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Pioneros del Manga: Policías de la moral

Si existe algo a lo que los aficionados al manga nos hemos tenido que enfrentar siempre, ha sido a las acusaciones de ser fans de un medio que basa su impacto en la violencia y el sexo. Así, sin más.

Es algo que en aquellos lejanos años 90, era el pan nuestro de cada día para aquellos que veíamos Dragon Ball o Ranma 1/2 en la tele. Y claro, el miedo a lo nuevo aumentaba, si cabe, los odios exacerbados que medios impresos y asociaciones de televidentes mostraban contra la animación japonesa.

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Pioneros del Manga: de Salones y Otakus

Sintiendo el traqueteo del tren, me siento en la litera del compartimento en el que viajamos mi hermano y yo. El ansiado Complete illustrations de Dragon ball descansa en mis manos, lo huelo, lo ojeo… El Talgo en el que volvemos a Madrid nos va devolviendo poco a poco a la realidad. Volvemos de un sueño, de un fin de semana en Barcelona. Habíamos asistido al primer Salón del Manga y el Anime (y el videojuego…) jamás realizado en este país. Ya éramos Otakus respetables.

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Pioneros del Manga: Importación y Merchandising

Decía en el primer artículo dedicado a la escena Manga en los 90, que las tiendas de comic tuvieron que ponerse al día a marchas forzadas. El perfil típico de Otaku en los 90 era muy activo, nervioso podría decirse, y buscaba cualquier cosa relacionada con sus mangas favoritos. No era para nada parecido al comprador habitual de comic que frecuentaba dichas tiendas.

Así que, el merchandising se convirtió en una forma de atraer a los “Dragonbabosos” a las tiendas, y la importación de artículos de lo mas curiosos se puso al a orden del día.

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5 Temazos metaleros de anime

Si algo me flipaba en los tiempos de las revistas Dokan y Shirase, era encontrarme con bandas sonoras de Anime escoradas hacia el Rock y el Metal. Y de todas ellas, habia unas cuantas que no dejaban de sonar en mi Discman en aquella época. Bienvenidos al maravilloso cruce de caminos donde se encuentran el Otaku y el Metal Head.

Cautionary Warning (Kacho Oji) de John Sykes

Si no habéis visto Kacho Oji (Legend of Black Heaven en Occidente), ya tardáis. El gran John Sykes pone música y voz a muchos de los temas de su banda sonora, y de entre todos ellos, Cautionary Warning es el mejor. Lleva siendo el tono de llamada de mi móvil intermitentemente desde hace ya 15 años…

Konya Wa Hurricane (Bubblegum Crisis) de Priss y los Replicantes

Konya Wa Hurricane, de las incombustibles Priss y los replicantes. Temazo aparecido en Bubblegum Crisis. Hard Rock de los 80 y una canción que da sopas con ondas a muchos temas que se hacen llamar clásicos del rock de los 80.

The Juppongatana (Ruroni Kenshin) de Animetal

El día que me encontré con este Juppon Gatana, fue como si Cristo encarnado se me apareciese. Power Metal de verdad cantado en Japonés, ¡¡cuernos y muñequeras con pinchos a mí!!… El famoso grupo Animetal se sacó de la chistera este temazo en plena fiebre por Kenshin y sus correrías.

Just Beyond Time (New Dominion Tank Police) de Ayako Udagawa

Con un riff casi thraser, y perteneciente a la BSO de New Dominion Tank Police, es otro de los temas al que más caña le daba en su día. Bendito Internet, que me ha permitido recuperarlo a buena calidad… Aún recuerdo escucharlo una y otra vez a 64kb/s…

We’ve Got Power (Dragon Ball Z) de Hironobu Kageyama

No es heavy metal, porque pocas guitarras tiene (a excepción del solo, espectacular por cierto) pero el tempo, las cabalgadas de bajo y la voz del gran Hironobu Kageyama, nos retrotraen a la NWOBHM. We’ve gotta power siempre fue mi opening favorito de DB, por encima de Chala Head-chala

Alita, Soberbia Adaptacion

Expectativas bajas y desencanto. Tras fiascos como Ghost In The Shell las adaptaciones de Manganime parecían no encontrar un hueco en el cine de Hollywood. Como si fuese imposible que comprendiesen, en toda su dimensión, las ideologías e intenciones de la sensibilidad oriental que impregnan sus páginas en blanco y negro. Pero he aquí que tiene que llegar James Cameron, y finalizar por fin su periplo de adaptar Gunnm, Alita para los amigos. Y si bien siempre fantaseare con que fuese él mismo quien dirigiese este film, no puedo si no rendirme ante la que es una de las grandes producciones de la temporada, y una de las mejores adaptaciones a la gran pantalla de una obra del 9º arte.

Y eso que me costó entrar en la película. A ello no ayudó una proyección deficiente (sonido regular e imagen desenfocada) ni un comienzo atropellado, pero curiosamente, a los 20 minutos, ya estaba cómodamente metido en las imágenes y la historia que tenía delante de mí.

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Pioneros del Manga: Fanzines, revistas y otras hierbas

Metallica, Fade to Black. Extraño comienzo para un artículo que tratará de Manga y Anime, ¿verdad? Dicen que lo que más evoca un recuerdo es el olfato, y después, el oído. En mi caso, Metallica es la banda sonora de aquello que sentía cuando abría la Neko cada mes, o cuando releía aquel legendario número 2 de Minami (el fanzine, no la revista). Tenía un cassette con el Black Album grabado, y detrás, varios temas del Ride the Lightning, y esta mañana me ha saltado en el móvil la cancion Fade to black, y multitud de recuerdos han llenado mi cabeza: Estar sentado con mi hermano a la mesa mientras cada uno dibujaba una cosa, leer una revista de Manganime, e inmediatamente, con todos esos recuerdos atropellando mis pensamientos, he decidido ponerme a escribir este nuevo capítulo de la historia del Manga en este país. En esta ocasión, toca hablar de Revistas y Fanzines en los albores de la historia Otaku española.

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Frikerio Variado VOL. 4

Dragon ball Super: Broly

La calidad que atesora la película durante su primer tercio (la historia de Freezer y los Saiyans), choca directamente con el aburrimiento supino que supone el combate final, que dura demasiado. Si hubiese sido una película de 50 minutos como las clásicas de Dragon Ball Z mejoraría una barbaridad, pero asistir a una hora de combate en el que solo hay gritos, golpes y colores sin fin es agotador.

Una serie de catastroficas Desdichas

Una estupenda serie para grandes y pequeños. Neil Patrick Harris hace olvidar al Conde Olaf de la película interpretado por Jim Carrey (y adoro a Jim Carrey…). Técnicamente preciosa y, por lo que sé, respetuosa con el material original. Y Patrick Warburton, interpretando al propio Lemony Snicket, esta maravilloso. Ya estáis tardando.

Haunting of Hill house

Se ha hablado mucho de la serie de Mike Flannagan. Yo me he encontrado con una serie excepcional y a la vez decepcionante. Durante la mayor parte de su desarrollo, el ritmo lento y el foco en los personajes le hace mucho bien, pero es al final del camino, cuando juega las cartas de liar su desenlace y dicha decisión la hace casi naufragar. Aun así la recomiendo por sus atmosferas, su terror clásico y sus interpretaciones memorables.

Batman vs. Superman

Salí escaldado de la última película de Superman. Man of steel se llamaba, y me pareció un despropósito sin pies ni cabeza, que no solo no funcionaba como película, sino que traicionaba al personaje. Por ello, he evitado durante años volver a visitar dicho universo. Pero resulta que mi hijo tenía interés en ver a los dos estandartes de DC dándose de tortas y, sorprendentemente, no he acabado tan decepcionado como en la película en solitario del hombre de acero…

Si, es una mala película, con problemas de ritmo, de tono, pero si nos ceñimos al esqueleto básico de la historia, es disfrutable.

Eso si, La Liga de la Justicia es un truño de los buenos…

Compressorhead

Un descubrimiento que he hecho esta semana en la Fundacion Telefonica, en una estupenda exposición dedicada a los Robots. Un grupo de Heavy Metal (el termino jamas encajo tan perfectamente en ningún grupo) compuesto por robots. Instrumentos reales tocados por androides. Sencillamente espectacular y  un trabajo de autentico genio de Frank Barnes.

Muy fan del guitarrista.

Pioneros del Manga: VHS files

El vídeo que ilustra esta entrada, es la genial compilación con la que “Manga Video” nos deleitaba cada vez que reproducíamos uno de sus VHS. Imágenes vertiginosas de Akira, El puño de la estrella del norte, Dominion, Venus Wars, Guyver, Alita (Gunnm)… a ritmo de Trash Metal, concretamente Celtic Frost y que resume perfectamente aquella época en una canción, ¡¡Ugh!!

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Pioneros del Manga: La travesia por el desierto de los Otakus de los 90

Cuando me decidí a escribir esta serie de artículos acerca de los comienzos del manga en este país y de los que estuvimos presentes en ellos, me sorprendió que, aun habiendo publicado mas de 200 artículos en el blog, una ínfima parte estaba dedicada al Manga y el Anime, cosa que me sorprendió porque es una parte muy importante de mi vida y una afición que me moldeó como friki y como persona, que me hizo replantearme muchas cosas, y que también me permitió conocer al que es uno de mis mejores amigos. Fue el primer hobby del que pude considerarme fanático, me animó a escribir, a dibujar y a socializar mi afición. Y aunque siempre me he lamentado de no haber estado ahí cuando salió la NES o cuando Iron Maiden vinieron a España por primera vez, o en el estreno de Alien, nunca había reparado que existía algo de lo que si que Fui testigo de excepción: el nacer de algo nuevo en el panorama editorial de este país,

Aunque hoy en día mis aficiones se han diversificado (podéis verlo por aquí), y la afición a lo japones ha pasado a un segundo plano, mis estanterías siguen repletas de Manga y siempre que puedo veo y leo obras provenientes del país del Sol naciente. Así que he decidido poner remedio a esa carencia que tiene Frikerio. Hoy comenzamos a hablar de Manga y Anime.

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Venus Wars: Anime del bueno

Mira que mi hermano y yo nos tragamos Animes en los 90… Desde los clásicos que perduran hasta nuestros días como obras atemporales, hasta las mas grandes chorradas que editaba por aquel entonces Manga Video. De un modo u otro disfrutábamos de todas, o casi todas ellas, y entre tanta cantidad de OVAs y películas, hay una que, aunque olvidada, siempre permanecerá en mi recuerdo por ser el primer VHS de Manga Video que compramos, y por suponer una excelente muestra de cine post-apocaliptico y bélico, de esas que uno muestra orgulloso cuando se trata de dar un (innecesario) valor añadido a la animación japonesa.

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Ghost in the Shell. Menudo desastre

No tenia muchas ganas, pero ayer me lié con la adaptación a imagen real del manga de Masamune  Shirow y confirme lo que ya sospechaba: que la versión de Rupert Sanders es deficiente a muchos niveles, y que ni siquiera visualmente da la talla, cosa que me sorprendió, porque esperaba al menos que a nivel de diseño y artificio me iba a dejar medianamente satisfecho.

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Neon Genesis Evangelion: robots traumatizados

¿Por donde empezar con Evangelion?

¿Diciendo que es una rayada frustrante? ¿Afirmando que es una excelente serie de robots gigantes y Kaijus? ¿Argumentando que es un profundo drama de personajes traumados en medio de una catástrofe bíblica? ¿Diciendo que es un increíble entretenimiento a la par que insufrible pedantería?

Todas y cada una de las afirmaciones son ciertas. Y es que Evangelion es muchas cosas a la vez, algunas buenas y algunas malas, y supuso un antes y un después en el anime ya no solo en España, sino en su propio país de origen, que vio como volvían a reinar en la televisión las producciones dedicadas a los robots gigantes, estandarte de la animación nipona durante los 70 y principios de los 80.

Hideaki Anno recuperó todo aquello que hacia grande al genero Mecha y lo aliñaba con personajes llenos de inseguridades y con graves problemas afectivos, reflejo en muchos casos de la propia sociedad japonesa. Este retrato extremo de muchos de sus protagonistas convierte la serie en un cuadro de complejas relaciones y dolorosos conflictos que la catapulto al éxito mas absoluto. La influencia en cuanto al desarrollo de personajes aun se deja notar en la actual animación japonesa, que ha pasado de centrar el protagonismo en personajes fuertes, decididos y ejemplares a incorporar roles ya no de antiheroe, si no de “antipersona” incluso, con deprimidos personajes casi suicidas en los que la alegría no tiene cabida.

Tampoco podemos olvidar todo aquello que rodea a la historia a nivel mitológico y que también hizo grande a Evangelion. La biblia es un poderoso referente del cual se pueden sacar muchas cosas, y Hideaki anno y los suyos recuperaron leyendas como la lanza de Longinos o Lillith para mezclar un pastiche de referencias judeocristianas que curiosamente funciona.

Y es que toda esa imagineria reinventada por los diseños de Yoshiyuki Sadamoto es potentisima, con un estilo espectacular y jugando muchas veces con un surrealismo que convierte la serie en un autentico viaje visual. Desde el diseño de la propia Lillith enmarcado en un rojo mar, hasta el aspecto de los propios ángeles que hostigan a la humanidad, totalmente inesperados y escapando de estándares de cualquier tipo tanto dentro del anime como de cualquier producción animada de la época.

Y si hablamos de diseño no puedo evitar mencionar el sublime aspecto de todos los interfaces informáticos de los ordenadores de NERV. Aun modernos y sin que el tiempo haya hecho mella en ellos. La serie tiene 20 años y aun da gusto ver el reloj de cuenta atrás de energía, o los interfaces de conexión entre los chicos y el Eva, totalmente claros y funcionales. Un autentico prodigio del diseño.

Ademas, la serie era técnicamente una pasada. Si, había episodios en los que había primeros planos interminables de la cara de lelo de Shinji, y los planos comunes se repetían sin cesar (panorámicas de NERV, la animación de preparación de los EVA…) pero las escenas de combate eran, y siguen siendo espectaculares. Aun no he visto las versiones nuevas pero la clásica es una pasada visualmente aunque hayan pasado 20 años.

Y que podemos decir de los personajes. Incluso el personaje principal es atípico. Un triste chico, deprimido, con unos gordisimos problemas afectivos y con unos también gordisimos cojones, por decir algo, por los cuales es incapaz de mover un dedo por nadie. Ni por si mismo. Ello es el motor mediante el cual la serie hace evolucionar a Shinji de manera ejemplar, pero también frustrante muchas veces, por las ganas que se le quedan al espectador de ahostiar al chico a medida que toma (o no toma) decisiones.

Existen otros personajes en cuyas vidas los trastornos paternofiliales son una constante también,  pero que afortunadamente tienen contrapunto en Asuka o Misato, en principio alegres y vivarachos pero con profundos problemas también. Sin olvidar grandes tragedias como la de Kaji y Rei (como olvidar a Rei) y personajes tan misteriosos como Kaworu.

A mi hermano y a mi nos dio la fiebre por Evangelion desde el momento en que se publicó. de hecho conservamos aun toda la colección en VHS. Y en aquel momento Anno nos parecía el Dios del Anime y Sadamoto su profeta. No solo comenzamos a comprar, obviamente, el manga, si no que cualquier cacharro que tuviese un EVA en la portada se venia para casa con nosotros. Aun me acuerdo de los storyboards que pillamos en las jornadas de manga y anime de Getafe del 98, una preciosidad, que no sirve para nada, pero, ¡ey! es de Evangelion… En fin, fue una fiebre de la que nos costo salir, como todas las de aquella época. Incluso el termino Dragonbaboso, acuñado por Lazaro Muñoz, comenzó a virar al de Evababoso, para designar a los fanboys evangélicos sin remedio.

Para mi, fue probablemente la primera serie de robots gigantes que me llenó, en parte gracias a lo novedoso del planteamiento y personajes, como por su ambiente apocalíptico y bíblico, que por aquel entonces me flipaba sobremanera. Era ver un ángel en algún manga y enamorarme automáticamente de el.

Y llevo años sin volver a verla así que espero ponerle remedio en breve y volver a Tokyo-3 con Misato y los demás para ver qué se cuentan 20 años después, quizás no sea este el último artículo dedicado a Evangelion que leáis por aquí…

Anime Clásico: Doomed Megalopolis

Doomed Megalopolis, Ciudad condenada, tal y como me enseño mi profesor de Lengua en el instituto (me vio el VHS en la mochila y se animó a enseñarme su significado), es una serie de 4 OVAS, dirigidas por Rintaro en 1991, de aquellas que Manga Video, en los albores de la afición mangamaniaca, saco en nuestro país.

Basada en la famosa serie de novelas  Teito Monogatari de escritas por Hiroshi Aramata, de las cuales adapta los 4 primeros volumenes, trata acerca de la obsesión que tiene Yasunori Kato por destruir la ciudad de Tokyo a toda costa, y de los esfuerzos por detenerle de varios personajes y las consecuencias que tienen sus actos sobre la joven Yukari Tatsumiya.

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Objetos de Dragon Ball que molaria tener…

De todo lo que salio de la cabeza de Toriyama cuando dibujaba Dragon Ball, siempre me maravillaba la cantidad de objetos y artefactos que ayudaban a Gokuh y compañía a salir de apuros. He aquí una pequeña muestra de algunos que tendrían su gracia, si existiesen en el mundo real.

Bastón Mágico

Este es el que mas mola cuando eres un crío, pero claro, en el mundo real el único uso que se me ocurre es cambiar el canal de la TV si no tienes mando a distancia. Es probable que en el trabajo también le diese uso en algunas cabezas. Aunque al final supongo que algunos lo usarían de palo selfie… asco de mundo.

Capsulas Hoi Poi

Este si que si. Útil e ingenioso. Una maravilla que alguien tendría que inventar. Se acabaron los problemas de espacio, llevaría toda mi colección de tebeos en una capsulilla de nada. Meter personas también seria buena idea, sobre todo para los que viajamos en Metro o Cercanias…

Nube Kinton

Seguramente seria objeto de coleccionismo, dado que no habría ser de este planeta que pudiese usarla. Nadie. Bueno quizas… mmm… no, Nadie.

Habichuelas mágicas

Toda la comida para un par de semanas en una simple habichuela. No se que haría el jurado de Master Chef con ellas pero seguramente la deconstruirian o la servirían en rodajas nitrogenadas de una micra de espesor.

Y tu, ¿Cuales mas elegirías de entre todos para hacerlos realidad?

Sucker Punch: Fetichismo + anime +…

Recientemente he visto por fin “Sucker Punch”, quinta película de Zack Snyder, director de películas como “El amanecer de los muertos” o “Watchmen”

Sigo pensando que su mejor película sigue siendo la primera, la ya nombrada “El amanecer de los muertos”, aunque reconozco que puedo disfrutar todas sus cintas posteriores pero quizá se le ha ido la mano con la estética y la cámara lenta. Aun así, le premisa inicial de “Sucker punch” me hizo darle un voto de confianza. ¿Muchachas con trajes de colegiala, grandes armas, katanas, robots gigantes y zombis nazis? Esa combinación no puede fallar, ¿o si?

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Steins: Gate. Final

Por fin llegamos al final de la historia de Rintaro y su laboratorio. Han sido 24 episodios que se han pasado en un suspiro. ¿Que habrá pasado al final con la muerte de Mayushii? Vamos a verlo.

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Steins: Gate. Episodios #13-18

En el articulo anterior dejábamos a Rintaro destrozado. Mayushii ha sido asesinada a manos de Moeka, espía de SERN y toda la conspiración les ha explotado en la cara a los miembros del laboratorio.

Los dos episodios siguientes, el 13 y el 14 son 40 minutos claustrofóbicos e histéricos. Rintaro consigue huir del laboratorio usando para ello la maquina del tiempo. Proyecta su conciencia 2 días atrás no sin antes ver como Kurisu es asesinada también. A partir de aquí observamos impotentes como todos los esfuerzos de Rintaro por salvar a Mayuri son infructuosos. Por mas que intenta cambiar el fatal destino de su amiga, no consigue jamás evitarlo.

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Steins: Gate. Episodios #7-12

Continuamos con “Steins Gate” y sus conspiraciones temporales varias.

Si durante los primeros episodios de “Steins Gate” conocimos a los personajes y la trama principal que los mueve, en esta segunda tanda, se profundiza mas en el uso del teléfono-microondas y en las relaciones entre el creciente grupo de protagonistas.

SPOILERS AHEAD

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Steins: Gate. Episodios #1-6

Recientemente he recuperado la fea costumbre de consumir Anime, como en mis tiempos mozos en los 90. Además de recuperar mis clásicos personales necesitaba ponerme un poco al día con nuevas historias. No es que haya estado encerrado en un zulo sin contacto con las ultimas producciones venidas de Japón, pero la verdad es que he estado un poco desconectado así que, buscando series actuales que pudiesen interesarme, he llegado a la que hoy nos ocupa, “Steins: Gate“.

Las bazas argumentales de “Steins: Gate” me resultaron muy interesantes: viajes en el tiempo y conspiraciones científicas , con pinceladas de informática retro y antiguas historias de Internet.

SPOILERS AHEAD!

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¡Kaneda, Kaori esta Sufriendo!

Revisando el articulo que dediqué hace un tiempo a Dragon Ball, se me ha ocurrido hacer una pequeña serie de posts dedicados a todos aquellos mangas o animes que supusieron mi entrada en el mundo del comic en particular, y en el mundo del frikismo en general. Sin el arte nipón jamás habría caído posteriormente en las poderosas redes del arte secuencial.

Tras flipar con Dragon Ball, llegaba el momento de abrirse a otras series, y por aquel entonces la cosa era chunga para el otaku de a pie. Pocas cosas llegaban del lejano oriente y una de ellas fue, el increíble film de Katsuhiro Otomo, basado en su propio manga, “Akira”.

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