por ver vídeos de Skate (algún día os contare porqué) y de entre todos los vistos, me he quedado prendado de estos tres increíbles genios actuales del patín: Killian Martin, Richie Jackson y Andy Anderson

5 Temazos metaleros de anime

Si algo me flipaba en los tiempos de las revistas Dokan y Shirase, era encontrarme con bandas sonoras de Anime escoradas hacia el Rock y el Metal. Y de todas ellas, habia unas cuantas que no dejaban de sonar en mi Discman en aquella época. Bienvenidos al maravilloso cruce de caminos donde se encuentran el Otaku y el Metal Head.

Cautionary Warning (Kacho Oji) de John Sykes

Si no habéis visto Kacho Oji (Legend of Black Heaven en Occidente), ya tardáis. El gran John Sykes pone música y voz a muchos de los temas de su banda sonora, y de entre todos ellos, Cautionary Warning es el mejor. Lleva siendo el tono de llamada de mi móvil intermitentemente desde hace ya 15 años…

Konya Wa Hurricane (Bubblegum Crisis) de Priss y los Replicantes

Konya Wa Hurricane, de las incombustibles Priss y los replicantes. Temazo aparecido en Bubblegum Crisis. Hard Rock de los 80 y una canción que da sopas con ondas a muchos temas que se hacen llamar clásicos del rock de los 80.

The Juppongatana (Ruroni Kenshin) de Animetal

El día que me encontré con este Juppon Gatana, fue como si Cristo encarnado se me apareciese. Power Metal de verdad cantado en Japonés, ¡¡cuernos y muñequeras con pinchos a mí!!… El famoso grupo Animetal se sacó de la chistera este temazo en plena fiebre por Kenshin y sus correrías.

Just Beyond Time (New Dominion Tank Police) de Ayako Udagawa

Con un riff casi thraser, y perteneciente a la BSO de New Dominion Tank Police, es otro de los temas al que más caña le daba en su día. Bendito Internet, que me ha permitido recuperarlo a buena calidad… Aún recuerdo escucharlo una y otra vez a 64kb/s…

We’ve Got Power (Dragon Ball Z) de Hironobu Kageyama

No es heavy metal, porque pocas guitarras tiene (a excepción del solo, espectacular por cierto) pero el tempo, las cabalgadas de bajo y la voz del gran Hironobu Kageyama, nos retrotraen a la NWOBHM. We’ve gotta power siempre fue mi opening favorito de DB, por encima de Chala Head-chala

Iron Maiden: The X Factor

Corría el año 1995 cuando me convertí en fan de la doncella de hierro. Su séptimo hijo fue el mazazo en los oídos que me acercó a una de mis grandes pasiones. Sin embargo, era justo en aquel año cuando Iron Maiden publicaban su disco número 10, comandados por el joven Blaze Bayley, que tenía la titánica tarea de sustituir al que entonces era, y ahora es, la indiscutible voz de los británicos. El metal herido de muerte a mediados de los 90 y su banda estandarte, afrontando tiempos difíciles.

The X Factor fue el primer CD de Iron Maiden que compré y, tras disfrutar de discos como The number of the Beast o Live after Death, no encontré lo que me esperaba. ¿O si?

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Frikerio Variado VOL. 4

Dragon ball Super: Broly

La calidad que atesora la película durante su primer tercio (la historia de Freezer y los Saiyans), choca directamente con el aburrimiento supino que supone el combate final, que dura demasiado. Si hubiese sido una película de 50 minutos como las clásicas de Dragon Ball Z mejoraría una barbaridad, pero asistir a una hora de combate en el que solo hay gritos, golpes y colores sin fin es agotador.

Una serie de catastroficas Desdichas

Una estupenda serie para grandes y pequeños. Neil Patrick Harris hace olvidar al Conde Olaf de la película interpretado por Jim Carrey (y adoro a Jim Carrey…). Técnicamente preciosa y, por lo que sé, respetuosa con el material original. Y Patrick Warburton, interpretando al propio Lemony Snicket, esta maravilloso. Ya estáis tardando.

Haunting of Hill house

Se ha hablado mucho de la serie de Mike Flannagan. Yo me he encontrado con una serie excepcional y a la vez decepcionante. Durante la mayor parte de su desarrollo, el ritmo lento y el foco en los personajes le hace mucho bien, pero es al final del camino, cuando juega las cartas de liar su desenlace y dicha decisión la hace casi naufragar. Aun así la recomiendo por sus atmosferas, su terror clásico y sus interpretaciones memorables.

Batman vs. Superman

Salí escaldado de la última película de Superman. Man of steel se llamaba, y me pareció un despropósito sin pies ni cabeza, que no solo no funcionaba como película, sino que traicionaba al personaje. Por ello, he evitado durante años volver a visitar dicho universo. Pero resulta que mi hijo tenía interés en ver a los dos estandartes de DC dándose de tortas y, sorprendentemente, no he acabado tan decepcionado como en la película en solitario del hombre de acero…

Si, es una mala película, con problemas de ritmo, de tono, pero si nos ceñimos al esqueleto básico de la historia, es disfrutable.

Eso si, La Liga de la Justicia es un truño de los buenos…

Compressorhead

Un descubrimiento que he hecho esta semana en la Fundacion Telefonica, en una estupenda exposición dedicada a los Robots. Un grupo de Heavy Metal (el termino jamas encajo tan perfectamente en ningún grupo) compuesto por robots. Instrumentos reales tocados por androides. Sencillamente espectacular y  un trabajo de autentico genio de Frank Barnes.

Muy fan del guitarrista.

Pantera

Llevo mucho tiempo intentando abordar un artículo acerca de los cowboys del infierno, pero mis limitadas aptitudes como articulista hacen que los escritos dedicados a mis filias musicales queden de algún modo cojos. No soy capaz de transmitir con palabras aquello que la música me da Pero el mayor de los Abbott se ha ido a hacer compañía a su hermano donde quiera que vayan los titanes del rock al morir, y hay que intentar rendirlos homenaje de algún modo.

Pantera es probablemente mi segunda banda favorita de todos los tiempos, solo superados por Iron Maiden, y aunque allá por los 90 no acababan de entrarme, han terminado siendo referencia para mí a la hora de entender la música.

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Bruce Dickinson, What does this button do?

Bruce Dickinson es una de esas personas que esconden mucho más de lo que aparentan. Para la mayor parte de la gente, es, y siempre será, el vocalista de Iron Maiden. En su carrera musical ha encontrado la gloria y siempre será recordado por ello.

Pero solo hay que indagar un poco para ver que detrás de su faceta como músico, hay otros muchos campos en los que, como si fuese un hombre del renacimiento moderno, ha triunfado de un modo u otro. Y es que son muchas las facetas que tiene este señor, que entre disco y concierto, aún tiene tiempo para escribir libros, pilotar aviones, hacer cine, practicar esgrima… y no hace nada mal ninguna de ellas. Un polimata, que llaman

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In Flames: de la Colonia a la Batalla

Conocí a In Flames allá por los lejanos años 90, un domingo en casa mientras estudiaba, escuchando en la radio a Mariano Muniesa, que por aquel entonces tenia un programa por las tardes todos los domingos. Inmediatamente, levante la vista del libro y abrí los ojos como platos. Episode 666 se llamaba la canción y a mi me pareció la ostia. Ese riff inicial me dejo enamorado, pero no pude profundizar mucho mas. Eran tiempos en los que no tenia Internet en casa, y el nombre del grupo quedo relegado a un rincón en mi cerebro.

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5 canciones de Iron Maiden a descubrir, VOL. 3

Si en anteriores artículos dedicados a las canciones mas olvidadas de Maiden me centré en los últimos años de su carrera (bueno, últimos 20 años en realidad), hoy quiero sacar a relucir varios temas que uno tiende a obviar de sus discos mas clásicos.

Hooks in you, No prayer for the Dying (1990)

Harris y sus chicos entraron en la ultima década del S.XX con un disco sencillo y básico, que les hizo perder no pocos fans. A mi es un disco que me encanta por su estilo crudo y directo. Rescatar Hooks in you, con su genial riff y estilo mas hard-rock,  siempre es un placer

Die with your boots on, Piece of Mind (1983)

Un temazo escondido entre dos titanes como The Trooper y Flight of Icarus esta destinado a ser olvidado. Cosa de lo mas injusta porque desde las guitarras dobladas del inicio hasta el memorable estribillo, todo en esta canción suena a clásico.

The loneliness of the long distance runner, Somewhere in time (1986)

Inesperada cadencia machacona de batería a todo meter y temática deportiva para otra canción espectacular. Sigue sonando fresca 30 años después. La parte instrumental es oro puro.

Childhoods End, Fear of the Dark (1992)

Fear of the Dark, el ultimo clásico con Bruce Dickinson, en el que no todas las canciones funcionan. No es el caso de Childhoods End, con unas estrofas poderosas y unas melodías de quitarse el sombrero. De mis favoritas del álbum.

Public Enema Number One, No prayer for the Dying (1990)

Si, el titulo no es de los mas afortunados de la doncella, pero el estribillo me sigue poniendo los pelos de punta:

Fall on your knees today
And pray the world will mend its way
Get to your feet again
Refugees from the heartbreak and the pain

Mastodon, The Hunter, la perspectiva del tiempo

Mastodon llevan años (casi décadas ya…) en la primera división del metal, sin dar tregua y sin firmar un solo disco que podamos calificar de malo. Aunque es justo reconocer que este The Hunter (2011) fue un mazazo en su día para aquellos que ahora añoran sus días mas fieros.

Tras Crack the Skye (2009), el siguiente paso no estaba nada claro, y aunque dicho álbum supuso ciertas roturas con su estilo más primigenio, no dejaba de ser una evolución de su sonido progresivo. Sin embargo con The Hunter abandonaron toda conexión con la progresión y el enrevesamiento y firmaron el que es hoy su disco más ecléctico, variado y diferente. Una rareza que a mi en su día me dejo bastante frió, sobre todo teniendo en cuenta que su predecesor es la cumbre de su evolución musical y mi disco favorito de los últimos 10 años.

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5 canciones de Iron Maiden a descubrir, VOL. 2

Continuamos nuestra lista de temazos maidenescos de su etapa menos celebrada a descubrir, y reverenciar.

Paschendale (Dance of Death, 2003)

Aunque Dance of Death sea el trabajo mas flojo de la doncella desde el regreso de Dickinson y compañía, nos regaló varios pepinazos. Uno de ellos, Paschendale, el mejor tema del disco sin duda, lleno de progresión, cambios de ritmo y fuerza, mucha fuerza. Maiden en estado puro.

Virus (1996)

El único tema que reseñare no incluido en ningún disco de los británicos. Virus es un Single, estrenado en 1996, primero no incluido en un LP desde “Women in Uniform” de 1981, y que tiene dos cosas que me encantan:  una estructura similar a “Afraid to shoot strangers”, con comienzo tranquilo y explosión de guitarras, y la vuelta de Derek Riggs a las portadas de Maiden. Portadon para temazo.

The Reincarnation of Benjamin Bregg (A matter of life and death, 2006)

Un temazo heavy, con riff poderoso y estructura sorprendente. Reminiscencias a clásicos como Dio y una parte instrumental que pone los pelos de punta. Hay que escucharlo bien alto para disfrutarlo.

El Dorado (The final frontier, 2010)

El mejor single desde la vuelta de Dickinson y Smith a la banda. Y punto.

Starblind (The final frontier, 2010)

Me autocito de la entrada dedicada a “The final frontier”:

“Starblind” destila clase, y aun así el estribillo debe cantarse con el puño en alto. Porque con este disco, Iron Maiden han conseguido que la frescura y el directo se den de la mano con la sofisticación y la épica más que nunca.

Ya hasta aquí hemos llegado. ¿Se os ocurre alguna otra que añadir a la lista?

5 canciones de Iron Maiden a descubrir, VOL. 1

Todos conocemos los clásicos de la doncella: “2 minutes to midnight”, “The Number of the Beast”, “Fear of the Dark”, “The Trooper” y muchos mas temas que hacen levantar el puño a generaciones de metal-heads.

Pero, con una carrera que comprende 16 discos de estudio y  mas de 150 canciones, ¿no hay temas olvidados que merecen algo mas que ser relegados al ostracismo? Por supuesto que si. Centrándome en su carrera a partir de 1993, aquí tenéis las canciones menos evidentes de su discografia reciente que, a mi parecer, son verdaderos temazos de Steve Harris y compañía…

“Fortunes of War” / The X Factor (1995)

“The X Factor”. El disco que confirmo que los 90 no estaban hechos para el Metal mas clásico. Al menos para algunos. Bajo mi punto de vista, “The X Factor” es uno de los discos mas redondos de la doncella. Otro enfoque, otro cantante, pero sin abandonar sus señas de identidad. “Fortunes of war” es un ejemplo de temazo heavy, algo melancólico (como casi todo el disco) pero con pasajes, cambios de ritmo y melodías que ponen los pelos como escarpias.

“The Unbeliever” / The X Factor (1995)

La canción que cierra “The X Factor” es quizás el tema mas progresivo que ha escrito Harris en sus mas de 30 años de carrera con Maiden. Destila clase y elegancia. Melodías nada fáciles para un temazo como la copa de un pino.

“When two worlds collide” / Virtual XI (1998)

Con “Virtual XI”, Maiden firmo una de sus horas mas bajas. Compositivamente hablando, el disco es flojo, muy flojo, a excepción de 3 o 4 temas. Uno de ellos, “When two worlds collide”, nos devuelve a los Maiden mas ochenteros, con un estilo muy a lo “7th son of a 7th son” y sin nada que envidiar a algunos de sus clásicos mas celebrados.

“Ghost of the Navigator” / Brave New World (2000)

Una vez escuchado este tema, el doceavo disco de la doncella no puede ir mas que  cuesta abajo. El culmen del disco y seguramente su mejor canción desde el regreso de Bruce Dickinson a la banda.

“The Lord of Light” / A Matter of Life and Death (2006)

Un titulo que no dice nada, pero un temazo de escandalo. Reminiscencias a los 80, riffs potentes y un estribillo buenisimo e inesperado. Seguramente mi favorita del disco “A matter of life and death”

¿Dije 5? Seran mas, pero el resto los dejamos para un próximo articulo.

 

 

 

Recomendaciones de discos

Han sido muchos años desconectado de un Blog, muchos años sin hablar de aquello que me gusta, y ha habido muchos discos que durante estos años de atrás, me habría gustado comentar. Ahí va una muestra de lo que mas me ha gustado últimamente.

Paradise Lost (The Plague Within)

Si su anterior trabajo, Tragic Idol”, era una maravilla, este no solo lo iguala, si no que lo supera. Nick Holmes volviendo a las voces guturales y unos temazos que te ponen los pelos como escarpias. Lo mejor de 2015.

At the gates (At war with Reality)

Otros titanes que vuelven tras dos décadas de silencio. Espectacular es decir poco. no solo continúan al estilo del monumental “Slaughter of the soul” sino que se atreven a ir un poco mas allá.

Iron Maiden (The Book of Souls)

Otro disco de la doncella, a la altura de lo ofrecido últimamente, pero con un toque algo mas nostálgico. Mas reminiscencias a sus discos de los 80 y mas directo que “The Final Frontier”. “If eternity should fail” y “Death or Glory” son clasicos instantaneos, aunque sobra algún que otro tema también, sobre todo al final del álbum.

Mastodon (Once more around the sun)

Mejor que “The Hunter”, continuando su espectacular evolución y, al menos para mi, sin decepcionar aun. Grandes, muy grandes. Hasta se atreven a homenajear a Faith no More en algún pasaje.

Avatarium (Avatarium)

Descubrimiento brutal. Riffs puramente doom, en medio de pasajes acústicos, cambios de ritmo que te dejan con el culo torcido y con una voz sublime. Es como si Dio se hubiese reencarnado en una mujer. Recomendadisimo.

Rage (The Devil Strikes Again)

Rage jugando a la nostalgia pura y dura. y les sale bien la jugada. Personalmente y a tenia ganas de un retorno a los sonidos mas duros a lo “Black in Mind”, al cual recuerda en cada uno de sus riffs y estructuras.

Hardwired to Self-destruct: Sorpresas te da la vida

A estas alturas de la vida, no se le puede pedir a bandas que llevan 30 años en el negocio que saquen su enésima obra maestra. Eso lo tengo claro, pero con grupos como Metallica o Iron Maiden, reductos de otrora tiempos mejores en los que el Heavy Metal campaba a sus anchas por estadios y radio formulas, uno tiende a usar un doble rasero muy peligroso.

Con Iron Maiden no puedo escribir una mala critica. Sigo pensando que los ingleses nos entregan discos mas que dignos, ¡que coño dignos!, ¡de notable! y que su profesionalidad y pasion por lo que siguen haciendo, les permite seguir brillando a muy alto nivel.

Pero Metallica son otra cosa. De ser los estandartes del Thrash Metal con 4 discos a cada cual mejor, escalaron a la cima de su carrera con el “Black Album” (que a mi me parece la cumbre de su evolución, pero no su mejor disco) y después nos dieron una bofetada a todos diciéndonos que habían crecido, que eso del metal ya no era para ellos. Y desde entonces llevan dando bandazos. Y ya son 20 años dando bandazos. Mucho lastre que cargar… Entre unas cosas y otras, esta de moda echar mierda sobre ellos.

Pero heme aquí, escribiendo acerca de su ultimo disco, y sorprendentemente no lo voy a poner a parir. “Death Magnetic” me pareció un intento digno. Sonido malisimo, composiciones erráticas llenas de ensaladas de riffs que no iban a ningún lado, pero recuperando ciertas características de su sonido que parecían perdidas a partir del infame “St Anger”. Ya entonce tenia la esperanza de que su siguiente disco iba a encarrilarles un poco mas en el buen camino, y “Hardwired to Self-destruct” me lo ha confirmado.

El tema homónimo que abre el disco es toda una declaración de intenciones. Riffs poderosos, Lars Ulrich a toda pastilla y un James Hetfield en forma y cantando casi como antaño te trasportan a otra época. El sonido por fin les hace justicia y la producción deja de lado las baterías de lata para dar paso a texturas mas parecidas al Black Album.

Tras la extenuante apertura, otros 3 temas que son de lo mejor del disco. “Atlas Rise!”, quizás mi favorita del disco, con un estribillo como hacia tiempo que no escribían y Moth into the Flame, que podría estar en el Black Album y no desentonar demasiado.

En general, los sonidos del Load, Black Album y Kill em all se entremezclan para dar forma a canciones mas redondas que su anterior trabajo. Hay altos y bajos, claro. Canciones demasiado largas que no acaban de entrarme como Am I Savage y Here Comes Revenge. Sin embargo otros temas crecen con las escuchas como el homenaje a Lemmy en “Murder One” y la canción que cierra el disco, “Spit out the Bone” que es caña burra sin descanso.

Mención aparte merece el tema extra que ya nos adelantaron hace un par de años, “Lord of Summer” que suena espectacular en su versión del disco y los videos que se han marcado de cada uno de los temas del álbum.

En fin, contra todo pronostico los de San Francisco se han marcado un disco mas que correcto. No entrara en su TOP 5, pero seguro que sirve para callar muchas bocas que los daban por muertos y enterrados.

Tragic Idol de Paradise Lost. ¡Han vuelto!

Llevaba esperando algo así casi 15 años. Desde aquel día en el que mi hermano pidió para Reyes el “Draconian Times” de Paradise Lost. Aquel disco fue el último gran disco de Paradise Lost, aunque siendo justos, “One second” era una autentica maravilla, alejada de su pasado más duro, pero una maravilla al fin y al cabo. Tras aquello, vinieron los sintetizadores y los ritmos electrónicos y Paradise Lost no volvieron a ser los mismos.

Han sido años reconstruyendo su estilo paso a paso, sin prisa, dando lo mejor de sí mismos en buenos discos que sin embargo no conseguían emocionar como antes ni llegaban a los niveles de intensidad de “Icon”, por ejemplo. Pero tras geniales intentos como “Faith divides us, Death unite us” o “Symbol of life” por fin tenemos entre nosotros el resultado de tantos años de evolución/involución. “Tragic Idol” es lo que todos esperábamos de Paradise Lost y podemos decir que esta entre sus mejores creaciones sin duda alguna.

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Blaze, Tenth dimension

Disco del ex-cantante de Iron Maiden, Blaze Bayley, quien sustituyó a Bruce Dickinson cuando este se marcho en el 93, hasta su regreso en el 2000. Y es triste, pero no me habría fijado en este disco si no fuera por que Blaze Bayley fue vocalista de Maiden, y lo que es mas triste aun: no me habría fijado en él si no fuese doble y tuviera precio de sencillo. Así que lo pillé porque era barato y por un poco de curiosidad. Y cuando llegué a mi casa y lo puse, me encontré con una maldita maravilla.

Un disco muy, muy clásico de Heavy metal pero con giros y pinceladas originales a mas no poder. Grandes canciones, que no llevaran a este tipo a ser lo mas grande de este mundo, pero que le han hecho ganarse el respeto de muchísima gente, entre la que me incluyo. Trallazos heavys de la hostia como “Kill and destroy” (¿hay algo mas heavy que poner un titulo así y que empezar la canción con un solo de guitarra?), maravillas tipo Maiden como la canción que da titulo al álbum, riffs sorprendentes como el de “Stealing time”, influencias sabáticas en “Stranger to the light” o estribillos geniales como “Leap of faith”. Si todo esto no te es suficiente, incluye otro CD con 5 canciones de su anterior disco, directos (incluyendo “Futureal” que grabo en su etapa con Maiden) y un video.

Si te gusta el Heavy metal, te llevaras una agradable sorpresa con este maravillososo disco conceptual.

Con las entradas agrupadas con la etiqueta “Back to the past”, he querido recuperar viejas reseñas que fueron publicadas en su día (hace casi 20 años) por un servidor en una vieja web personal, hoy inencontrable por la red. Han sido revisadas y adecuadas para su publicacion en Frikerio.

In Flames, Reroute to Remain

In Flames es un grupo sueco que poco a poco se ha ido haciendo un nombre bastante grande en el mundo del metal. Comenzaron como un grupo algo especial de Death Metal y disco tras disco han ido labrándose un sonido propio (que ahora poco o nada tiene que ver con el Death) que a estas alturas resulta totalmente reconocible y personal. Y este disco es todo lo que se podía esperar de este grupo.

En mi opinión, In Flames han llegado, por fin, a aquello a lo que deberían sonar. Tras 2 maravillas como “Colony” y “Clayman” (el primero mejor que el segundo, siempre bajo mi opinion personal) nos regalan este “Reroute to remain”. 14 canciones tipicamente In Flames pero con varias sorpresitas. Voces mas limpias, solos mas cortos y menos audibles… (mas integrados con la base) . Si, es un disco mas accesible que los anteriores, pero eso no le convierte en un disco fácil de escuchar. A mi me costo bastante digerirlo, pero una vez que lo hice, me ha demostrado que es toda una maravilla.

El disco se abre con “Reroute to remain”, un trallazo impresionante y una de las mejores canciones del disco junto con “Trigger” y “Cloud connected”. Merece la pena comentar las 2 canciones acústicas que son “Dawn of a new day”, que viene a ser una típica canción de In Flames pero en plan tranquilo, y “Metaphor”, una pasada de canción (que a mi me costo bastante aceptar) con una parte instrumental llena de teclados, violines y percusiones que te pone los pelos de punta. Si quieres caña la encontraras en canciones como “Drifter”, “Transparent” (aquí sonando muy cafres) o “Egonomic” (con un estribillo realmente increíble). En fin, otra maravilla mas de este genial grupo que una vez mas nos ha demostrado que deberia estar arriba con los mas grandes.

Con las entradas agrupadas con la etiqueta “Back to the past”, he querido recuperar viejas reseñas que fueron publicadas en su día (hace casi 20 años) por un servidor en una vieja web personal, hoy inencontrable por la red. Han sido revisadas y adecuadas para su publicacion en Frikerio.

Down II a Bustle in your Hedgerow

Phil Anselmo, vocalista de Pantera, regresó en 2002, tras 10 años , con un nuevo disco de Down, proyecto paralelo en el que también participaba el bajista de Pantera, Rex Brown.

Nos encontramos con un disco que sigue muy de cerca las directrices que Pantera habian seguido durante todos aquellos años, pero dándoles un toque mas clásico. Riffs típicamente Sabbath y un sonido que recuerda a las bandas mas clásicas del genero. Influencias del blues, de la música sureña… Todo ello mezclado con riffs salvajes que podrían haber sido de Pantera. Aquí hay para todos los gustos: Desde contundentes canciones como “Lysergik funeral procession”, “The seed” o “The man that follows hell” a composiciones mas personales como “I learn from this mistake”, en la que Phil Anselmo habla sobre la sobredosis que se metió hace unos años y que casi le deja en la cuneta. También tenemos la canción que cierra el disco “Landing on the mountains of Meggido”, en la que la composición se vuelve mas oscura, con detalles que recuerdan a los pasajes mas atmosféricos del Great Southern Trendkill de Pantera, o cosas mas clásicas, tan clásicas que parecen haber sido grabadas hace 50 años como “Where im going” o “Lies, i dont know what they said but…”.

Como anécdota os contare que el disco fue grabado en el granero que tiene el señor Anselmo en su casa en cuestión de días, mientras los componentes del grupo permanecían recluidos en este granero (llamado “Nodferatus lair”) alimentándose a base de cervezas y alcohol. Vamos, que tanto si sois seguidores de tendencias mas duras (como Pantera) o mas clásicas, os va a encantar y además os descubrirá cosas increíbles. Lo mejor de aquel año.

Con las entradas agrupadas con la etiqueta “Back to the past”, he querido recuperar viejas reseñas que fueron publicadas en su día (hace casi 20 años) por un servidor en una vieja web personal, hoy inencontrable por la red. Han sido revisadas y adecuadas para su publicacion en Frikerio.

Megadeth: Th1rt3en

Esperaba con ganas el nuevo trabajo de los de Dave Mustaine y la verdad es que no decepciona en absoluto.

Tras batacazos como el de Machine Head o el irregular disco de Anthrax, el disco de Megadeth los confirma como el grupo mas en forma de los cuatro grandes. Si bien no llegamos a las cotas de genialidad del “Countdown to Extinction” o “Rust in peace”, Megadeth defienden su estilo con sentido común y buenas composiciones.

Tras el anterior álbum, “Endgame”, un disco rapidísimo, lleno de agresividad y potencia, al estilo trash de sus primeros álbumes, me he encontrado con un estilo que personalmente disfruto muchísimo en este grupo. Y es que considero que cuando Mustaine se adentra en los terrenos del hard rock y la melodía es cuando mejor hace funcionar la maquinaria de Megadeth.

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¡Viva el rollo!

Si los Rolling cantaran en español seguramente estarían ganándose la vida dando clases de teclado o tocando en clubs de aire underground.

Y es que unir Rock y Español suena muy bien pero vende regular, quizás porque a D. Quijote con una guitarra eléctrica no hay quien lo controle y encima mete ruido. Este artículo es un humilde tributo a las bandas de rock de los 70 y 80, a las que la cultura predominante parece haber olvidado, pero que deben ser reconocidas por la historia contemporánea y la geografía urbana.

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Decepciones: Anthrax + Machine Head

Este tramo final del año, se las prometía muy feliz con la salida de discos que llevaba esperando bastante tiempo. Varias de mis bandas favoritas sacan nuevo álbum: Mastodon, Machine Head, Megadeth, Anthrax… y todo apuntaba muy alto, pero tras escuchar dos de ellos, estoy bastante decepcionado.

No me extenderé esta vez y me voy a limitar a trasladar aquí las opiniones que he escrito en un conocido blog de música: Seguir leyendo Decepciones: Anthrax + Machine Head

Up the Irons: 7th Son of a 7th Son

“Seven deadly sins
Seven ways to win
Seven holy paths to hell
And your trip begins
Seven downward slopes
Seven bloodied hopes
Seven are your burning fires
Seven your desires…”

Y así comienza el disco que me abrió los ojos musicalmente: “Seventh Son of a Seventh Son” de Iron Maiden, el primer (y único hasta el momento) disco conceptual del grupo.Inspirado en el libro “Seventh Son” de Orson Scott Card (vaya, vuelve a aparecer por aqui) cuenta la historia de un séptimo hijo de un séptimo hijo, dotado del poder de la clarividencia, desde su nacimiento a su muerte.
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Trackers: Creando musica con el ordenador

Recientemente comenté, en la entrada dedicada al Amiga 500, que algún día hablaría acerca de los Módulos y los llamados “Trackers”. Y como lo prometido es deuda, vamos a ello.

Una de las cosas que mas me gustó del Amiga en aquellos tiempos, fueron los “Módulos” (al menos yo los llamaba así), ficheros .mod de música, que rara vez pasaban de 300 o 400 kb, creados con programas llamados “trackers”. Aquellos programas permitían crear música con relativa facilidad, usando para ello un sistema de samples precargados y diferentes pistas para colocar dichos samples. Muy conocidos eran el Octamed, el Protracker o el Noisetracker, todos ellos para Amiga.

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Decepciones musicales: Bandas que no supieron evolucionar.

¿Porque existen grupos a los que se les da tan mal evolucionar? ¿En que punto de la carrera de una banda se le pasa a sus miembros por la cabeza traicionar sus bases estilísticas?

No hablo de que cambiar sea malo, pero hay que hacerlo con criterio y siendo fiel a unos principios. Multitud de grupos han evolucionado con cabeza y les ha salido bien la jugada: Mastodon dieron un paso de gigante con “Crack the Skye” cambiando pero siendo fieles a su estilo. Pantera evolucionaron de un speedmetal con bases de thrash a un espeso metal sureño con influencias de Black Sabbath, pero siguieron siendo Pantera. Sepultura tocaron el cielo con “Roots” y tras ello, volvieron completamente al principio para volver a evolucionar.

Incluso las bandas que voy a nombrar llegaron a una cumbre de evolución y tras ella, la caída a la indefinición y a la perdida musical mas absoluta. ¿Queréis saber que bandas son? Seguid leyendo.

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Decepciones: Chinese Democracy

Años de espera para esto. Nos hemos tirado la ultima década escuchando filtraciones de canciones sin acabar, viendo adelantos en vivo de temas, pero uno siempre pensaba: “no puede ser, seguro que al final el disco no tiene nada que ver con eso”. Pero no. “Chinese democracy” es un mal disco de Guns & roses. Es la obra de un loco, que no ha sabido hacer honor al legado de representaba. Si hubiese sido un disco de Axl Rose, no habría pasado nada, pero con el nombre de la banda… ¡no hombre no!

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Año nuevo, Sonisphere nuevo.

Tras disfrutar el año pasado de un cartelazo en el Sonisphere 2010 (podéis leer aquella crónica aquí )  este año he podido asistir de nuevo aun a pesar de contar con un cartel muchísimo mas corto que el anterior. Evidentemente tenia el reclamo de Iron Maiden (mi razón principal para asistir) pero el cartel, globalmente, no tenia nada que hacer frente a Alice in Chains, Slayer, Megadeth, Messhuggah y Faith no more juntos en el mismo recinto.

Aun así disfrute como un enano con Slash, Mastodon y Maiden. Y con alguna cosa mas… Seguir leyendo Año nuevo, Sonisphere nuevo.

Dos discos: Use Your Illusion

En entradas anteriores dedicadas a Iron Maiden, comente que mi entrada en el mundo del metal fue el disco “7th son of a 7th son”, pero no fui totalmente sincero con vosotros. Antes de Steve Harris y compañía, otro grupo dedicado a sonidos mas o menos duros, impacto en mis oídos. Fue su disco el que me saco de del aletargamiento que la edad del pavo supone. Hablo del para muchos sobrevalorado y por otros endiosado “Use your Illussion” de Guns & Roses. Quizá yo pertenezca al segundo grupo.

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The Final Frontier: Iron Maiden en Forma

Como seguidor de Iron Maiden que soy desde hace ya 15 años, esperaba con impaciencia el momento de escribir mis impresiones del 15º disco de estudio de  “La doncella”. Si, lo reconozco, lo he conseguido por medios ilícitos, pero el lunes estaré el primero para conseguir una copia original, como siempre que han estrenado álbum.

Tras solo 2 escuchas puedo decir sin problemas que tras 30 años de carrera a sus espaldas, Iron Maiden siguen sorprendiéndome. Seamos francos, nunca volverán a hacer canciones como “2 minutes to midnight”, o discos como “The number of the beast”, pero no se me pasa por la cabeza ningún grupo que tras tantos años de carrera, aun estén tan hambrientos por seguir explorando las posibilidades que su característico estilo les ofrece. Unos dirán que siguen haciendo lo de siempre, otros afirmaran que han cambiado mucho y que ojala volviesen al pasado. ¿Quien tiene razón? Todos y ninguno, Iron Maiden nunca han traicionado lo que son, nunca han intentado hacer cosas para las que no están hechos. Y aun así, cada disco puede considerarse una experiencia totalmente diferente.

Es el caso de este disco. La evolución sigue fielmente las líneas marcadas por “A matter of life and death” pero el salto es brutal. Iron Maiden son ahora un grupo de Metal progresivo. Al cien por cien.

Han cambiado para seguir siendo los mismos.

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Cronica Sonisphere 2010

Este fin de semana pasado, acudimos al Sonisphere de Getafe mi hermano, un amigo y yo. Aunque no vimos todos los conciertos, si os puedo hablar de un buen numero de ellos.

Antes de entrar en materia, comentar que la organización no estuvo mal del todo, aunque falló en lo de siempre (no habia fuentes, ubicación en arena, lo que hacia irrespirables algunas actuaciones…) pero pudimos pasar 2 días sin sobresaltos ni sustos.  La comida y la bebida no tuvieron precios demasiado abusivos para ser un evento de estas caracteristicas, y el sonido en general fue realmente bueno.

Pasemos pues a lo interesante, una breve cronica del Sonisphere de este año en Getafe.

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