Archivo de la etiqueta: manga

Frikerio Variado VOL. 9

Swiss Army Man

Simpática y marciana propuesta que nos cuenta la aventura de un náufrago y su compañero fallecido. Rara como ella sola pero bastante convencional en el desarrollo. De hecho es bastante predecible aunque emociona por la peculiar amistad que se forja entre el muerto y el vivo (metáfora de nuestra propia vida) y sobre todo por las estupendas interpretaciones de Dano y Danel Radcliffe. Una bonita fabula con la que pasar un buen rato.

Historias para contar en la oscuridad

Lastima no poder desechar el final de esta película tras el previo festival de relatos al mas puro estilo cómic de la EEC. El convertir una antología de relatos divertidisimos en una tragedia gótica de fantasmas deja mal sabor de boca, aunque por lo demás, la película merece la pena por los personajes, por la decisión de no ambientarla en los omnipresentes 80 y por las 4 historias que independientemente se disfrutan mucho mas que en conjunto.

Para Siempre

Si, una comedia romántica con coreanos. La vi por dos razones. Una, que tenia bastantes defensores por ahi, y la otra, que contaba con Keanu Reeves haciendo de Keanu Reeves. ¿Como resistirse? Dos protagonistas estupendos y graciosos, una historia ya contada mil veces pero muy bien llevada, y el cameo de Keanu haciendo de si mismo pero en modo gilipollas. Merece la pena echarse unas risas…

Golden Boy

Aun recuerdo cuando vi por primera vez las OVAs de Golden Boy. risas y mas risas con un personaje que no puedes si no amar (algún día me decidiré a dedicarle unas lineas). Con años de retraso he decidido ponerme a leer el manga original de Tatsuya Egawa y, mientras los primeros relatos coinciden con las historias animadas y con el tono de estas (hay algunas no adaptadas) a partir de ahí la serie va convirtiéndose en una historia demasiado Hentai, sobre todo con esa macro-historia dedicada al antiguo amigo de Kintaro que ocupa mas de un tomo y que me ha hecho dejarlo en pausa. En fin, prefiero el Anime, aunque no esta de mas echarle un ojo.

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Pioneros del Manga: ¿Donde estaran…? Parte 2

Tras nuestra primera entrega, Seguimos repasando Mangakas que han caído en el olvido mas absoluto ¡Comenzamos!

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Pioneros del Manga: Mangañol

Si algo provocó la fiebre Otaku en los 90, fue un interés sin precedentes por escribir y dibujar nuestros propios mangas. La mayoría de los que estábamos metidos en el mundillo, intentábamos de algún modo emular a nuestros ídolos. Concursos de manga en diferentes convenciones y editoriales fueron el comienzo. La posterior profesionalización de algunos de ellos fue el siguiente paso.

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Pioneros del Manga: ¿Donde estaran…?

En aquellos años de ignorancia y descubrimiento, hubo multitud de intentos por parte de las editoriales principales de este país (Norma y Planeta) de vendernos al siguiente Shirow o al nuevo Katsura. En ocasiones lo consiguieron, pero en otras, multitud de páginas quedaron en el olvido de las tiendas de saldos, testigos del buen (o del mal) hacer de los primeros Mangakas que conocimos.

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Frikerio Variado VOL. 6

3×3 Eyes

Por fin, 20 años después, IVREA rescata uno de los estandartes del Manga de los 90. Las aventuras de Yakumo y Pai en un formato que hace justicia a la obra y con la promesa de publicarla entera en 24 tomacos. ¡Gracias IVREA! La obra de Yuzo Takada sigue las aventuras de una triclope inmortal en su carrera por conseguir ser humana.

Bathory

Poniéndome al día con algunas bandas de Black Metal, he descubierto en estos Bathory una carrera ecléctica y con una calidad espectacular. Hammerheart me parece un disco increíble y se me ponen los pelos como escarpias escuchando Baptised in fire and Ice. Pero es que en cada disco nos ofrece algo diferente.  Lastima que la temprana muerte de Quorthon nos dejase sin la ultima entrega de su trilogia Nordland

American Gods

La segunda temporada de American Gods, se cuece a fuego lento y va de menos a mas. Visualmente tan interesante como la primera, aunque con un guion algo mas simple. Aun así, las correrías de Shadow Moon y Odin, son de lo mas recomendable del catalogo de Amazon.

Videos de Skate

Últimamente me esta dando por ver vídeos de Skate (algún día os contare porqué) y de entre todos los vistos, me he quedado prendado de estos tres increíbles genios actuales del patín: Killian Martin, Richie Jackson y Andy Anderson

Pioneros del Manga: Policías de la moral

Si existe algo a lo que los aficionados al manga nos hemos tenido que enfrentar siempre, ha sido a las acusaciones de ser fans de un medio que basa su impacto en la violencia y el sexo. Así, sin más.

Es algo que en aquellos lejanos años 90, era el pan nuestro de cada día para aquellos que veíamos Dragon Ball o Ranma 1/2 en la tele. Y claro, el miedo a lo nuevo aumentaba, si cabe, los odios exacerbados que medios impresos y asociaciones de televidentes mostraban contra la animación japonesa.

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Pioneros del Manga: de Salones y Otakus

Sintiendo el traqueteo del tren, me siento en la litera del compartimento en el que viajamos mi hermano y yo. El ansiado Complete illustrations de Dragon ball descansa en mis manos, lo huelo, lo ojeo… El Talgo en el que volvemos a Madrid nos va devolviendo poco a poco a la realidad. Volvemos de un sueño, de un fin de semana en Barcelona. Habíamos asistido al primer Salón del Manga y el Anime (y el videojuego…) jamás realizado en este país. Ya éramos Otakus respetables.

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Un Estudio Social escondido en un Manga: Welcome to the NHK

Quizás haya que explicar de primeras el concepto de Hikikomori. No es más que el nombre que se le da a muchos jóvenes japoneses que reaccionan de manera extrema ante la imposibilidad a enfrentarse a la sociedad y la realidad, provocando que se aíslen del mundo encerrándose en una habitación, con lo mínimo para subsistir, convirtiéndose en una carga (económica y emocional) para sus allegados. En Japón no es algo reciente, aunque ya empezamos a ver como en nuestro mundo occidental, estas cosas comienzan a pasar.

Welcome to the NHK es la crónica de Tatsuhiro Sato, un Hikikomori desde hace 4 años, al cual comienza a cambiarle la vida al conocer a Misaki, una apocada chica que llama un día a su puerta.

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Pioneros del Manga: Importación y Merchandising

Decía en el primer artículo dedicado a la escena Manga en los 90, que las tiendas de comic tuvieron que ponerse al día a marchas forzadas. El perfil típico de Otaku en los 90 era muy activo, nervioso podría decirse, y buscaba cualquier cosa relacionada con sus mangas favoritos. No era para nada parecido al comprador habitual de comic que frecuentaba dichas tiendas.

Así que, el merchandising se convirtió en una forma de atraer a los “Dragonbabosos” a las tiendas, y la importación de artículos de lo mas curiosos se puso al a orden del día.

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5 Temazos metaleros de anime

Si algo me flipaba en los tiempos de las revistas Dokan y Shirase, era encontrarme con bandas sonoras de Anime escoradas hacia el Rock y el Metal. Y de todas ellas, habia unas cuantas que no dejaban de sonar en mi Discman en aquella época. Bienvenidos al maravilloso cruce de caminos donde se encuentran el Otaku y el Metal Head.

Cautionary Warning (Kacho Oji) de John Sykes

Si no habéis visto Kacho Oji (Legend of Black Heaven en Occidente), ya tardáis. El gran John Sykes pone música y voz a muchos de los temas de su banda sonora, y de entre todos ellos, Cautionary Warning es el mejor. Lleva siendo el tono de llamada de mi móvil intermitentemente desde hace ya 15 años…

Konya Wa Hurricane (Bubblegum Crisis) de Priss y los Replicantes

Konya Wa Hurricane, de las incombustibles Priss y los replicantes. Temazo aparecido en Bubblegum Crisis. Hard Rock de los 80 y una canción que da sopas con ondas a muchos temas que se hacen llamar clásicos del rock de los 80.

The Juppongatana (Ruroni Kenshin) de Animetal

El día que me encontré con este Juppon Gatana, fue como si Cristo encarnado se me apareciese. Power Metal de verdad cantado en Japonés, ¡¡cuernos y muñequeras con pinchos a mí!!… El famoso grupo Animetal se sacó de la chistera este temazo en plena fiebre por Kenshin y sus correrías.

Just Beyond Time (New Dominion Tank Police) de Ayako Udagawa

Con un riff casi thraser, y perteneciente a la BSO de New Dominion Tank Police, es otro de los temas al que más caña le daba en su día. Bendito Internet, que me ha permitido recuperarlo a buena calidad… Aún recuerdo escucharlo una y otra vez a 64kb/s…

We’ve Got Power (Dragon Ball Z) de Hironobu Kageyama

No es heavy metal, porque pocas guitarras tiene (a excepción del solo, espectacular por cierto) pero el tempo, las cabalgadas de bajo y la voz del gran Hironobu Kageyama, nos retrotraen a la NWOBHM. We’ve gotta power siempre fue mi opening favorito de DB, por encima de Chala Head-chala

Alita, Soberbia Adaptacion

Expectativas bajas y desencanto. Tras fiascos como Ghost In The Shell las adaptaciones de Manganime parecían no encontrar un hueco en el cine de Hollywood. Como si fuese imposible que comprendiesen, en toda su dimensión, las ideologías e intenciones de la sensibilidad oriental que impregnan sus páginas en blanco y negro. Pero he aquí que tiene que llegar James Cameron, y finalizar por fin su periplo de adaptar Gunnm, Alita para los amigos. Y si bien siempre fantaseare con que fuese él mismo quien dirigiese este film, no puedo si no rendirme ante la que es una de las grandes producciones de la temporada, y una de las mejores adaptaciones a la gran pantalla de una obra del 9º arte.

Y eso que me costó entrar en la película. A ello no ayudó una proyección deficiente (sonido regular e imagen desenfocada) ni un comienzo atropellado, pero curiosamente, a los 20 minutos, ya estaba cómodamente metido en las imágenes y la historia que tenía delante de mí.

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Pioneros del Manga: Fanzines, revistas y otras hierbas

Metallica, Fade to Black. Extraño comienzo para un artículo que tratará de Manga y Anime, ¿verdad? Dicen que lo que más evoca un recuerdo es el olfato, y después, el oído. En mi caso, Metallica es la banda sonora de aquello que sentía cuando abría la Neko cada mes, o cuando releía aquel legendario número 2 de Minami (el fanzine, no la revista). Tenía un cassette con el Black Album grabado, y detrás, varios temas del Ride the Lightning, y esta mañana me ha saltado en el móvil la cancion Fade to black, y multitud de recuerdos han llenado mi cabeza: Estar sentado con mi hermano a la mesa mientras cada uno dibujaba una cosa, leer una revista de Manganime, e inmediatamente, con todos esos recuerdos atropellando mis pensamientos, he decidido ponerme a escribir este nuevo capítulo de la historia del Manga en este país. En esta ocasión, toca hablar de Revistas y Fanzines en los albores de la historia Otaku española.

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Pioneros del Manga: VHS files

El vídeo que ilustra esta entrada, es la genial compilación con la que “Manga Video” nos deleitaba cada vez que reproducíamos uno de sus VHS. Imágenes vertiginosas de Akira, El puño de la estrella del norte, Dominion, Venus Wars, Guyver, Alita (Gunnm)… a ritmo de Trash Metal, concretamente Celtic Frost y que resume perfectamente aquella época en una canción, ¡¡Ugh!!

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Pioneros del Manga: Aquellas ediciones de Viz..

Durante los comienzos de la edición de manga en nuestro país, la posibilidad de publicar la obras que llegaban del país del sol naciente en formato tomo (tankoubon) ni si quiera existía. Nadie se planteaba que a los aficionados pudiese interesarles interesarles pagar mas de 1000 pesetas de las de entonces para leer sus mangas favoritos (menos mal que eso fue cambiando con el tiempo) así que lo que nos llegaba a los “otakus” españoles era sobre todo material publicado en USA por la editorial VIZ comics.

Porque aparte de franquicias negociadas directamente con Japón (Dragon Ball y pocas mas) todo llegaba en pequeñas miniseries de a lo sumo 4 o 5 números, cuya lectura era, dado el formato de la edición, frustrante. No solo el ritmo de narración del manga no se ajusta a formatos tan pequeños, si no que el tener que esperar un mes para continuar una historia con 30 o 40 paginas nos sabia a poco.
Y sin embargo guardo un gran recuerdo de aquellas miniseries que nos permitían tomar pequeños bocados de cómic nipon, y que nos hicieron conocer muchas obras que releímos hasta la nausea.

De este modo mi hermano y yo conocimos mangas como Genocyber, dibujada por ese genio que es Tony Takezaki. Una serie cyberpunk llena de robots, sangre y vísceras, que tuvo un muy corto recorrido en nuestro país: tres números de 40 paginas y punto y final. Como decía, frustrante es la palabra mas suave que se me ocurre para definirlo. Curiosamente, Genocyber también quedaría colgada tras su primer tomo en Japón, así que la menos en este caso, se publico completa :D

Guyver era prima hermana de Genocyber (seguramente llego en el mismo paquete editorial negociado por Planeta con los americanos) pero con un toque mas Shonen, que llego a los seis números de 64 paginas, que comprendían los dos primeros tomos del manga.
Una de las que mejor recuerdo guardamos mi hermano y yo, es Lychantrope Leo, un manga de Kengo Kaji y Kenji Okamura, en la que se nos contaba una historia a lo Teen Wolf, pero con ese toque chungueras tan propio de los japoneses. Traumas paternos, profesoras jamonas, y sangre a borbotones en una obra con un dibujo que aun hoy me encanta, y que nos abrió los ojos a otro tipo de estética mas adulta dentro de la extensa producción japonesa.

Más habitual de este tipo de ediciones era ver las obras de Ryoichi Ikegami, autor bien arraigado en USA y cuyas obras Mai, Crying Freeman y Santuario llagaron gracias a VIZ a nuestro país.
Pero no solo de obras canceladas bebe el catalogo de VIZ en España, porque obras importantisimas que mas tarde serian reeditadas en otros formatos hay bastantes: Ranma 1/2, El puño de la Estrella del norte e incluso la por todos conocida Alita (GUNNM).

Aunque muchos recordemos sobre todo estas ediciones repudiando su formato, diseño y traducciones, nos permitieron conocer obras que de otro modo jamas habríamos visto publicadas, y supusieron el germen de lo que hoy vemos en nuestras librerías. Tras ello, Planeta se atrevió a publicar una suerte de Shonen Jump patrio que sirvió también de trampolín para conocer muchos autores y obras, pero esa es otra historia.

PD: si queréis conocer un poco mas de todo lo publicado en aquella oscura época, tirad de la genial web Listadomanga, todo un registro de la publicación de Manga en España.

Pioneros del Manga: La travesia por el desierto de los Otakus de los 90

Cuando me decidí a escribir esta serie de artículos acerca de los comienzos del manga en este país y de los que estuvimos presentes en ellos, me sorprendió que, aun habiendo publicado mas de 200 artículos en el blog, una ínfima parte estaba dedicada al Manga y el Anime, cosa que me sorprendió porque es una parte muy importante de mi vida y una afición que me moldeó como friki y como persona, que me hizo replantearme muchas cosas, y que también me permitió conocer al que es uno de mis mejores amigos. Fue el primer hobby del que pude considerarme fanático, me animó a escribir, a dibujar y a socializar mi afición. Y aunque siempre me he lamentado de no haber estado ahí cuando salió la NES o cuando Iron Maiden vinieron a España por primera vez, o en el estreno de Alien, nunca había reparado que existía algo de lo que si que Fui testigo de excepción: el nacer de algo nuevo en el panorama editorial de este país,

Aunque hoy en día mis aficiones se han diversificado (podéis verlo por aquí), y la afición a lo japones ha pasado a un segundo plano, mis estanterías siguen repletas de Manga y siempre que puedo veo y leo obras provenientes del país del Sol naciente. Así que he decidido poner remedio a esa carencia que tiene Frikerio. Hoy comenzamos a hablar de Manga y Anime.

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Dark Schneider, Todo un Bastardo del Manga

En esta época que vivo últimamente, en la que poco a poco estoy volviendo a aquello que tanto me dio en los 90, no podía faltar un artículo dedicado al que durante mucho tiempo fue mi manga favorito, Bastard!!, de Kazushi Hagiwara.

Fantasía heroica, elfos, enanos, magia, espadones y Heavy Metal. Era el coctel perfecto para alguien como yo, que venía de leer a Tolkien y cuya banda sonora vital eran grupos como Blind Guardian.

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Ghost in the Shell. Menudo desastre

No tenia muchas ganas, pero ayer me lié con la adaptación a imagen real del manga de Masamune  Shirow y confirme lo que ya sospechaba: que la versión de Rupert Sanders es deficiente a muchos niveles, y que ni siquiera visualmente da la talla, cosa que me sorprendió, porque esperaba al menos que a nivel de diseño y artificio me iba a dejar medianamente satisfecho.

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Neon Genesis Evangelion: robots traumatizados

¿Por donde empezar con Evangelion?

¿Diciendo que es una rayada frustrante? ¿Afirmando que es una excelente serie de robots gigantes y Kaijus? ¿Argumentando que es un profundo drama de personajes traumados en medio de una catástrofe bíblica? ¿Diciendo que es un increíble entretenimiento a la par que insufrible pedantería?

Todas y cada una de las afirmaciones son ciertas. Y es que Evangelion es muchas cosas a la vez, algunas buenas y algunas malas, y supuso un antes y un después en el anime ya no solo en España, sino en su propio país de origen, que vio como volvían a reinar en la televisión las producciones dedicadas a los robots gigantes, estandarte de la animación nipona durante los 70 y principios de los 80.

Hideaki Anno recuperó todo aquello que hacia grande al genero Mecha y lo aliñaba con personajes llenos de inseguridades y con graves problemas afectivos, reflejo en muchos casos de la propia sociedad japonesa. Este retrato extremo de muchos de sus protagonistas convierte la serie en un cuadro de complejas relaciones y dolorosos conflictos que la catapulto al éxito mas absoluto. La influencia en cuanto al desarrollo de personajes aun se deja notar en la actual animación japonesa, que ha pasado de centrar el protagonismo en personajes fuertes, decididos y ejemplares a incorporar roles ya no de antiheroe, si no de “antipersona” incluso, con deprimidos personajes casi suicidas en los que la alegría no tiene cabida.

Tampoco podemos olvidar todo aquello que rodea a la historia a nivel mitológico y que también hizo grande a Evangelion. La biblia es un poderoso referente del cual se pueden sacar muchas cosas, y Hideaki anno y los suyos recuperaron leyendas como la lanza de Longinos o Lillith para mezclar un pastiche de referencias judeocristianas que curiosamente funciona.

Y es que toda esa imagineria reinventada por los diseños de Yoshiyuki Sadamoto es potentisima, con un estilo espectacular y jugando muchas veces con un surrealismo que convierte la serie en un autentico viaje visual. Desde el diseño de la propia Lillith enmarcado en un rojo mar, hasta el aspecto de los propios ángeles que hostigan a la humanidad, totalmente inesperados y escapando de estándares de cualquier tipo tanto dentro del anime como de cualquier producción animada de la época.

Y si hablamos de diseño no puedo evitar mencionar el sublime aspecto de todos los interfaces informáticos de los ordenadores de NERV. Aun modernos y sin que el tiempo haya hecho mella en ellos. La serie tiene 20 años y aun da gusto ver el reloj de cuenta atrás de energía, o los interfaces de conexión entre los chicos y el Eva, totalmente claros y funcionales. Un autentico prodigio del diseño.

Ademas, la serie era técnicamente una pasada. Si, había episodios en los que había primeros planos interminables de la cara de lelo de Shinji, y los planos comunes se repetían sin cesar (panorámicas de NERV, la animación de preparación de los EVA…) pero las escenas de combate eran, y siguen siendo espectaculares. Aun no he visto las versiones nuevas pero la clásica es una pasada visualmente aunque hayan pasado 20 años.

Y que podemos decir de los personajes. Incluso el personaje principal es atípico. Un triste chico, deprimido, con unos gordisimos problemas afectivos y con unos también gordisimos cojones, por decir algo, por los cuales es incapaz de mover un dedo por nadie. Ni por si mismo. Ello es el motor mediante el cual la serie hace evolucionar a Shinji de manera ejemplar, pero también frustrante muchas veces, por las ganas que se le quedan al espectador de ahostiar al chico a medida que toma (o no toma) decisiones.

Existen otros personajes en cuyas vidas los trastornos paternofiliales son una constante también,  pero que afortunadamente tienen contrapunto en Asuka o Misato, en principio alegres y vivarachos pero con profundos problemas también. Sin olvidar grandes tragedias como la de Kaji y Rei (como olvidar a Rei) y personajes tan misteriosos como Kaworu.

A mi hermano y a mi nos dio la fiebre por Evangelion desde el momento en que se publicó. de hecho conservamos aun toda la colección en VHS. Y en aquel momento Anno nos parecía el Dios del Anime y Sadamoto su profeta. No solo comenzamos a comprar, obviamente, el manga, si no que cualquier cacharro que tuviese un EVA en la portada se venia para casa con nosotros. Aun me acuerdo de los storyboards que pillamos en las jornadas de manga y anime de Getafe del 98, una preciosidad, que no sirve para nada, pero, ¡ey! es de Evangelion… En fin, fue una fiebre de la que nos costo salir, como todas las de aquella época. Incluso el termino Dragonbaboso, acuñado por Lazaro Muñoz, comenzó a virar al de Evababoso, para designar a los fanboys evangélicos sin remedio.

Para mi, fue probablemente la primera serie de robots gigantes que me llenó, en parte gracias a lo novedoso del planteamiento y personajes, como por su ambiente apocalíptico y bíblico, que por aquel entonces me flipaba sobremanera. Era ver un ángel en algún manga y enamorarme automáticamente de el.

Y llevo años sin volver a verla así que espero ponerle remedio en breve y volver a Tokyo-3 con Misato y los demás para ver qué se cuentan 20 años después, quizás no sea este el último artículo dedicado a Evangelion que leáis por aquí…

Anime Clásico: Doomed Megalopolis

Doomed Megalopolis, Ciudad condenada, tal y como me enseño mi profesor de Lengua en el instituto (me vio el VHS en la mochila y se animó a enseñarme su significado), es una serie de 4 OVAS, dirigidas por Rintaro en 1991, de aquellas que Manga Video, en los albores de la afición mangamaniaca, saco en nuestro país.

Basada en la famosa serie de novelas  Teito Monogatari de escritas por Hiroshi Aramata, de las cuales adapta los 4 primeros volumenes, trata acerca de la obsesión que tiene Yasunori Kato por destruir la ciudad de Tokyo a toda costa, y de los esfuerzos por detenerle de varios personajes y las consecuencias que tienen sus actos sobre la joven Yukari Tatsumiya.

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Objetos de Dragon Ball que molaria tener…

De todo lo que salio de la cabeza de Toriyama cuando dibujaba Dragon Ball, siempre me maravillaba la cantidad de objetos y artefactos que ayudaban a Gokuh y compañía a salir de apuros. He aquí una pequeña muestra de algunos que tendrían su gracia, si existiesen en el mundo real.

Bastón Mágico

Este es el que mas mola cuando eres un crío, pero claro, en el mundo real el único uso que se me ocurre es cambiar el canal de la TV si no tienes mando a distancia. Es probable que en el trabajo también le diese uso en algunas cabezas. Aunque al final supongo que algunos lo usarían de palo selfie… asco de mundo.

Capsulas Hoi Poi

Este si que si. Útil e ingenioso. Una maravilla que alguien tendría que inventar. Se acabaron los problemas de espacio, llevaría toda mi colección de tebeos en una capsulilla de nada. Meter personas también seria buena idea, sobre todo para los que viajamos en Metro o Cercanias…

Nube Kinton

Seguramente seria objeto de coleccionismo, dado que no habría ser de este planeta que pudiese usarla. Nadie. Bueno quizas… mmm… no, Nadie.

Habichuelas mágicas

Toda la comida para un par de semanas en una simple habichuela. No se que haría el jurado de Master Chef con ellas pero seguramente la deconstruirian o la servirían en rodajas nitrogenadas de una micra de espesor.

Y tu, ¿Cuales mas elegirías de entre todos para hacerlos realidad?

Masamune Shirow: guía de lectura en castellano

Continuando nuestro anterior articulo acerca de la vida, obra y milagros de Masamune Shirow, os dejo aqui, a modo de Guía de consulta, las ediciones españolas de su obra (creo que no me dejo ninguna):

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Masamune Shirow

A mediados de los años 90, las obras de Masamune Shirow llegaron de forma masiva a España, precedidas por la fama que el autor tenia en USA. Merecida fama por otro lado. Una obra de Shirow era un autentico acontecimiento. Las noticias llegaban con cuentagotas y su fama de dibujante lento desesperaba a sus fans. Y eso que viviamos la epoca mas prolifica del autor, ya que a partir de 1999, se le fundio el cerebro, dejo por completo de dibujar manga y se dedico al lucrativo negocio del Hentai.

En nuestro caso (el de mi hermano y yo), Apleseed de Shirow, fue el primer manga “no Dragon Ball” que compramos, mas gracias a mi hermano que a mi, y su dibujo y forma de tratar el medio del comic fue toda una experiencia.

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Gantz

Aunque ya hace muchos años que comencé a leer Gantz (Hiroya Oku, 2000) no ha sido hasta hace unas semanas cuando me he propuesto terminarla de una vez.

La historia, por si alguien no la conoce, gira alrededor de Kei Kurono, un chico que, tras ser arrollado por un tren junto a un compañero por salvar a otra persona, se ve transportado a una habitación junto a otra gente que también acaba de morir, para encontrarse con una extraña esfera negra que les encomienda una misión.

SPOILERS AHEAD

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D.N.A.2: Masakazu Katsura jugando a Dragon Ball

Ay, que tiempos en los que nos podían colar cualquier manga solo por lo que oíamos (fugazmente) en las tiendas de tebeos, o la pequeña reseña en un minúsculo rincón de la sección de noticias de nuestro fanzine favorito.

Masakazu Katsura no era un desconocido en aquellos tiempos en nuestro país. “Video Girl Ai” era todo un éxito, y Katsura encandilaba a los imberbes con sus dibujos de jovencitas monas y estudiantes timiduchos como nosotros. Y de repente un dia, leo en un fanzine que tiene nueva obra, que mezcla sus típicos líos amorosos con un chaval con pelos de punta al que se le pone el pelo rubio y le salen rayos a modo de aura cuando se enfada. ¿Os suena?…

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Billy Bat: Urasawa haciendo de las suyas

Leer a Naoki Urasawa siempre es un placer. Da igual que acabe haciéndose un lio con las tramas que monta, o que sus parones de publicación desesperen a sus lectores. Da gusto encontrarse con su propuesta sea cual sea esta.

Con Billy Bat, me he encontrado con un manga que repite los esquemas planteados en “20th century boys” pero mas pulido y desde luego mas redondo que aquel (aunque reconozco que tengo mas cariño por “20th century boys”) y con un final agridulce que queda perfecto en una obra de este tipo.

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Dragon Head, el corazon de las tinieblas

Otro acierto de Glenat, que nos trajo hace años autenticas joyas desde Japón. Una apuesta arriesgada que no incluye ni monstruos, ni poderes, ni instituto con niñas que se enamoran de profesores, ni tías en pelotas. Simplemente una estupenda historia de terror psicológico que te tiene con la respiración contenida cada vez que pasas la pagina.

Quizá, al igual que New X-Men, no entre demasiado por los ojos, pero cuando empiezas a leerlo, te das cuenta que ningún otro dibujo podría haber ilustrado mejor los hechos que en cada tomo se relatan. Cada una de sus paginas rezuman mal rollo por todos lados, y el hecho vivir con los personajes su angustia y el ansia por saber que narices esta pasando en realidad te pone enfermo.

El comic arranca cuando un tren lleno de estudiantes de instituto, descarrila quedándose encerrado en un túnel. ¿que ha pasado ahí fuera para que el túnel se haya hundido?. ¿Porque hace tanto calor?. Preguntas que solo tendrán respuesta al final, en el tomo 10 (recordemos que la serie esta publicada en su totalidad en nuestro país). He oído opiniones de gente que dice que el final es decepcionante. Y es cierto. En parte. Si buscas un final espectacular que te ponga los pelos de punta lo es. Pero cuando has terminado de leerlo te das cuenta que has terminado pensando igual que los personajes. El autor se ha tirado 10 tomos jugando contigo. La grandeza de los hechos que viven les hace perder la perspectiva de todo lo que les rodea. Porque lo que realmente importa en este manga no es el final, si no los personajes y lo que las situaciones a las que se ven forzados les influyen. y si te das cuenta de esto, cuando leas la ultima pagina, seras consciente de haber leído una autentica obra maestra.

Con las entradas agrupadas con la etiqueta “Back to the past”, he querido recuperar viejas reseñas que fueron publicadas en su día (hace casi 20 años) por un servidor en una vieja web personal, hoy inencontrable por la red. Han sido revisadas y adecuadas para su publicacion en Frikerio.

BLAME! manga en estado puro

¿Quien dijo que un comic necesita un guión para ser la monda?. Y no es que este no lo tenga, tan solo que es tan lineal y lento, que parece que estés leyendo siempre el mismo capitulo. ¿Es esto algo negativo? Pues no, porque la grandeza de este manga radica en que si siempre estas leyendo lo mismo, ¿porque no puedes despegar la nariz de sus paginas?.

La palabra manga se invento para definir esta obra. Sin casi diálogos, ni textos, la historia avanza narrada solo por sus imágenes. Tsutomu Nihei es un genio. No esperéis un dibujo lleno de detalles como el de Shirow. Las maquinas que aquí aparecen, parecen haber sido hechas a base de gordos trazos sin sentido, pero que vistos en su conjunto dicen lo que tienen que decir. Un dibujo nada exhaustivo lleno de contrastes y un movimiento en sus paginas fuera de lo común os harán seguidores a muerte de su autor.

Y en cuanto al guión es bien sencillo: El protagonista, llamado Killy, busca unas cosas llamadas genes de conexión, a lo largo de una inmensa ciudad construida a base de miles de niveles. Y lo bueno del desarrollo, es que cada nivel esta plagado de pequeñas historias que lo definen y que añaden humanidad y empaque al guion. Inolvidables los pequeños seres que mueren si salen del radio de acción de su amo, o la historia en la que un personaje se pierde en el tiempo y tiene que esperar al protagonista durante años, para poder volver a encontrarle… historias, en teoría pequeñas, en la practica inmensas, que consiguen que este manga, aparentemente simple, se convierta en toda una experiencia cuando lo lees. Recomendado 100%.

Con las entradas agrupadas con la etiqueta “Back to the past”, he querido recuperar viejas reseñas que fueron publicadas en su día (hace casi 20 años) por un servidor en una vieja web personal, hoy inencontrable por la red. Han sido revisadas y adecuadas para su publicacion en Frikerio.

Reinventando un clasico: Pluto

Lo confieso: desde aquel día que leí el primer numero de “Monster”, soy fan acérrimo de Naoki Urasawa. No he tenido el placer de leer obras anteriores a la nombrada como “Yawara” pero sospecho que Urasawa es realmente Urasawa desde la historia del Dr. Tenma.

Hoy, habiendo leído la ultima pagina de “Pluto”, mi admiración por este autor vuelve a estar en lo mas alto.

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¡Kaneda, Kaori esta Sufriendo!

Revisando el articulo que dediqué hace un tiempo a Dragon Ball, se me ha ocurrido hacer una pequeña serie de posts dedicados a todos aquellos mangas o animes que supusieron mi entrada en el mundo del comic en particular, y en el mundo del frikismo en general. Sin el arte nipón jamás habría caído posteriormente en las poderosas redes del arte secuencial.

Tras flipar con Dragon Ball, llegaba el momento de abrirse a otras series, y por aquel entonces la cosa era chunga para el otaku de a pie. Pocas cosas llegaban del lejano oriente y una de ellas fue, el increíble film de Katsuhiro Otomo, basado en su propio manga, “Akira”.

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Dragon Ball: Ahí empezó todo…

1990, Agosto, Alicante. Los hermanos Salgado ven la tele tras haber pasado una mañana en la playa. En una parada al llegar al “Canal 9”, una imagen se graba en sus retinas: Un niño con los pelos de punta, rabo y un palo en la mano se dedica a repartir tollinas a varios enemigos antropomórficos. Este es el momento en el que la vida de 2 personas da un vuelco. Llamadlo reset, Alfa, Omega, Renacimiento o como queráis, pero a partir de ese momento, la vida ya no será lo mismo.

El profundo trauma de ver unos dibujos en la tele dedicados a las artes marciales (por aquel entonces nos encantaban las películas “de chinos”) nos abrió un mundo nuevo. Sin embargo todo lo bueno se acaba, y cuando las vacaciones terminaron, volvimos a Madrid con un puñado de episodios en la memoria, pero ninguna esperanza de volver a ver a aquel niño que hablaba en valenciano.

Pero el destino hizo que telemadrid, un año después comenzara la emisión de “Bola de Dragón”, y ahí fue cuando caímos definitivamente en las garras del frikismo mas absoluto. Seguir leyendo Dragon Ball: Ahí empezó todo…