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¡Piratas! Black Sails

Acabo de ver el epsiodio 3×02 de Black Sails y he decidido que ya era el momento de hablar de esta excelente serie de piratas, producida por el canal Starz, y que nos cuenta a modo de precuela de “La isla del tesoro”, la historia del Capitán Flint, John Silver y sus correrías para conseguir el famoso tesoro que da nombre a la novela de Robert Louis Stevenson,

Los que pasáis por aquí con frecuencia sabéis de mi afición a las historias de Piratas. Desde aquel lejano primer encuentro con “The Secret of Monkey Island” es un tema y un genero al que me encanta volver a menudo, y Black Sails me esta proporcionando una muy generosa ración de piratas, Ron, y Caribe. Y con una calidad sobresaliente.

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Neon Genesis Evangelion: robots traumatizados

¿Por donde empezar con Evangelion?

¿Diciendo que es una rayada frustrante? ¿Afirmando que es una excelente serie de robots gigantes y Kaijus? ¿Argumentando que es un profundo drama de personajes traumados en medio de una catástrofe bíblica? ¿Diciendo que es un increíble entretenimiento a la par que insufrible pedantería?

Todas y cada una de las afirmaciones son ciertas. Y es que Evangelion es muchas cosas a la vez, algunas buenas y algunas malas, y supuso un antes y un después en el anime ya no solo en España, sino en su propio país de origen, que vio como volvían a reinar en la televisión las producciones dedicadas a los robots gigantes, estandarte de la animación nipona durante los 70 y principios de los 80.

Hideaki Anno recuperó todo aquello que hacia grande al genero Mecha y lo aliñaba con personajes llenos de inseguridades y con graves problemas afectivos, reflejo en muchos casos de la propia sociedad japonesa. Este retrato extremo de muchos de sus protagonistas convierte la serie en un cuadro de complejas relaciones y dolorosos conflictos que la catapulto al éxito mas absoluto. La influencia en cuanto al desarrollo de personajes aun se deja notar en la actual animación japonesa, que ha pasado de centrar el protagonismo en personajes fuertes, decididos y ejemplares a incorporar roles ya no de antiheroe, si no de “antipersona” incluso, con deprimidos personajes casi suicidas en los que la alegría no tiene cabida.

Tampoco podemos olvidar todo aquello que rodea a la historia a nivel mitológico y que también hizo grande a Evangelion. La biblia es un poderoso referente del cual se pueden sacar muchas cosas, y Hideaki anno y los suyos recuperaron leyendas como la lanza de Longinos o Lillith para mezclar un pastiche de referencias judeocristianas que curiosamente funciona.

Y es que toda esa imagineria reinventada por los diseños de Yoshiyuki Sadamoto es potentisima, con un estilo espectacular y jugando muchas veces con un surrealismo que convierte la serie en un autentico viaje visual. Desde el diseño de la propia Lillith enmarcado en un rojo mar, hasta el aspecto de los propios ángeles que hostigan a la humanidad, totalmente inesperados y escapando de estándares de cualquier tipo tanto dentro del anime como de cualquier producción animada de la época.

Y si hablamos de diseño no puedo evitar mencionar el sublime aspecto de todos los interfaces informáticos de los ordenadores de NERV. Aun modernos y sin que el tiempo haya hecho mella en ellos. La serie tiene 20 años y aun da gusto ver el reloj de cuenta atrás de energía, o los interfaces de conexión entre los chicos y el Eva, totalmente claros y funcionales. Un autentico prodigio del diseño.

Ademas, la serie era técnicamente una pasada. Si, había episodios en los que había primeros planos interminables de la cara de lelo de Shinji, y los planos comunes se repetían sin cesar (panorámicas de NERV, la animación de preparación de los EVA…) pero las escenas de combate eran, y siguen siendo espectaculares. Aun no he visto las versiones nuevas pero la clásica es una pasada visualmente aunque hayan pasado 20 años.

Y que podemos decir de los personajes. Incluso el personaje principal es atípico. Un triste chico, deprimido, con unos gordisimos problemas afectivos y con unos también gordisimos cojones, por decir algo, por los cuales es incapaz de mover un dedo por nadie. Ni por si mismo. Ello es el motor mediante el cual la serie hace evolucionar a Shinji de manera ejemplar, pero también frustrante muchas veces, por las ganas que se le quedan al espectador de ahostiar al chico a medida que toma (o no toma) decisiones.

Existen otros personajes en cuyas vidas los trastornos paternofiliales son una constante también,  pero que afortunadamente tienen contrapunto en Asuka o Misato, en principio alegres y vivarachos pero con profundos problemas también. Sin olvidar grandes tragedias como la de Kaji y Rei (como olvidar a Rei) y personajes tan misteriosos como Kaworu.

A mi hermano y a mi nos dio la fiebre por Evangelion desde el momento en que se publicó. de hecho conservamos aun toda la colección en VHS. Y en aquel momento Anno nos parecía el Dios del Anime y Sadamoto su profeta. No solo comenzamos a comprar, obviamente, el manga, si no que cualquier cacharro que tuviese un EVA en la portada se venia para casa con nosotros. Aun me acuerdo de los storyboards que pillamos en las jornadas de manga y anime de Getafe del 98, una preciosidad, que no sirve para nada, pero, ¡ey! es de Evangelion… En fin, fue una fiebre de la que nos costo salir, como todas las de aquella época. Incluso el termino Dragonbaboso, acuñado por Lazaro Muñoz, comenzó a virar al de Evababoso, para designar a los fanboys evangélicos sin remedio.

Para mi, fue probablemente la primera serie de robots gigantes que me llenó, en parte gracias a lo novedoso del planteamiento y personajes, como por su ambiente apocalíptico y bíblico, que por aquel entonces me flipaba sobremanera. Era ver un ángel en algún manga y enamorarme automáticamente de el.

Y llevo años sin volver a verla así que espero ponerle remedio en breve y volver a Tokyo-3 con Misato y los demás para ver qué se cuentan 20 años después, quizás no sea este el último artículo dedicado a Evangelion que leáis por aquí…

American Gods: de Dioses y Muertos…

Vista por fin American Gods, la serie basada en el famoso libro de Neil Gaiman, puedo decir que es una de las producciones catodicas mas interesantes y satisfactorias que me he echado a la cara en los últimos años.

Amparados por el canal Starz, quien en los últimos años esta dándonos muy interesantes ficciones, y desarrollada para TV por el propio Gaiman, Brian Fuller y Michael Green, cuenta la historia de Sombra Moon, quien tras salir de la cárcel y habiendo perdido a su esposa en un accidente, decide comenzar a trabajar para un enigmático personaje llamado Sr. Miércoles, con quien recorre el país no solo físicamente, si no también mitologicamente. Una temática muy Gaiman, quien en el libro original retoma la querencia por los seres mágicos, ya desarrollada en su obra mas famosa, y en esta ocasión genialmente trasladada a la pequeña pantalla.

SPOILERS AHEAD

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Twin Peaks, 10 momentos

Han sido 18 episodios memorables en general. y, aunque ya me he explayado a gusto acerca de este hito de la Tv moderna, no queria dejar de hacer mención a algunos de los momentos aislados que mas me han gustado de esta ultima temporada.

Las Risas

Dentro del especial humor que practica David Lynch, me quedo con 3 escenas que me han hecho reír a carcajadas en esta temporada.

La primera de ellas, ha sido el momento estelar de Wally Brando, el hijo de Andy y Lucy. Espectacular monologo, absurdo, ridículo y vergonzante en boca de cualquiera, pero sencillamente épico dentro de la serie. Atención a las caras de Frank Truman.

La siguiente escena hizo que me atragantase, por lo inesperado y descojonante de la resolución del dialogo. Corta, concisa y para mearse. Hay que verla.

El bailecito de los Mitchum entrando en la oficina de Douggie. Oro puro con esa música…

Lo raro

La escena en la fortaleza purpura, esa nave espacial en medio de la nada, donde habita un ser sin ojos que olisquea a Cooper, en la que  todo es ensordecedor por los golpes repetidos… Lynch haciendo lo que mejor sabe hacer.

No lo enlazare aquí pero el episodio 8, no es solo una de las cosas mas increíbles que se verán en la TV en mucho tiempo, si no que es una oda a lo bizarro y a lo raro.

Lo absurdo

Con esta he dudado: a punto he estado de meterla en la seccion de “Las risas”. El pulso entre el cacho carne y el Cooper malo. De patio de colegio. Honor entre maleantes.

Una divertidisima escena con los Mitchum, esos mafiosos con buen corazón, con Cooper teniendo un momento de lucidez incluido.

El terror

El asesinato de Hastings. Con esos hombres tiznados apareciendo de la nada. A la hora de hacer pasar miedo, Lynch es un maestro.

El famoso “gotta light?” (¿tiene fuego? en español). Esa voz con interferencias, lo raro de la situacion… Y por supuesto, la escena previa en la estacion de radio. El sonido, cortesia de Lynch ayuda…

El terror en Twin Peaks no solo esta en lo fantastico, si no en los monstruos que habitan lo real. Al igual que Leo en la serie original, Richard horne se lleva la palma maltratando a su abuela. Terror real.

Me dejo muchísimas en el tintero. Esta temporada es para revisarla varias veces e ir encontrando pequeños tesoros a cada minuto.

Gracias David Lynch, y gracias Mark Frost, por haber hecho algo tan unico. Espero que nos veamos dentro de 25 años.

Twin Peaks, la realidad

Tras el final de tebeo que resolvia la batalla de los dos Cooper, y su intento por salvar a Laura, Lynch nos adentra en un oscuro final.

Aquel que quiera seguir viviendo en aquel maravilloso pueblo, o sonreír con nuestros mafiosos bonachones favoritos, podrá dejar de ver la serie aquí, y no seguir adelante. Cortar tras la despedida de Cooper de la oficina del sheriff Truman, o incluso tras el intento fallido (o no) de salvación de Laura, y vivir con el feliz recuerdo de la derrota de BOB, o con el fracaso a la hora de perder a Laura justo antes de llegar a la Logia blanca. Final bueno o final malo. Pero si continuas adelante…

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Twin Peaks , el sueño

Ideas, ideas, ideas… Tras finalizar el ultimo episodio de la tercera temporada de Twin Peaks (y seguramente el ultimo que jamas vayamos a ver de esta serie) cientos de ideas, teorías vienen a la cabeza. A veces verbalizadas en forma de insulto dirigido a sus creadores. A veces en alabanza infinita. Pero de algo si estoy seguro: Pocas, por no decir ninguna, de las ficciones televisivas a las que he sido asiduo, me va a proporcionar tanto en lo que pensar, y tanto que analizar y discutir acerca de su contenido, intenciones y certezas.

He disfrutado todos y cada uno de los episodios de esta tercera temporada. Sorprendentemente, todo parecía tener un sentido, una linealidad y un objetivo que escamaban. Sin embrago, Lynch se encontraba agazapado, al igual que Bob en aquella genial imagen de la serie original, en los detalles. En los sonidos, en los planos, horas, fechas y vestimentas de sus personajes. Detalles que se te escapaban, pero revolvían en ti una ligera punzada, que te hacían pensar que algo no iba bien. Las lineas argumentales de esta temporada, con sus rarezas, se dirigían a un sitio. Lo que no sabíamos es que ese sitio no es donde quería llegar David Lynch.

Me vais a perdonar, pero este articulo no va a estar ordenado, seguramente sea incongruente, y probablemente sera pesado de leer, o quizás tendrá mas de una entrega. No lo se. Las ideas se agolpan en mi cabeza. David Lynch, grande, haces que pensemos, una vez mas.

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Twin Peaks, la nueva

Aun voy por el episodio 3×11 de la tercera (y se supone que ultima) temporada de Twin Peaks, pero puedo decir sin equivocarme que me esta dando los mejores momentos delante de una TV de los ultimos años.

Y es que, si bien uno comienza la temporada con extrañeza y, sobre todo, nostalgia, es imposible no dejarse llevar por el buen hacer de David Lynch, y disfrutar de todas y cada una de las secuencias que nos ha preparado. Desde las mas terrorificas a las mas surrealistas. De las mas oniricas a las dolorosamente reales. Es Lynch en estado puro.

La tercera temporada de Twin Peaks es mas cercana a “Fuego, camina conmigo” que a la serie original. Era cierto eso de que estaba concebida como una película de 19 horas mas que como una temporada al uso. Y aunque a la altura por la que voy, todo esta tendiendo de nuevo a volver a nuestro añorado pueblo y sus personajes mas iconicos, el comienzo de la temporada es todo un viaje inesperado, desubicado, y en el que Lynch destroza nuestras ansias de nostalgia, en favor de nuevas tramas y personajes que no hacen si no descolocarte aun mas. Y aun asi el resultado es increíble.

¿Tiene Fuego?

Episodios como el tan comentado 3×08, en el que Lynch ahonda profundamente en las raíces mitológicas de la serie, y en el que secuencia tras secuencia se confirma como un director fuera de serie, ya no solo en lo simbólico, si no en lo visual, confirman que el regreso de la serie no es uno de tantos, si no una verdadera y autentica continuación, ampliación y cierre de un clásico de la televisión.

Espero poder terminar la temporada en unos días y poder escribir algo mas acorde a lo que se merece Twin Peaks, y con mas spoilers, por supuesto.

Twin Peaks, la clasica

Llevo unos días revisitando ese clásico televisivo de los 90, con el único fin de tenerlo todo frresco para enfrentarme a la nueva y tardía temporada y no puedo evitar hablar de ella. Y es que es curioso como todos y cada uno de los planos, diálogos y escenas, están grabados en mi memoria, como si los hubiese visto ayer.

Al menos la primera temporada, es pura magia televisiva, y dentro de su genialidad y calidad, uno no puede evitar preguntarse como pudieron dar salida a una obra así, creada por uno de los autores mas extraños y excéntricos del séptimo arte, David Lynch.

Y es que viendo la serie de nuevo, incomodan los diálogos (casi típicos), las secuencias (extrañas e irreales), los personajes (meros arquetipos con un pequeño detalle que los lleva al lado oscuro), y ese tono de telenovela (que el propio Lynch parodia en Invitación al amor) mezclado con la mas pura comedia surrealista y el terror mas primigenio, pero en conjunto, todo funciona a un nivel subconsciente que te deja satisfecho como ninguna otra serie lo hará.

El punto de partida, un asesinato, un cadáver (con un plano de Laura Palmer que es ya un clásico entre los clásicos) parece obvio, típico, pero a medida que la serie avanza, todo se vuelve raro, muy raro. Ese universo Lynchiano, en el que los personajes pululan por la pantalla con sus rarezas, casi como si la cámara les pillase en sus que haceres diarios, sin ensalzar, ni estilizar nada de ellos. Esos fondos llenos de detalles y de acciones en principio ridículos, y en el fondo muy realistas, que inundan Twin Peaks con ese humor difícil, a veces incomprendido, pero siempre genial que tanto definen la serie.

Todos sabemos lo que ocurrió con la segunda temporada: ese misterio desvelado antes de tiempo, el distanciamiento de Lynch y la presencia de tramas que se perdían en lo mas telenovelesco y perdían la frescura y el juego de lo bizarro. Menos mal que los últimos 5 episodios enderezan el camino, y nos regalan un final de temporada como pocos. Con un Cooper vagando por la Logia negra, y con un espectador, acojonado en el sofá ante los gritos de Laura Palmer y las persecuciones de Bob. Ese terror que practica Lynch es básico, tosco e incluso cutre, pero son planos que no se olvidan y que acuden a veces por las noches para no dejarte dormir.

En conjunto, Twin Peaks funciona a muchos niveles y aunque muchas veces sea oscura, muy oscura, es curioso como el mejor recuerdo de ella es lo agradable de su entorno, lo entrañable de sus habitantes y lo reconfortante de recorrer esos paisajes y calles, sintiéndose arropados por sus personajes. No se porque sospecho que esa va a ser la parte mas olvidada en la nueva locura de David Lynch, pero eso sera tema ya para otro articulo…

Friends

Friends al principio me daba rabia. Una panda de treintañeros de New York, que toman café en un sitio llamado Central Perk y que viven en un piso de color lila… yo, que mi serie favorita por aquel entonces era X-files no me sentía atraído lo mas mínimo por la serie. Pero claro, eso era porque no había visto ningún episodio.

Ni si quiera recuerdo cual fue el primero que vi, pero seguramente fuese de la 2ª temporada. Tras ese, no pude parar de ver la serie durante años. Verla, una y otra vez. De hecho si recuerdo el primero que vio mi hermano, uno en el que Chandler se queda encerrado en un cajero con una tía buena (un chicle seria la perfección…) y así me vendió la serie.

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Futurama

Que pena me ha dado enfrentarme por fin, tras tantos años, al episodio que pone punto y final a las aventuras de Fry y sus amigos de Planet Express.

Siempre recordaré la primera vez que lei acerca de la segunda creación mas famosa de Matt Groening. Fue en una revista Fotogramas, en la que se hacia referencia al inminente estreno de la nueva serie del padre de Los Simpson. He de confesar que lo primero que pensé fue “bah, Los Simpson en el futuro, no me interesa”. Que equivocado estaba… Bendita Antena 3 cuando trajo la serie a nuestro país y la emitía los fines de semana a medio día… Ese momento delante de la tele, con mi hermano, echándonos unas risas con las correrías de Fry y compañía era impagable. 

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Sherlock

Me he cepillado las 4 temporadas en 15 días. Así que algo bueno tiene que tener esta versión contemporánea del detective mas famoso de todos los tiempos.

El ahora famosisimo Benedict Cumberbatch construye un personaje inolvidable, en la tradición de aquellos que se alejan de la humanidad a causa de alguna habilidad extraordinaria y cuyo contrapunto se personaliza en el John Watson de Martin Freeman, al principio simple comparsa de Holmes (aunque veamos todo a través de sus ojos) y que a lo largo de los episodios se revela como puntal, no solo emocional si no también resolutivo, de la serie.

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The Expanse

Vista The Expanse (2016) solo puedo aplaudir el regreso de la ciencia-ficción mas pura a la televisión.

Dicen que es la nueva Galactica y, ¿quien soy yo para contradecirlo?

Basada en las novelas de James S. A. Corey, adapta mas o menos la mitad del primer libro (gracias Martín por el dato) y te deja en un interruptus de padre y muy señor mio.

El desarrollo muy divertido y variado, mezclando la típica historia negra policial en el espacio (Thomas Jane mola en el papel de Miller) con aventuras de naufragos atrapados en una nave espacial. Añadase un toque de conspiraciones e intrigas politicas terraqueas y un halo de misterio que planea por toda la temporada y te encuentras con una muy buena serie.

Como parte negativa, destacar que los actores a veces te sacan de la historia. Exceptuando Thomas Jane, todos son desconocidos y algunos son muy limitados como interpretes. Pero bueno, esto se perdona en este caso por la impecable factura técnica que tiene y el desarrollo tan bien llevado.

¿A que esperáis? son solo 10 episodios.

Star Wars Rebels: Hacia arriba…

Comencé a ver Star Wars Rebels el año pasado con mi hijo (5 años tenia por aquel entonces). ¿La razón? me pareció una serie simpatica que podia ver con mi vástago y que a priori me hacia retroceder a los tiempos de Droids, es decir,  historias paralelas a la mitologia habitual de la saga creada por George Lucas pero con un tono mas ligero.

rebels

Hoy he terminado la segunda temporada y he de decir que Rebels se ha hecho mayor. A la creciente introduccion de personajes capitales de la saga, hay que sumar lo bien hecha que esta, el buen gusto de los diseños, y el ritmo tan acertado que tiene. Emocionante es decir poco. Hace unos minutos que hemos terminado el ultimo episodio y puedo decir que tiene varios momentos mas emocionantes que los que podemos ver en algunas de sus hermanas mayores del Cine.

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3 Series Infantiles que Molan Parte 2

Hace mucho, mucho tiempo, escribí un post hablando de las mejores series infantiles que echaban en la tele por aquel entonces.

No ha cambiado mucho el panorama en 4 años, así que sigo manteniendo que vivimos en una gran época para los dibujos animados, tanto si eres un tierno infante como mi hijo (6 años) o un adulto hecho y derecho.

Como continuación a aquel articulo, aquí tenéis las series que disfruto con mi vástago que mas me molan actualmente:

El maravilloso mundo de Gumball

Gumball explota el concepto de sitcom hasta el absurdo. En realidad no es mas que la típica serie familiar americana, pero mas friki que pegar a un padre con un sable de luz.

Los Waterson , una familia en la que cohabitan gatos con conejos que a su vez tienen un pez adoptado con piernas. Elmore, ese lugar maravilloso, lleno de variedad estilistica (collages, dibujos a lapiz, 3d, pixel…) y en definitiva, un alocado mundo que tras su aspecto lleno de referencias y amor por los 80, esconde criticas mordaces a todo cada 3 diálogos.

Episodios memorables: En el que Richard consigue trabajo de repartidor de pizzas, y provoca con ello el fin del mundo. El episodio musical acerca de los objetos de Elmore, sencillamente glorioso.

Historias Corrientes (Regular Show)

Si Gumball esconde miles de detalles frikis, “Historias Corrientes” te los lanza a la cara. Es pura adoración por los 80, por las consolas viejas, por los Arcade, por el cine macarra y la música rock ochentera.

Es quizás de las tres, la que mas referencias adultas posee. A ojos de un niño, Mortdecai y Rigby son dos personajes antropomórficos, vagos y que siempre provocan cataclismos con sus correrías. Para un adulto, son dos perdedores, que trabajan rodeados de perdedores en un parque, dirigido con mano de hierro por una maquina de chicles amargada que añora un pasado glorioso, mientras recorren su parque entre toneladas de guiños a la cultura de los 80.

Episodios memorables: Es muy difícil elegir, pero el que tiene por villano a Lopan de “Golpe en la Pequeña China”. O en el que una vieja consola (alter ego de la Atari 2600) les lleva a un misterio relacionado con los desarrolladores  de un viejo videojuego.

Prodigiosa, Lady Bug

Es mi secreto placer culpable, o guilty pleasure que dirian los ingleses. Me estoy volviendo blando. Muy blando. El otro día incluso disfrute (mucho) con la película “¡Canta!”. Así que no me sorprende meter en esta lista a “Prodigiosa”, tambien conocida como “Lady Bug”.

Una producción japo-franco-coreana, pensada originalmente como una anime en 2d, finalmente realizada en CGI, en la que una alumna francesa, Marinette, adquiere poderes gracias a unos pendientes mágicos (prodigios) y debe luchar, junto a Cat Noir, contra las criaturas que crea Lepidoptero, el vilano de la funcion.

La mezcla es hábil. Repetitiva, pero hábil: A los constantes homenajes a las serie de Magical Girls a lo “Sailor Moon”, hay que sumarle los detalles del heroe cotidiano al mas puro estilo Spiderman. Unos diseños resultones y sin darte cuenta te has tragado el episodio de turno sin rechistar.

Pues eso, a ver mas dibujos en la tele, que merece, y mucho, la pena. No encontraras nada mejor en la programación habitual destinada a marujas y retardados de otros canales. Clan, Boing y Disney bien juntitos en tu dial.

Proyecto Stargate: el e-zine de Crisis Comics

Hubo un tiempo en el que ir a la tienda de cómics era como ir al bar. Allí te encontrabas con conocidos, te hacías amigo de la persona que te cobraba, y en general te sentías como en casa rodeado de gente que compartía tu misma afición. Socializabas y descubrías cosas a la vieja usanza, con el boca a oreja.

Durante aquellos años, en mi tienda de tebeos de confianza,, Crisis Cómics, decidieron poner en marcha un proyecto de fidelizacion, por el cual, por cada 1000 pesetas de compra, te hacían poseedor de 1 Cyberdolar.

Act 05/05/2017: He encontrado cyberdolares en casa, aqui una muestra)

Ese Cyberdolar, podía ser canjeado los sábados en la zona de saldos, creo recordar, para adquirir cómics, pero pasado un tiempo, comenzó a ser moneda de cambio para adquirir un e-zine que realizaban en la propia tienda, el “Proyecto Stargate”. Una serie de publicaciones digitales en disquete (si, si, en floppys de 1,44MB) que trataban sobre los temas mas variopintos relacionados con el frikerio.

Si hago caso a información encontrada en Archive.org, llegaron a salir los siguientes:

  • Guía de Supervivencia para la Era de Apocalipsis. 
  • Los Archivos Robados de Expediente X.
  • Hyperenciclopedia Dragon Ball.
  • Archivos Secretos de la Flota Estelar 1: La Masacre de Khitomer. 
  • Red 5. Sailor Moon. La “homepage” del Club Oficial de Sailor Moon en España. 
  • El Señor de los Anillos. Reglas Básicas. 
  • Protocolo del Espacio-Red. 

Aparte de este listado “oficial”, he podido localizar en mi casa dos mas, uno dedicado a “Neon Genesis Evangelion” y otro a “Patlabor que creo provienen también del Proyecto Stargate.

Investigando acerca del asunto, me ha sido muy difícil encontrar información. En Archive.org existe una copia de su sitio web original, mas o menos navegable pero no hay manera de localizar los archivos originales que venían en los disquetes. Aunque tuve casi todos en su día, solo he podido preservar el del juego de cartas de la Tierra Media, el de Expediente X, el de Evangelion y el de Patlabor. Pero el resto se han perdido en la inmensidad de la red.

Otro dato que he encontrado es que el autor de los Proyectos Stargate, parece ser Eusebio R. Arias, autor de libros varios de Frikerio, que podéis seguir en Twitter o en su Blog. De hecho aun poseo el primer libro que escribió acerca de “Expediente X” como oro en paño.

El disco del de SATM que aun conservo

Sirva este post para poner a vuestra disposición los ficheros de los que he podido preservar y como llamamiento a quien pudiese tener el resto.

Sense8

Hoy he visto de nuevo Sense8.

No es que la haya revisado entera, si no que la he visto fugazmente en el tren de camino al trabajo. Una chica sostenia un movil en las manos mientras Daryl Hannah era amenazada por un siniestro personaje de barba blanca y gafas. Era el primer episodio y sentia envidia. Si, envidio a la chica del tren porque va a embarcarse en un viaje irrepetible de la mano de las (o los, ya no se como ponerlo) Wachowski.

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Stranger Things: Mola, pero…

¿Mola Stranger Things? Si, claro que mola. Los 80, niños en bici, universos paralelos y poderes mentales… Tiene que molar a la fuerza, pero…

¿Es para tanto? No lo creo. Las, razones, a un click de distancia…

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Ash vs. Evil Dead. Groovy!

30 años despues, Bruce Campbell vuelve como Ashley J. Williams, Ash para los amigos, para machacar deadites, decir gilipolleces y tomar decisiones egoístas y descerebradas.

¿Ha merecido la pena? ¿Hace honor “Ash vs Evil Dead” a la santisima trinidad del Slapstick?

(es posible que haya algun Spoiler no importante pero no hay ningun destripe de la trama)

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Micro-0bs3si0n3s II

Planetary:

Tras mas de 10 años he conseguido terminar una de las, para mi, mejores series de Wildstorm. Warren Ellis contruye un universo propio pero lleno de referencias que cualquier friki reconoceria. Personajes geniales, y brillantes dialogos como nos tiene acostumbrados el señor Ellis. El final me ha gustado mucho aunque le pasa como a todos los finales del escoces, no parecen un climax, si no un paso más en la historia. Esto puede ser una virtud o un defecto, segun quien lo mire. Recomendadisima serie con el mejor “sense of wonder” que me he encontrado.

The Dark Knight Rises:

Pude verla el otro dia y no lo llamare decepcion, pero me parecio mas de lo mismo. De hecho es un remake velado de la primera pelicula, pero contada al estilo de la segunda. En mi opinion, la mas floja de las tres, lo cual no quita que sea una buena pelicula. Entretenida, emocionante e impecablemente rodada, como es habitual en Nolan. Pero no sorprende.

Eso si, el doblaje es espantoso. Bane es inaguantable del todo y convierte un interesante personaje en un payasete sin carisma. Y Catwoman aburre, mucho. Vamos, igualita a Michelle Pfeiffer.

Maniac Mansion:

Gracias a iDOs, al que dedique un articulo no hace mucho, Maniac mansion ha salido de mi lista de aventuras graficas pendientes. Aun tras la tosquedad del recien nacido Scumm y el anarquico desarrollo, es toda una experiencia terminar con la amenaza del Dr. Fred. Todo aficionado a las aventuras grafica deberia jugarlo. Confieso que he tenido que usar una guia en alguna ocasion…

Juego de Tronos

Que maravilla poder ver series como esta. La segunda temporada es mejor si cabe que la primera y el mimo y cuidado con el que esta realizada y escrita la deja a años luz de cualquier otra serie emitida en la actualidad. Mencion especial a los dialogos y al personaje de Tyrion. Y pensar que ahora tengo que esperar un año para ver otra temporada…

3 series infantiles que molan

Cuando uno pasa de la treintena, se va dando cuenta que en las conversaciones habituales con otros congéneres generacionales el núcleo de los temas se sustenta en el conocido “cualquier tiempo pasado fue mejor”. El caso de la animación no se salva tampoco de este hándicap.

Transformers, Sherlock Holmes, Campeones, Bola de dragón, D’artacan, Willy Fog… todas ellas siempre serán las mejores series de dibujos del mundo mundial, al menos para los que pasamos la treintena. Y bien es cierto, que siendo imparciales, la animación de antes no trataba tan mal a los niños. Actualmente los guiones de los dibujos animados suponen que los chavalines son estúpidos que no se enteran de nada.

Pero últimamente me he dado cuenta de que hay una serie de creaciones animadas inteligentísimas, llenas de cualidades, que me hacen suponer que hay vida ahí fuera. Creadores de nuestra generación que se han hartado de ver series estúpidas y sin espíritu. Y entre todas ellas hay tres series que me encandilan y me enamoran como pocas:

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