Archivo de la etiqueta: Animacion

Blood, Sex + Robots

Death, Love + Robots es una interesante antología de animación (ya era hora de que alguien se atreviese a hacer algo asi en estos tiempos) al estilo de Robot Carnival, Animatrix o Heavy Metal, en la que varios creadores actuales se ponen al servicio de la mas pura Ciencia Ficción para mostrarnos en que punto estamos en este maravilloso mundo de la animación. Son 18 capítulos independientes de entre 8 y 14 minutos. Es irregular porque así debe ser una antología y no todo es del gusto de cada espectador. Seguramente las impresiones que tengáis vosotros sean diferentes dependiendo de los gustos que tengáis.

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¡¡Cowabunga!!

Ya voy para nueve años de Blog y aún no he hablado de una de las más grandes obsesiones que mi hermano y yo tuvimos allá por los años 80-90. Eran verdes, mutantes y comían pizza. Las Tortugas Ninja vienen a saludaros en Frikerio. ¡¡Cowabunga!!

Ni siquiera recuerdo como conocimos a nuestros cuatro quelonios favoritos. Supongo que la serie de dibujos que por aquel entonces comenzaron a emitir en los canales autonómicos fue el primer contacto que tuvimos. Como flipados de los ninjas y de todo lo que tuviese que ver con orientales repartiéndose tollinas, aquello nos obnubiló de tal manera, que durante meses, años quizás no pensábamos en otra cosa que no fuese la creación de Kevin Eastman y Peter Laird

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La mejor pelicula del trepamuros transcurre en el Spiderverso

Pocas sensaciones tan placenteras hay como ir a tu cine de confianza a ver una película, y salir habiendo visto algo diferente a lo acostumbrado. Y es que, desde hace años, la omnipresencia del cine de animación en CGI, aun con geniales excepciones, no permite propuestas que se salgan de las directrices marcadas por Pixar unas décadas atrás. Sin embargo, que llegue Sony y nos regale, no solo la mejor película de Spiderman hasta la fecha, si no quizás la más monumental sacada de chorra en este nicho de los dibujos animados recientes, bien merece unas cuantas líneas en este vuestro Blog.

SPOILERS AHEAD|

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Coco

Con retraso he podido ver la penúltima producción de Pixar, aquel infalible y amado estudio al que ahora esta de moda criticar. Nunca me meteré en el grupo de los que piensan que se han echado a perder, por eso, siempre afronto con ilusión sus nuevos largometrajes, aunque, eso si, con las expectativas contenidas. Gracias a eso, pude disfrutar muchísimo de Cars 3, y cada vez que veo Monstruos University me lo paso como un enano. Con COCO he vuelto a sentir esa magia especial que destilan cada vez que nos regalan un proyecto nuevo. También existen peros, esta claro, pero en general ha sido mas que satisfactorio.

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Venus Wars: Anime del bueno

Mira que mi hermano y yo nos tragamos Animes en los 90… Desde los clásicos que perduran hasta nuestros días como obras atemporales, hasta las mas grandes chorradas que editaba por aquel entonces Manga Video. De un modo u otro disfrutábamos de todas, o casi todas ellas, y entre tanta cantidad de OVAs y películas, hay una que, aunque olvidada, siempre permanecerá en mi recuerdo por ser el primer VHS de Manga Video que compramos, y por suponer una excelente muestra de cine post-apocaliptico y bélico, de esas que uno muestra orgulloso cuando se trata de dar un (innecesario) valor añadido a la animación japonesa.

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The Congress: ¿Sueñan los productores con actores electricos?

Una actriz en horas bajas, se ve en la disyuntiva de firmar el ultimo y lucrativo contrato de su carrera para así poder cuidar de su hijo, aquejado de una rara enfermedad, aun a pesar de vender su imagen, y quizás algo mas…

Robin Wright se interpreta a si misma, o a su yo de un universo paralelo, en una propuesta muy interesante del director Israelí Ari Folman, que juega con la realidad, la critica al mundo cinematográfico actual y la lisergica evasión social en una película que si bien resulta muy estimulante, queda por debajo de lo que prometía al principio. ¿Fallida? si, pero también muy interesante, los dos términos no son excluyentes.

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Anime Clásico: Doomed Megalopolis

Doomed Megalopolis, Ciudad condenada, tal y como me enseño mi profesor de Lengua en el instituto (me vio el VHS en la mochila y se animó a enseñarme su significado), es una serie de 4 OVAS, dirigidas por Rintaro en 1991, de aquellas que Manga Video, en los albores de la afición mangamaniaca, saco en nuestro país.

Basada en la famosa serie de novelas  Teito Monogatari de escritas por Hiroshi Aramata, de las cuales adapta los 4 primeros volumenes, trata acerca de la obsesión que tiene Yasunori Kato por destruir la ciudad de Tokyo a toda costa, y de los esfuerzos por detenerle de varios personajes y las consecuencias que tienen sus actos sobre la joven Yukari Tatsumiya.

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Cars 3, McQueen ha madurado

Rayo McQueen ha sido siempre el personaje de Pixar mas denostado por aquellos que esperan siempre del estudio americano las mas altas cotas de calidad. Ya lo dije hace años, en aquella vieja entrada acerca de Cars 2 y lo vuelvo a defender, son buenas peliculas, las dos. Sin embargo, tengo que desdecirme de algo y es que, efectivamente, a aquella secuela le faltaba algo. Era muy divertida, si, pero no llegaba a emocionar como otras, cosa que han corregido claramente en esta tercera parte, que creo que puedo considerar como la mejor de la trilogia.

Ya se apuntaba en el brutal teaser de hace unos meses, y es que desde el principio se nota el ambiente bucolico y crepuscular de la cinta. ¿Crepuscular? si amigos. Es una peli de coches que hablan pero es una historia acerca de la vida. De los cambios, una historia acerca de conocerse a si mismo, y a los demás.

Ya conocéis el argumento. Rayo McQueen se hace viejo, y las jóvenes promesas le comen el terreno, y por ello teme que le ocurra como a Hudson Hornet tras un accidente en la pista. Y lo que se perfila como una historia de superación y vuelta a los días de gloria, termina siendo algo totalmente diferente.

Y es que me ha emocionado ver a Rayo recorrer un viaje de autoconocimiento e introspección, volviendo a los mas puros orígenes, y descubriendose, ya no solo como aquel ganador que dejo de ser egoista y ególatra, si no como alguien que deja de pensar por completo en si mismo para pasar la batuta a otros.

Esa relación tan bien contada con Cruz Ramirez, su “entrenadora”, bien podría ser un reflejo de Pixar, con la vieja guardia cediendo el testigo a los mas jóvenes, que en un principio, y en cualquier ambito de la vida, son la amenaza, la muerte de nuestro estilo de vida actual, para mas tarde darnos cuenta de que son el futuro, y de que nuestro tiempo ya paso, al menos como titulares, y que lo mejor que podemos hacer es enseñarles todo lo que sabemos, y no solo para hacerlos mejores, si no para conservar un importante legado.

Desde esa genial escena en la playa, en la que Cruz entrena a Rayo, pero  nosotros vemos justamente lo contrario, (en un toque que convierte la cinta en algo demasiado predecible por poner una pega) asistimos a una película muy bien contada, sin estridencias de esas que tanto odian los gafapastas adoradores del Pixar mas cerrados. No hay cambios de perspectiva ni historias paralelas que nos alejen del camino que recorre la cinta.

El unico defecto de la película es quizas su predecibilidad. Como he comentado antes, desde el momento en que conocemos a Cruz Ramirez  y vemos la secuencia de la playa, ya sabemos por donde va a ir la historia y como va a afectar a Rayo. Es mas, el mismo diseño de Cruz, es una actualización de McQueen, con alguna linea mas agresiva, pero manteniendo la base del bólido rojo.

Así que, a todos aquellos que odien Cars, dadle una oportunidad a esta tercera parte. Encontrareis algo mas que una película de cochecitos.

Objetos de Dragon Ball que molaria tener…

De todo lo que salio de la cabeza de Toriyama cuando dibujaba Dragon Ball, siempre me maravillaba la cantidad de objetos y artefactos que ayudaban a Gokuh y compañía a salir de apuros. He aquí una pequeña muestra de algunos que tendrían su gracia, si existiesen en el mundo real.

Bastón Mágico

Este es el que mas mola cuando eres un crío, pero claro, en el mundo real el único uso que se me ocurre es cambiar el canal de la TV si no tienes mando a distancia. Es probable que en el trabajo también le diese uso en algunas cabezas. Aunque al final supongo que algunos lo usarían de palo selfie… asco de mundo.

Capsulas Hoi Poi

Este si que si. Útil e ingenioso. Una maravilla que alguien tendría que inventar. Se acabaron los problemas de espacio, llevaría toda mi colección de tebeos en una capsulilla de nada. Meter personas también seria buena idea, sobre todo para los que viajamos en Metro o Cercanias…

Nube Kinton

Seguramente seria objeto de coleccionismo, dado que no habría ser de este planeta que pudiese usarla. Nadie. Bueno quizas… mmm… no, Nadie.

Habichuelas mágicas

Toda la comida para un par de semanas en una simple habichuela. No se que haría el jurado de Master Chef con ellas pero seguramente la deconstruirian o la servirían en rodajas nitrogenadas de una micra de espesor.

Y tu, ¿Cuales mas elegirías de entre todos para hacerlos realidad?

Star Wars Rebels: Hacia arriba…

Comencé a ver Star Wars Rebels el año pasado con mi hijo (5 años tenia por aquel entonces). ¿La razón? me pareció una serie simpatica que podia ver con mi vástago y que a priori me hacia retroceder a los tiempos de Droids, es decir,  historias paralelas a la mitologia habitual de la saga creada por George Lucas pero con un tono mas ligero.

rebels

Hoy he terminado la segunda temporada y he de decir que Rebels se ha hecho mayor. A la creciente introduccion de personajes capitales de la saga, hay que sumar lo bien hecha que esta, el buen gusto de los diseños, y el ritmo tan acertado que tiene. Emocionante es decir poco. Hace unos minutos que hemos terminado el ultimo episodio y puedo decir que tiene varios momentos mas emocionantes que los que podemos ver en algunas de sus hermanas mayores del Cine.

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Kubo y las dos cuerdas magicas : La magia de contar historias

¿Como contar una historia acerca de “como contar historias”? ¿Como condensar en hora y media, una de las mas maravillosas y mágicas virtudes que posee el ser humano?. Siempre he pensado que Esa habilidad, necesidad y, a veces, obligación, de transmitir nuestras tristezas y alegrías a través de cuentos, imaginados o reales que nos enseñan y nos definen, es magia. Sin paliativos.Inventar personajes y sus circunstancias es crear mundos y universos.

Hoy, el estudio Laika nos trae un cuento, acerca del poder de las historias, de la herencia que suponen y la carga que implican también. Nos traen una película que responde la pregunta inicial de este post.

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Cars 2: ¿Que coño le pasa a la gente con Cars?

Hace unos dias he visto “Cars 2” y me ha dado por recordar que desde el estreno de la primera película de Rayo McQueen no he dejado de leer criticas negativas acerca de ella y de su secuela. Que si la peor película de Pixar, que si simple, que si predecible y cansina… Yo no se lo que la gente espera cuando va al cine a ver películas del estudio de John Lasseter pero lo que si se es que si esta es su peor película, me encantaría filmar cintas como “Cars” o “Cars 2”.

Aún recuerdo el día que vi “Toy story”, la primera, la original. La sensación de salir del cine con el espíritu limpio y con la sonrisa de un niño en mi cara , y hasta el momento todas las películas de Pixar han hecho lo mismo por mi. Incluidas las dos entregas de “Cars”.

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Steins: Gate. Final

Por fin llegamos al final de la historia de Rintaro y su laboratorio. Han sido 24 episodios que se han pasado en un suspiro. ¿Que habrá pasado al final con la muerte de Mayushii? Vamos a verlo.

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Steins: Gate. Episodios #13-18

En el articulo anterior dejábamos a Rintaro destrozado. Mayushii ha sido asesinada a manos de Moeka, espía de SERN y toda la conspiración les ha explotado en la cara a los miembros del laboratorio.

Los dos episodios siguientes, el 13 y el 14 son 40 minutos claustrofóbicos e histéricos. Rintaro consigue huir del laboratorio usando para ello la maquina del tiempo. Proyecta su conciencia 2 días atrás no sin antes ver como Kurisu es asesinada también. A partir de aquí observamos impotentes como todos los esfuerzos de Rintaro por salvar a Mayuri son infructuosos. Por mas que intenta cambiar el fatal destino de su amiga, no consigue jamás evitarlo.

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Steins: Gate. Episodios #7-12

Continuamos con “Steins Gate” y sus conspiraciones temporales varias.

Si durante los primeros episodios de “Steins Gate” conocimos a los personajes y la trama principal que los mueve, en esta segunda tanda, se profundiza mas en el uso del teléfono-microondas y en las relaciones entre el creciente grupo de protagonistas.

SPOILERS AHEAD

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Steins: Gate. Episodios #1-6

Recientemente he recuperado la fea costumbre de consumir Anime, como en mis tiempos mozos en los 90. Además de recuperar mis clásicos personales necesitaba ponerme un poco al día con nuevas historias. No es que haya estado encerrado en un zulo sin contacto con las ultimas producciones venidas de Japón, pero la verdad es que he estado un poco desconectado así que, buscando series actuales que pudiesen interesarme, he llegado a la que hoy nos ocupa, “Steins: Gate“.

Las bazas argumentales de “Steins: Gate” me resultaron muy interesantes: viajes en el tiempo y conspiraciones científicas , con pinceladas de informática retro y antiguas historias de Internet.

SPOILERS AHEAD!

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¡Kaneda, Kaori esta Sufriendo!

Revisando el articulo que dediqué hace un tiempo a Dragon Ball, se me ha ocurrido hacer una pequeña serie de posts dedicados a todos aquellos mangas o animes que supusieron mi entrada en el mundo del comic en particular, y en el mundo del frikismo en general. Sin el arte nipón jamás habría caído posteriormente en las poderosas redes del arte secuencial.

Tras flipar con Dragon Ball, llegaba el momento de abrirse a otras series, y por aquel entonces la cosa era chunga para el otaku de a pie. Pocas cosas llegaban del lejano oriente y una de ellas fue, el increíble film de Katsuhiro Otomo, basado en su propio manga, “Akira”.

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