Rogue One

Nunca he sido un fan acerrimo de “Star Wars”.  Si, me gusta mas la trilogía original que el resto, pero siempre he pensado que las originales estaban demasiado sobrevaloradas, a excepción de “El Imperio contraataca” que si es una película excelente. Al igual que pienso  que la segunda trilogía ha sido demasiado denostada. En fin, ni las clásicas son tan buenas, ni las nuevas tan malas.

Aun así siempre he disfrutado mucho con el universo y personajes que George Lucas creó y el anuncio de Spin-offs que pudiesen desarrollar otros aspectos de dicho universo me pareció muy estimulante.
“Rogue One” confirma lo que pensé en su día: “Star Wars” tiene un imaginario tan vasto y amplio que necesitaba urgentemente otros puntos de vista y la pelicula dirigida por Gareth Edwards es la prueba de que se puede hacer bien. Muy bien de hecho.

¡SPOILERS AHEAD!

Aun a pesar de los retoques de Disney para hacer un film mas ligero, asistimos a una película bélica con todas las letras. No es “Salvar al soldado Ryan” pero puede decirse sin temor que poco rastro de inocencia hay en todo el metraje.

Existe una bicefalia evidente en la película, que la convierte no en una película fallida, pero si en algo con bastante margen de mejora. La primera mitad es todo exposición, una larga presentación de personajes disfrazada de periplo estelar, durante la cual conocemos tanto a la protagonista (una insulsa Felicity jones) como a los que serán sus aliados. Y he aquí la parte mas criticable de la película: Los personajes son muy difusos. Dos pinceladas para cada uno y basta. No llegamos a empatizar con ninguno, sobre todo con la pareja principal. Tras una impactante presentación de Cassian Andor, interpretado por Diego Luna, el personaje de difumina a lo largo del metraje. Lo mismo puede decirse de Jyn Erso,  uno espera algo mas de intensidad en sus interpretaciones pero no consiguen transmitir nada mas allá de su presencia.

A mi solo se me quedaron grabados 3 personajes, los dos Ex guardianes del templo Jedi, cuya presentación basta para definirlos (aunque están muy desaprovechados) y el androide K-2SO, el robot que lo dice todo sin filtro alguno, un muy divertido recurso, en las antípodas de la pesadez de C3PO y otros alivios cómicos de la saga.

Mencion aparte merece el villano de la funcion, Orson Krennic, interpretado por Ben Mendelsohn, perfectamente definido y solido en su desarrollo e interpretación. Mas que villano nos topamos en este caso con una victima mas, en una carrera contrarreloj por salvar su puesto en el Imperio, y su vida.

Lo dicho, la primera mitad no es aburrida, pero si algo insulsa, sin embargo es en el segundo tramo cuando la película se convierte en lo que debe ser y en lo que todos queremos ver: una incursión suicida en unas en principio inexpugnables instalaciones imperiales que elevan la película a ser uno de los mejores espectáculos épicos, sino el mejor, de toda la saga.

La narración paralela de los combates espaciales y la operación en tierra es emocionante y la constante sensación de catástrofe y fracaso hace que miremos sin pestañear a la acción. Los personajes, aun siendo meras marionetas del guion, importan durante el tramo final. Sus muertes, sus sacrificios, emocionan e impactan. Rebeldes desarraigados muriendo por algo en lo que creen y que en el fondo les ha destruido. Este es un asunto en el que “Rogue One” entra valientemente, pintándonos una Alianza Rebelde no tan idílica como nos habían contado.

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Tras el épico final, asistimos a un falso epilogo que no por innecesario es menos espectacular. Y eso que no me esperaba nada de las referencias a otras entregas. Me refiero por supuesto a la aterradora escena en la que Darth Vader aniquila a los rebeldes en un pasillo en el que están atrapados, mientras el disco con los planos pasa de mano en mano hasta su entrega segura a una inquietante, y totalmente innecesaria, princesa Leia.

Rogue One acierta en casi todo: el tono, la épica, el mensaje, la espectacularidad, aun con sus fallos, algunos mas graves (personajes que son casi marionetas) y otros mas perdonables (Tarkin y Leia en CGI, Un Mads Mikkelsen desaprovechado como casi siempre) pero nos entrega una muy interesante y valiente visión del universo creado por George Lucas.

  • Lo mejor: El tramo final al completo. La escena de Darth Vader machacando rebeldes.
  • Lo peor: Personajes planos y resurrecciones en CGI innecesarias.

Recomendaciones de discos

Han sido muchos años desconectado de un Blog, muchos años sin hablar de aquello que me gusta, y ha habido muchos discos que durante estos años de atrás, me habría gustado comentar. Ahí va una muestra de lo que mas me ha gustado últimamente.

Paradise Lost (The Plague Within)

Si su anterior trabajo, Tragic Idol”, era una maravilla, este no solo lo iguala, si no que lo supera. Nick Holmes volviendo a las voces guturales y unos temazos que te ponen los pelos como escarpias. Lo mejor de 2015.

At the gates (At war with Reality)

Otros titanes que vuelven tras dos décadas de silencio. Espectacular es decir poco. no solo continúan al estilo del monumental “Slaughter of the soul” sino que se atreven a ir un poco mas allá.

Iron Maiden (The Book of Souls)

Otro disco de la doncella, a la altura de lo ofrecido últimamente, pero con un toque algo mas nostálgico. Mas reminiscencias a sus discos de los 80 y mas directo que “The Final Frontier”. “If eternity should fail” y “Death or Glory” son clasicos instantaneos, aunque sobra algún que otro tema también, sobre todo al final del álbum.

Mastodon (Once more around the sun)

Mejor que “The Hunter”, continuando su espectacular evolución y, al menos para mi, sin decepcionar aun. Grandes, muy grandes. Hasta se atreven a homenajear a Faith no More en algún pasaje.

Avatarium (Avatarium)

Descubrimiento brutal. Riffs puramente doom, en medio de pasajes acústicos, cambios de ritmo que te dejan con el culo torcido y con una voz sublime. Es como si Dio se hubiese reencarnado en una mujer. Recomendadisimo.

Rage (The Devil Strikes Again)

Rage jugando a la nostalgia pura y dura. y les sale bien la jugada. Personalmente y a tenia ganas de un retorno a los sonidos mas duros a lo “Black in Mind”, al cual recuerda en cada uno de sus riffs y estructuras.

Synchronicity

Con 39 de fiebre y en casa sin haber ido a trabajar, decidí enfrentarme a Synchronicity (Jacob Gentry 2015), película del año pasado con viajes temporales como tema central.

Gracias a Dios, y contrariamente a lo que uno suele encontrarse en producciones de Serie B como la que nos ocupa, la narración y el guion nos desgranan la historia con claridad cristalina. Sin apenas agujeros ni trampas. Si no hubiese sido así, y con 39 de fiebre, me habría explotado el cerebro casi con total seguridad.

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La película descoloca al principio, hasta que entras en el juego que te propone. Las reacciones de algunos personajes te resultan extrañas y te hacen preguntarte si estas viendo unos pésimos actores o un montaje lamentable. Pero no, sencillamente comienzas la película sin todas las cartas en tu mano, y el hábil guion te va dando todas las respuestas hasta que te llegas al final de la película y caes en que te acaban de contar un historia de modo ejemplar y sin fisura alguna, cosa extremadamente rara en películas que nos cuentan aventuras por el espacio-tiempo. Una peli satisfactoria de principio a fin.

Los actores correctos, hablando de una producción de Magnet seria pedir demasiado encontrarse con actuaciones del mas alto nivel pero cumplen perfectamente con la historia. Y siempre es un placer ver a Michael Ironside, como no. Dirección correcta aunque demasiado deudora de clásicos como Blade Runner, al igual que la música, que nos recuerda a Vangelis continuamente.

En fin, no gustara a los que dicen que la ciencia ficción debe tener ciudades futuristas y naves espaciales por doquier (¡Hola Martín!) ni pasara a los anales de la historia del cine pero a mi me ha convencido, mucho mas que otras producciones grandes que si deberían hacerlo.

 

Doctor Extraño

Sabia que me iba a gustar Doctor Extraño. No a un nivel exagerado (eso ocurre cada vez menos) pero si lo bastante como para disfrutar como el lector de tebeos que soy, y el niño que aun queda por ahí agazapado.

Aun conociendo la formula de Marvel para la película estándar de origen de personaje, he podido disfrutar sobre todo por el cambio de aires que supone ver Magia en lugar de Superpoderes (aunque eso sea indistinguible a veces) y por un reparto que le da a la película una solidez que otras producciones de Marvel no tienen.

Los defectos son los de siempre; un villano desaprovechadisimo y lo predecible del desarrollo.

Pero puedo decir que junto a AntMan, es una de las producciones de Marvel que mas he disfrutado en los últimos tiempos.

Proyecto Stargate: el e-zine de Crisis Comics

Hubo un tiempo en el que ir a la tienda de cómics era como ir al bar. Allí te encontrabas con conocidos, te hacías amigo de la persona que te cobraba, y en general te sentías como en casa rodeado de gente que compartía tu misma afición. Socializabas y descubrías cosas a la vieja usanza, con el boca a oreja.

Durante aquellos años, en mi tienda de tebeos de confianza,, Crisis Cómics, decidieron poner en marcha un proyecto de fidelizacion, por el cual, por cada 1000 pesetas de compra, te hacían poseedor de 1 Cyberdolar. Ese Cyberdolar, podía ser canjeado los sábados en la zona de saldos, creo recordar, para adquirir cómics, pero pasado un tiempo, comenzó a ser moneda de cambio para adquirir un e-zine que realizaban en la propia tienda, el “Proyecto Stargate”. Una serie de publicaciones digitales en disquete (si, si, en floppys de 1,44MB) que trataban sobre los temas mas variopintos relacionados con el frikerio.

Si hago caso a información encontrada en Archive.org, llegaron a salir los siguientes:

  • Guía de Supervivencia para la Era de Apocalipsis. 
  • Los Archivos Robados de Expediente X.
  • Hyperenciclopedia Dragon Ball.
  • Archivos Secretos de la Flota Estelar 1: La Masacre de Khitomer. 
  • Red 5. Sailor Moon. La “homepage” del Club Oficial de Sailor Moon en España. 
  • El Señor de los Anillos. Reglas Básicas. 
  • Protocolo del Espacio-Red. 

Aparte de este listado “oficial”, he podido localizar en mi casa dos mas, uno dedicado a “Neon Genesis Evangelion” y otro a “Patlabor que creo provienen también del Proyecto Stargate.

Investigando acerca del asunto, me ha sido muy difícil encontrar información. En Archive.org existe una copia de su sitio web original, mas o menos navegable pero no hay manera de localizar los archivos originales que venían en los disquetes. Aunque tuve casi todos en su día, solo he podido preservar el del juego de cartas de la Tierra Media, el de Expediente X, el de Evangelion y el de Patlabor. Pero el resto se han perdido en la inmensidad de la red.

Otro dato que he encontrado es que el autor de los Proyectos Stargate, parece ser Eusebio R. Arias, autor de libros varios de Frikerio, que podéis seguir en Twitter o en su Blog. De hecho aun poseo el primer libro que escribió acerca de “Expediente X” como oro en paño.

El disco del de SATM que aun conservo

Sirva este post para poner a vuestra disposición los ficheros de los que he podido preservar y como llamamiento a quien pudiese tener el resto.

The Tunnel

Una recomendación rápida.

The Tunnel (Seong-hun Kim2016) es una película coreana que he podido disfrutar recientemente y que os recomiendo encarecidamente que veáis.

PUEDE CONTENER SPOILERS

Jung-soo es un vendedor de coches que tras el derrumbamiento del túnel por el que circulaba, queda sepultado  en  vida dentro de su coche.

Pensaba encontrarme con una historia chunga de supervivencia al mas puro estilo oriental , con sufrimiento extremo y heroicidades épicas, pero lo que finalmente vi distaba mucho de lo que había imaginado. The Tunnel es una historia humana ante todo. Una reflexión acerca del valor que tiene una vida humana, del amarillismo de los medios y del oportunismo de los gobernantes.

A veces recuerda a Buried pero sus múltiples giros de guion la distancian de aquella sobremanera. La dirección impecable, tanto en los momentos tensos como en los mas tranquilos y dramáticos. Los actores muy bien todos, destacando a Doona Bae, una de las protagonistas de la ejemplar Sense8 y a Dal-su Oh, el incansable miembro del equipo de rescate que se niega a dar por perdido a nuestro protagonista.

Múltiples toques de humor, a veces absurdos, a veces tragicomicos que los amantes del cine oriental agradecerán.

En fin, una estupendisima película que sorprende y deja mas que satisfecho una vez finalizada.

A destacar: La dirección y el diseño de producción. Sus puyas y criticas para nada sutiles a la clase política y a los medios.

Metallica, Hardwired to Self-destruct: Sorpresas te da la vida

A estas alturas de la vida, no se le puede pedir a bandas que llevan 30 años en el negocio que saquen su enésima obra maestra. Eso lo tengo claro, pero con grupos como Metallica o Iron Maiden, reductos de otrora tiempos mejores en los que el Heavy Metal campaba a sus anchas por estadios y radio formulas, uno tiende a usar un doble rasero muy peligroso.

Con Iron Maiden no puedo escribir una mala critica. Sigo pensando que los ingleses nos entregan discos mas que dignos, ¡que coño dignos!, ¡de notable! y que su profesionalidad y pasion por lo que siguen haciendo, les permite seguir brillando a muy alto nivel.

Pero Metallica son otra cosa. De ser los estandartes del Thrash Metal con 4 discos a cada cual mejor, escalaron a la cima de su carrera con el “Black Album” (que a mi me parece la cumbre de su evolución, pero no su mejor disco) y después nos dieron una bofetada a todos diciéndonos que habían crecido, que eso del metal ya no era para ellos. Y desde entonces llevan dando bandazos. Y ya son 20 años dando bandazos. Mucho lastre que cargar… Entre unas cosas y otras, esta de moda echar mierda sobre ellos.

Pero heme aquí, escribiendo acerca de su ultimo disco, y sorprendentemente no lo voy a poner a parir. “Death Magnetic” me pareció un intento digno. Sonido malisimo, composiciones erráticas llenas de ensaladas de riffs que no iban a ningún lado, pero recuperando ciertas características de su sonido que parecían perdidas a partir del infame “St Anger”. Ya entonce tenia la esperanza de que su siguiente disco iba a encarrilarles un poco mas en el buen camino, y “Hardwired to Self-destruct” me lo ha confirmado.

El tema homónimo que abre el disco es toda una declaración de intenciones. Riffs poderosos, Lars Ulrich a toda pastilla y un James Hetfield en forma y cantando casi como antaño te trasportan a otra época. El sonido por fin les hace justicia y la producción deja de lado las baterías de lata para dar paso a texturas mas parecidas al Black Album.

Tras la extenuante apertura, otros 3 temas que son de lo mejor del disco. “Atlas Rise!”, quizás mi favorita del disco, con un estribillo como hacia tiempo que no escribían y Moth into the Flame, que podría estar en el Black Album y no desentonar demasiado.

En general, los sonidos del Load, Black Album y Kill em all se entremezclan para dar forma a canciones mas redondas que su anterior trabajo. Hay altos y bajos, claro. Canciones demasiado largas que no acaban de entrarme como Am I Savage y Here Comes Revenge. Sin embargo otros temas crecen con las escuchas como el homenaje a Lemmy en “Murder One” y la canción que cierra el disco, “Spit out the Bone” que es caña burra sin descanso.

Mención aparte merece el tema extra que ya nos adelantaron hace un par de años, “Lord of Summer” que suena espectacular en su versión del disco y los videos que se han marcado de cada uno de los temas del álbum.

En fin, contra todo pronostico los de San Francisco se han marcado un disco mas que correcto. No entrara en su TOP 5, pero seguro que sirve para callar muchas bocas que los daban por muertos y enterrados.

Gantz

Aunque ya hace muchos años que comencé a leer Gantz (Hiroya Oku, 2000) no ha sido hasta hace unas semanas cuando me he propuesto terminarla de una vez.

La historia, por si alguien no la conoce, gira alrededor de Kei Kurono, un chico que, tras ser arrollado por un tren junto a un compañero por salvar a otra persona, se ve transportado a una habitación junto a otra gente que también acaba de morir, para encontrarse con una extraña esfera negra que les encomienda una misión.

SPOILERS AHEAD

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The 3rd Birthday

Uno de los pocos juegos que he logrado finalizar estos meses ha sido “The 3rd birthday” (Square-Enix, 2010), de PSP. Una pseudo-continuación de los juegos “Parasite Eve” que tanto éxito tuvieron allá en los tiempos de la Playstation original.

En este caso, saliendose por completo de las mecánicas de Survival horror / RPG de sus predecesores, nos encontramos con un juego e acción, con toques tácticos. Por ello fue duramente criticado, al salirse de las directrices de la saga clásica pero  a mi, que no pude engancharme a ninguno de los otros dos, (me aburrían sobremanera…) me ha encantado.

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Sense8

Hoy he visto de nuevo Sense8.

No es que la haya revisado entera, si no que la he visto fugazmente en el tren de camino al trabajo. Una chica sostenia un movil en las manos mientras Daryl Hannah era amenazada por un siniestro personaje de barba blanca y gafas. Era el primer episodio y sentia envidia. Si, envidio a la chica del tren porque va a embarcarse en un viaje irrepetible de la mano de las (o los, ya no se como ponerlo) Wachowski.

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SATM: el juego de cartas de la Tierra Media

SATM, MECCG, Middle Earth, Tierra Media, Juego de cartas de “El señor de los anillos”… Nombres todos ellos para referirse a un juego de cartas a lo Magic de 1995 basado en la obra de Tolkien. Años antes de las películas, aquel friki adolescente que era yo, se fijó en unas bonitas cajas de cartas que un buen dia aparecieron en el mostrador de mi tienda de comics de referencia, Crisis Comics. Como adorador de Tolkien, no pude evitar adquirir uno, aun no habiendo jugado nunca a Magic y sucedáneos.

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¿Que he estado haciendo estos años? Vol.2 : Dibujo

Pues si, he seguido dibujando de modo amateur, como siempre. A veces mas, a veces menos. Pero es algo que supongo me acompañara toda la vida al menos de forma esporádica. Últimamente hasta me he atrevido con el Pixelart

Ademas de las pequeñas muestras de arriba, mas abajo tenéis mi galería en Deviantart, y el enlace a mi cuenta de Instagram, donde encontrareis algunos de mis Dibujos entre otras cosas (no, no hay selfies ni fotos de abdominales al salir de la ducha…

Mi galeria en Deviantart

Mi Instagram

Ingress: a patear se ha dicho

Por si algunos aun no lo sabían, Ingress es el primer juego de Realidad aumentada de Niantic y antecesor del por todos conocido Pokemon GO.

El mecanismo de juego es muy similar (de hecho, la infraestructura de Gimnasios de Pokemon GO es la misma que los portales de Ingress), pasear y pasear, para conseguir Materia Exótica (XM) y objetos, y por otro lado capturar, o atacar portales para establecer un entramado de zonas llamadas campos o fields con los que asegurar zonas del mapa.

Pues este verano le he dado pero bien, os cuento mi experiencia tras el salto…

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Xenoblade Chronicles: ¿Que hago yo jugando a un RPG?

Pues eso. Mi relación con los RPG ha sido de todo menos bonita a lo largo de los años y los numerosos sistemas que he podido jugar.

Como amante de las aventuras gráficas y de los juegos mas o menos pausados, el salto a los videojuegos de rol era un paso casi lógico para mi, pero pocos me han enganchado, y mira que lo he intentado: “Eye of the Beholder”, “Elvira” e “Ishar” en los 90 y nunca pase de jugar mas de 4 o 5 horas a ninguno. Ya entrados en el S.XXI probé con “Golden Sun”, “Final Fantasy” (pon el capitulo que quieras, lo he intentado con todos) y aunque hay casos con mas exito como “Final Fantasy Tactics Advance” o “Zelda Minish Cap” (aunque poco tienen de RPG los dos) siempre me tiraban para atrás las mecánicas de combate o los encuentros aleatorios.

Al menos hasta que descubrí esa obra maestra que es “Xenoblade Chronicles” de Wii…

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D.N.A.2: Masakazu Katsura jugando a Dragon Ball

Ay, que tiempos en los que nos podían colar cualquier manga solo por lo que oíamos (fugazmente) en las tiendas de tebeos, o la pequeña reseña en un minúsculo rincón de la sección de noticias de nuestro fanzine favorito.

Masakazu Katsura no era un desconocido en aquellos tiempos en nuestro país. “Video Girl Ai” era todo un éxito, y Katsura encandilaba a los imberbes con sus dibujos de jovencitas monas y estudiantes timiduchos como nosotros. Y de repente un dia, leo en un fanzine que tiene nueva obra, que mezcla sus típicos líos amorosos con un chaval con pelos de punta al que se le pone el pelo rubio y le salen rayos a modo de aura cuando se enfada. ¿Os suena?…

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¿Que he estado haciendo estos años? Vol.1 : Música

¿Que he estado haciendo estos años? Pues como ya he comentado, criar un hijo, pero entre pañal y pañal, entre Dalsy y Dalsy, encontre tiempo para poder dedicarme, aunque fuese solo un poquito a mis tonterías.

Hoy toca hablar de mis proyectos musicales:

Fearworks:

En el momento de cerrar 0bs3si0n3s, Fearworks era un proyecto recien nacido, con  un solo EP. Tras 4 años, Fearworks es un proyecto de largo recorrido, con 4 EPs a sus espaldas y sin exito ninguno. Pero bueno, es mi proyecto y asi seguira siendo.

Aqui teneis los enlaces a los diferentes EPs que he ido sacando:

Collapse (2016)

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Machacando botones con el enano

Llevo unos meses intentando que el enano juegue conmigo a la consola, pero por diferentes razones al final se cansa de los juegos y se frustra mogollón. Tiene 5 años y os voy a contar como di con el juego que nos sentó a los dos en el sofá con un mando en la mano:

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Stranger Things: Mola, pero…

¿Mola Stranger Things? Si, claro que mola. Los 80, niños en bici, universos paralelos y poderes mentales… Tiene que molar a la fuerza, pero…

¿Es para tanto? No lo creo. Las, razones, a un click de distancia…

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Mis pinitos con DeluxePaint en los 90

Durante años, en mi 286, mi hermano y yo nos dedicabamos a dibujar lo que nos apasionaba en aquel momento y recientemente he podido rescatar un monton de diskettes de casa de mis padres y los he preservado por fin :)
Todo se realizo en su dia en un 286, con un raton de bola infernal y DeluxPaint II … que recuerdos…

Ash vs. Evil Dead. Groovy!

30 años despues, Bruce Campbell vuelve como Ashley J. Williams, Ash para los amigos, para machacar deadites, decir gilipolleces y tomar decisiones egoístas y descerebradas.

¿Ha merecido la pena? ¿Hace honor “Ash vs Evil Dead” a la santisima trinidad del Slapstick?

(es posible que haya algun Spoiler no importante pero no hay ningun destripe de la trama)

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