Version. 1 es un manga creado por Hisashi Sakaguchi, recopilado en Japón en 3 tomos, que sin embargo no corrió demasiada buena suerte en nuestro pais quedando inconcluso con un solo tomo editado por la extinta editorial Glenat en 1996. Del mismo autor hemos podido leer en España Ikkyu, publicada 2 veces también por Glenat en su totalidad, aunque quedo inacabada a por la prematura muerte del autor a los 49 años.
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Global Frequency es un tebeo creado por Warren Ellis que fue publicado en doce entregas, entre los años 2002 y 2003 por la editorial Wildstorm. Cada numero no solo es independiente del resto si no que tiene un equipo artístico diferente, incluyendo entre ellos a artistas de la talla de Glenn Fabry, Chris Sprouse, David Lloyd o Simon Bisley.
Aunque hemos dicho que los números son independientes, están unidos por un nexo comun y hasta cierto punto similar a otra de las creaciones de Ellis, Planetary. Global Frequency es una organización descentralizada que se encarga de arreglar los problemas que no se pueden solucionar de modo ordinario. Ya sabéis, cyborgs, personas con agujeros negros en su cabeza, sectas suicidas… lo habitual en un mundo creado por el ingles.
Lycanthrope Leo pertenece a la distinguida familia de mangas licenciados por la editorial americana Viz Comics y que Planeta editó en una miniserie de seis números en Junio de 1995. Como tantas otras miniseries de aquella época quedó inconclusa, pudiendo el otaku español disfrutar únicamente de la mitad de los cuatro tomos editados en su país de origen.
Seguir leyendo Pioneros del Manga, Club de lectura: Lycanthrope Leo de Kengo Kaji y Kenji Okamura
Genocyber es otro de esos mangas que nos llegaron allende los mares gracias a la editorial americana Viz Comics. Al igual que el resto de comics de esta editorial, Planeta lo edito en formato comic book, teniendo este una extensión de tan solo tres numeros. Tony Takezaki solo realizó un tomo de esta obra por lo que sigue inconclusa incluso en Japon.
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Hoy reseñamos un manga del prolífico por aquellos años Kia Asamiya. Silent Mobius fue su segunda obra como profesional y fue editada en España casi en su totalidad, quedando pendientes los dos últimos tomos del manga.
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Siguiendo con reseñas de mangas publicados por estos lares hace alrededor de 25 años, hoy hablamos de Pixy Junket, de Pure, un conocido por aquí en aquellos tiempos, sobre todo por obras como Cyber Tokyo o El Dragon Milenario.
Seguir leyendo Pioneros del Manga, Club de lectura: Pixie Junket de Pure
Aprovechando que he ido ampliando mi colección de manga con adquisiciones clásicas de aquellos locos años 90, voy a empezar a hablar aquí de aquellas obras niponas que desembarcaron en España durante el siglo pasado. Hoy, Xenon, de Masaomi Kanzaki.
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Años después de nuestra ultima entrega aquí volvemos con otro puñado de autores nipones que nos llegaban en los 90 y que hoy están, como mínimo, olvidados:
A God somewhere es un cómic escrito por John Arcudi, conocido sobre todo por su trabajo al frente de B.P.R.D. que basa su premisa en un acercamiento realista a un «What if» en principio poco original: ¿Qué pasaría si un hombre corriente, se viese bendecido con poderes sobrehumanos?
Hay ocasiones en las que el temor se apodera de mi al afrontar, décadas después, la relectura o revisionado de esas obras que te marcaron en tu adolescencia. ¿estará la obra a la altura del recuerdo adulterado por la edad? ¿descubrirás que eras fan de un autentico esperpento que no aguanta el paso del tiempo?
Todo esto pensaba yo hace un par de semanas cuando me decidí a sacar de la estantería ese primer éxito que Masakazu Katsura tuvo en nuestro país durante aquella explosión de manga de los 90.
Hoy, volvemos a tener el privilegio de albergar otra colaboración con J.C. Hidalgo, autor del estupendo blog Dibujando con Palabras y escritor del libro Historias para leer en el W.C. Esta vez toca volver a las alcantarillas a comer pizza:
Las tortugas ninja son sobradamente conocidas a día de hoy y forman parte del acervo cultural deuna generación. Pero en su momento, ver unos reptiles dando saltos de edificio en edificio, con una dieta basada en pizzas, fue todo un impacto en nuestras mentes.
Voy a dar sentado que todos los aquí presentes las conocemos y así ir directo al grano, porque odio los artículos cuyas presentaciones son más largas que el propio contenido. La cosa es que, analizándolo objetivamente, que cuatro tortugas humanizadas vayan a lo ninja y luchen contra robots, parece el resultado de una jornada demasiado alargada de brainstorming, o de un consumo desmesurado de peyote.
Probablemente ambos.
Si hay algo que me trae recuerdos de mi infancia a cascoporro, son los tebeos de Bruguera. Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Chicha, Tato y Clodoveo, Anacleto, y, sobre todo, Superlópez.
Mientras el resto de tebeos de Ibáñez o Escobar, basaban su estructura en historias mas o menos cortas (con excepción de lo que yo llamaba «superaventuras» como «Valor y al toro», Chapeau el esmirriau, etc…) Superlópez solo existía en álbumes independientes que contaban una historia larga, desde el principio hasta el final (mas tarde descubrí que al principio no era así…). No tenia tiras ni pequeños guiones como Pepe Gotera y Otilio. Superlópez estaba escrito a lo grande. Seguir leyendo Superlópez, esa medianía con capa
El manga y el anime supusieron mi entrada en el mundo del comic en particular, y en el mundo del frikismo en general. Sin el arte nipón jamás habría caído posteriormente en las poderosas redes del arte secuencial.
Así que, tras flipar con Dragon Ball, llegaba el momento de abrirse a otras series, y por aquel entonces la cosa era chunga para el otaku de a pie. Pocas cosas llegaban del lejano oriente, si exceptuamos el increíble film de Katsuhiro Otomo, basado en su propio manga, Akira.
1990, Agosto, Alicante. Dos hermanos ven la tele tras haber pasado una mañana en la playa. En una parada al llegar al «Canal 9», una imagen se graba en sus retinas: Un niño con los pelos de punta, rabo y un palo en la mano se dedica a repartir tollinas a varios enemigos antropomórficos. Este es el momento en el que la vida de dos personas da un vuelco. Llamadlo reset, Alfa, Omega, Renacimiento o como queráis, pero a partir de ese momento, la vida ya no será lo mismo.
El profundo trauma de ver unos dibujos en la tele dedicados a las artes marciales (por aquel entonces nos encantaban las películas venidas de Oriente) nos abrió un mundo nuevo. Sin embargo todo lo bueno se acaba, y cuando las vacaciones terminaron, volvimos a Madrid con un puñado de episodios en la memoria, pero ninguna esperanza de volver a ver a aquel niño que hablaba en valenciano.
Pero el destino hizo que Telemadrid, un año después comenzara la emisión de Bola de Dragón, y ahí fue cuando caímos definitivamente en las garras del frikerio mas absoluto. Seguir leyendo Dragon Ball: Ahí empezó todo…
Con Superman me pasa un poco como con Star trek, las películas las veo (con mayor o menos entusiasmo) pero las series me dan una pereza horrible. En el caso del hombre de acero y sus tebeos, las miniseries, tomitos, especiales o proyectos paralelos me suelen interesar bastante pero con la serie regular sencillamente no puedo (exceptuando la etapa de Byrne, que me parece ejemplar), y lo mismo me pasa con cualquier colección de la DC.
Lo he intentado, creedme, seguí durante algunos años Superman, Action Comics, y Batman, pero no me enganché a ninguna de ellas y paulatinamente las dejé. Sin embargo, muchos de mis cómics favoritos son proyectos paralelos de estos personajes: Batman año uno, Return of the Dark Knight, JLA Tierra 2, y el titulo que nos ocupa All-star Superman.
20th century boys es, probablemente, la obra más profunda y compleja de todas cuantas ha escrito y desarrollado Naoki Urasawa. Y eso, viniendo del creador de maravillas como Monster, Billy Bat o Pluto, son palabras mayores. Urasawa disecciona vivencia, cultura, responsabilidad, sacrificio, política, religión, heroísmo y fascismo con mano firme y, lo que es más importante, con sólidos puntales emocionales personificados es sus maravillosos personajes.
Simpática y marciana propuesta que nos cuenta la aventura de un náufrago y su compañero fallecido. Rara como ella sola pero bastante convencional en el desarrollo. De hecho es bastante predecible aunque emociona por la peculiar amistad que se forja entre el muerto y el vivo (metáfora de nuestra propia vida) y sobre todo por las estupendas interpretaciones de Dano y Danel Radcliffe. Una bonita fabula con la que pasar un buen rato.
Lastima no poder desechar el final de esta película tras el previo festival de relatos al mas puro estilo cómic de la EEC. El convertir una antología de relatos divertidisimos en una tragedia gótica de fantasmas deja mal sabor de boca, aunque por lo demás, la película merece la pena por los personajes, por la decisión de no ambientarla en los omnipresentes 80 y por las 4 historias que independientemente se disfrutan mucho mas que en conjunto.
Si, una comedia romántica con coreanos. La vi por dos razones. Una, que tenia bastantes defensores por ahi, y la otra, que contaba con Keanu Reeves haciendo de Keanu Reeves. ¿Como resistirse? Dos protagonistas estupendos y graciosos, una historia ya contada mil veces pero muy bien llevada, y el cameo de Keanu haciendo de si mismo pero en modo gilipollas. Merece la pena echarse unas risas…
Aun recuerdo cuando vi por primera vez las OVAs de Golden Boy. risas y mas risas con un personaje que no puedes si no amar (algún día me decidiré a dedicarle unas lineas). Con años de retraso he decidido ponerme a leer el manga original de Tatsuya Egawa y, mientras los primeros relatos coinciden con las historias animadas y con el tono de estas (hay algunas no adaptadas) a partir de ahí la serie va convirtiéndose en una historia demasiado Hentai, sobre todo con esa macro-historia dedicada al antiguo amigo de Kintaro que ocupa mas de un tomo y que me ha hecho dejarlo en pausa. En fin, prefiero el Anime, aunque no esta de mas echarle un ojo.
Tras nuestra primera entrega, Seguimos repasando Mangakas que han caído en el olvido mas absoluto ¡Comenzamos!
Si algo provocó la fiebre Otaku en los 90, fue un interés sin precedentes por escribir y dibujar nuestros propios mangas. La mayoría de los que estábamos metidos en el mundillo, intentábamos de algún modo emular a nuestros ídolos. Concursos de manga en diferentes convenciones y editoriales fueron el comienzo. La posterior profesionalización de algunos de ellos fue el siguiente paso.
En aquellos años de ignorancia y descubrimiento, hubo multitud de intentos por parte de las editoriales principales de este país (Norma y Planeta) de vendernos al siguiente Shirow o al nuevo Katsura. En ocasiones lo consiguieron, pero en otras, multitud de páginas quedaron en el olvido de las tiendas de saldos, testigos del buen (o del mal) hacer de los primeros Mangakas que conocimos.
Tras este título de película porno, se esconde un muy interesante documental acerca de los agujeros negros disponible en Netflix. Con la ayuda de reputados físicos y astrónomos, se nos cuenta el origen de la teoría que llevo al descubrimiento del primer agujero negro (Cygnus X1) y las posteriores sorpresas al encontrar agujeros negros supermasivos en el interior de las galaxias, incluida la nuestra. Ameno, bien explicado y muy educativo.
Un auténtico WTF cinematográfico. Divertida, pasada de vueltas y absurda, pero que entierra un discurso interesante, un ritmo estupendo y un final de esos que convierten la película en otra cosa. Es tramposa como ella sola y seguro que a mucha gente la cuesta entrar en su juego, pero una vez entras, disfrutas como un enano.
Ya disfruté en su día de la peculiar mezcla entre Scream y Atrapado en el Tiempo, pareciéndome una de los mejores slasher del presente siglo. Y su segunda parte es una auténtica vuelta de tuerca a su universo que con un ritmo acelerado y espidico que conquista. Estupenda Jessica Rothe repitiendo papel. Si bien el tramo central se repite demasiado por la falta misterio acerca del asesino, sus nuevos personajes y el tratamiento de la historia, más cercana a la comedia que al suspense, se desvía lo suficiente de su predecesora como para no apartar la vista de la pantalla.
Tras 193 números, la epopeya escrita por Robert Kirkman termina. Así, sin paños calientes. El desarrollo durante los últimos años ha sido bastante errático (la saga del os susurradores es bastante aburrida) y la última saga de «La Mancomunidad» me ha dado la sensación de atropellada (o quizás es que la he leído muy rápido) pero el final está a la altura y hay que reconocer que es un relato que jamás ha perdido el interés. Un muy digno broche a más de 15 años de zombies, muertes y emoción. Lo echaremos de menos.
Por fin, 20 años después, IVREA rescata uno de los estandartes del Manga de los 90. Las aventuras de Yakumo y Pai en un formato que hace justicia a la obra y con la promesa de publicarla entera en 24 tomacos. ¡Gracias IVREA! La obra de Yuzo Takada sigue las aventuras de una triclope inmortal en su carrera por conseguir ser humana.
Poniéndome al día con algunas bandas de Black Metal, he descubierto en estos Bathory una carrera ecléctica y con una calidad espectacular. Hammerheart me parece un disco increíble y se me ponen los pelos como escarpias escuchando Baptised in fire and Ice. Pero es que en cada disco nos ofrece algo diferente. Lastima que la temprana muerte de Quorthon nos dejase sin la ultima entrega de su trilogia Nordland
La segunda temporada de American Gods, se cuece a fuego lento y va de menos a mas. Visualmente tan interesante como la primera, aunque con un guion algo mas simple. Aun así, las correrías de Shadow Moon y Odin, son de lo mas recomendable del catalogo de Amazon.
Últimamente me esta dando por ver vídeos de Skate (algún día os contare porqué) y de entre todos los vistos, me he quedado prendado de estos tres increíbles genios actuales del patín: Killian Martin, Richie Jackson y Andy Anderson
Si existe algo a lo que los aficionados al manga nos hemos tenido que enfrentar siempre, ha sido a las acusaciones de ser fans de un medio que basa su impacto en la violencia y el sexo. Así, sin más.
Es algo que en aquellos lejanos años 90, era el pan nuestro de cada día para aquellos que veíamos Dragon Ball o Ranma 1/2 en la tele. Y claro, el miedo a lo nuevo aumentaba, si cabe, los odios exacerbados que medios impresos y asociaciones de televidentes mostraban contra la animación japonesa.
Sintiendo el traqueteo del tren, me siento en la litera del compartimento en el que viajamos mi hermano y yo. El ansiado Complete illustrations de Dragon ball descansa en mis manos, lo huelo, lo ojeo… El Talgo en el que volvemos a Madrid nos va devolviendo poco a poco a la realidad. Volvemos de un sueño, de un fin de semana en Barcelona. Habíamos asistido al primer Salón del Manga y el Anime (y el videojuego…) jamás realizado en este país. Ya éramos Otakus respetables.
Se acabó. 10 años de plan cinematográfico se cierran con este mastodonte de 3 horas de duración. Y no se emitir un juicio claro acerca de lo que me ha parecido. Mi Yo mas friki se pega con el que espera algo más del cine que le gusta.
Partimos de una frase de los hermanos Russo en la que afirmaban que «las películas de 2 horas habían muerto» (valiente gilipollez), como dando a entender que su nueva realización, abanderaba un nuevo tipo de cine y de contar historias. Una autentica salida de tiesto. Ni los Russo han inventado las epopeyas de 3 horas de duración, ni, mal que me pese, han firmado un clásico. Pero vamos, que tras algunas criticas poniéndola como la quintaesencia del séptimo arte, a mi me entra la risa, la verdad.
A partir de aqui SPOILERS a CASCOPORRO
Durante aquellos convulsos años 90, comencé a visitar librerías de comics gracias a mi afición al Manga, como ya he comentado alguna vez. Y claro, uno, que no era impermeable, se dejaba asombrar por otras cosas dentro de aquellos comercios llenos de portadas, figuras, posters y frikerio. Sorprendentemente, hubo un autor español, que enseguida me enamoró a primera vista. Cels Piñol, un habitual del fandom, era bien conocido por los aficionados al comic por sus andanzas con su fanzine Kiusap, pero yo le descubrí gracias a una de sus creaciones más famosas, Fan Letal/Fan con Nata.
Quizás haya que explicar de primeras el concepto de Hikikomori. No es más que el nombre que se le da a muchos jóvenes japoneses que reaccionan de manera extrema ante la imposibilidad a enfrentarse a la sociedad y la realidad, provocando que se aíslen del mundo encerrándose en una habitación, con lo mínimo para subsistir, convirtiéndose en una carga (económica y emocional) para sus allegados. En Japón no es algo reciente, aunque ya empezamos a ver como en nuestro mundo occidental, estas cosas comienzan a pasar.
Welcome to the NHK es la crónica de Tatsuhiro Sato, un Hikikomori desde hace 4 años, al cual comienza a cambiarle la vida al conocer a Misaki, una apocada chica que llama un día a su puerta.
Seguir leyendo Un Estudio Social escondido en un Manga: Welcome to the NHK
Decía en el primer artículo dedicado a la escena Manga en los 90, que las tiendas de comic tuvieron que ponerse al día a marchas forzadas. El perfil típico de Otaku en los 90 era muy activo, nervioso podría decirse, y buscaba cualquier cosa relacionada con sus mangas favoritos. No era para nada parecido al comprador habitual de comic que frecuentaba dichas tiendas.
Así que, el merchandising se convirtió en una forma de atraer a los «Dragonbabosos» a las tiendas, y la importación de artículos de lo mas curiosos se puso al a orden del día.
Seguir leyendo Pioneros del Manga: Importación y Merchandising
Si algo me flipaba en los tiempos de las revistas Dokan y Shirase, era encontrarme con bandas sonoras de Anime escoradas hacia el Rock y el Metal. Y de todas ellas, habia unas cuantas que no dejaban de sonar en mi Discman en aquella época. Bienvenidos al maravilloso cruce de caminos donde se encuentran el Otaku y el Metal Head.
Si no habéis visto Kacho Oji (Legend of Black Heaven en Occidente), ya tardáis. El gran John Sykes pone música y voz a muchos de los temas de su banda sonora, y de entre todos ellos, Cautionary Warning es el mejor. Lleva siendo el tono de llamada de mi móvil intermitentemente desde hace ya 15 años…
Konya Wa Hurricane, de las incombustibles Priss y los replicantes. Temazo aparecido en Bubblegum Crisis. Hard Rock de los 80 y una canción que da sopas con ondas a muchos temas que se hacen llamar clásicos del rock de los 80.
El día que me encontré con este Juppon Gatana, fue como si Cristo encarnado se me apareciese. Power Metal de verdad cantado en Japonés, ¡¡cuernos y muñequeras con pinchos a mí!!… El famoso grupo Animetal se sacó de la chistera este temazo en plena fiebre por Kenshin y sus correrías.
Con un riff casi thraser, y perteneciente a la BSO de New Dominion Tank Police, es otro de los temas al que más caña le daba en su día. Bendito Internet, que me ha permitido recuperarlo a buena calidad… Aún recuerdo escucharlo una y otra vez a 64kb/s…
No es heavy metal, porque pocas guitarras tiene (a excepción del solo, espectacular por cierto) pero el tempo, las cabalgadas de bajo y la voz del gran Hironobu Kageyama, nos retrotraen a la NWOBHM. We’ve gotta power siempre fue mi opening favorito de DB, por encima de Chala Head-chala…
Expectativas bajas y desencanto. Tras fiascos como Ghost In The Shell las adaptaciones de Manganime parecían no encontrar un hueco en el cine de Hollywood. Como si fuese imposible que comprendiesen, en toda su dimensión, las ideologías e intenciones de la sensibilidad oriental que impregnan sus páginas en blanco y negro. Pero he aquí que tiene que llegar James Cameron, y finalizar por fin su periplo de adaptar Gunnm, Alita para los amigos. Y si bien siempre fantaseare con que fuese él mismo quien dirigiese este film, no puedo si no rendirme ante la que es una de las grandes producciones de la temporada, y una de las mejores adaptaciones a la gran pantalla de una obra del 9º arte.
Y eso que me costó entrar en la película. A ello no ayudó una proyección deficiente (sonido regular e imagen desenfocada) ni un comienzo atropellado, pero curiosamente, a los 20 minutos, ya estaba cómodamente metido en las imágenes y la historia que tenía delante de mí.
Metallica, Fade to Black. Extraño comienzo para un artículo que tratará de Manga y Anime, ¿verdad? Dicen que lo que más evoca un recuerdo es el olfato, y después, el oído. En mi caso, Metallica es la banda sonora de aquello que sentía cuando abría la Neko cada mes, o cuando releía aquel legendario número 2 de Minami (el fanzine, no la revista). Tenía un cassette con el Black Album grabado, y detrás, varios temas del Ride the Lightning, y esta mañana me ha saltado en el móvil la cancion Fade to black, y multitud de recuerdos han llenado mi cabeza: Estar sentado con mi hermano a la mesa mientras cada uno dibujaba una cosa, leer una revista de Manganime, e inmediatamente, con todos esos recuerdos atropellando mis pensamientos, he decidido ponerme a escribir este nuevo capítulo de la historia del Manga en este país. En esta ocasión, toca hablar de Revistas y Fanzines en los albores de la historia Otaku española.
Seguir leyendo Pioneros del Manga: Fanzines, revistas y otras hierbas
No hace mucho, me encontraba en una de las muchas librerías que La Casa del libro posee en Madrid y, mientras ojeaba un ejemplar, me llamó la atención una conversación entre dos empleados de la tienda. En ella, una chica, le comentaba a su compañero que era el cumpleaños de un conocido y que no tenía ni idea de que regalarle, «creo que le voy a comprar un comic», dijo. Inmediatamente, el compañero, heraldo del gafapastismo y mesías cultural le dijo: «¿comics?, te voy a recomendar tres novelas gráficas mejor» para posteriormente nombrar tres títulos de esos que se usan para dar un, innecesario por otro lado, aire de formalidad y seriedad a nuestro amado noveno arte. La chica le dijo entonces, «¿pero eso son comics, no?» a lo que él contestó: «no no, no son comics, son novelas gráficas».
Lo que a continuación siguió no fue nada agradable: me acerqué a los dos y sin mediar palabra alguna, mi cabeza salió disparada hacia la cara del chico. Después del sonoro «crack», los ojos se le quedaron en blanco, mientras caía hacia atrás sangrando profusamente por la nariz. Desorientado y sorprendido, quedó tendido boca arriba, mientras, yo, con infinita delicadeza, enrollaba varias páginas de Persepolis y de Daredevil y se las metía en la boca una a una. Le pregunté al susodicho si tenían un gusto diferente unas de otras, pero no me supo contestar. A la sorprendida chica le señalé un ejemplar de Regreso al Mar, un tomo de Superlopez, y un From Hell, y sin mas le dije: «Con cualquiera de estos tres tebeos seguro que aciertas». Seguir leyendo ¿Qué narices es una novela gráfica?
Ayer me encontré con el lomo de Heavy Liquid llamándome desde la balda donde descansan los comics de Vértigo de mi colección y no pude evitar zambullirme de nuevo en sus páginas tricromáticas, llenas de movimiento y fluidez.
Paul Pope nos cuenta en esta ocasión la historia de S, un bala perdida que ejerce de detective y que trafica con una sustancia muy rara, casi mágica, que da nombre a la obra. He de reconocer que siento debilidad por este tipo de relatos; un perdedor metido en algo mucho mas grande que el mismo que acaba afectándole de algún modo. Es un poco el modus operandi de William Gibson, uno de mis escritores favoritos, y este Heavy Liquid sigue fielmente los caminos del Canadiense.
El vídeo que ilustra esta entrada, es la genial compilación con la que «Manga Video» nos deleitaba cada vez que reproducíamos uno de sus VHS. Imágenes vertiginosas de Akira, El puño de la estrella del norte, Dominion, Venus Wars, Guyver, Alita (Gunnm)… a ritmo de Thrash Metal, concretamente Celtic Frost y que resume perfectamente aquella época en una canción, ¡¡Ugh!!
Low es, sencilla y llanamente una maravilla. Hacía mucho tiempo que no me sentía abrumado por un comic. Por su ambiente, sus personajes, y el devenir de los acontecimientos que en sus páginas se suceden.
Y solo llevo 6 números (el primer arco), ¿Que no me esperara al abrir el número 7?
Durante los comienzos de la edición de manga en nuestro país, la posibilidad de publicar la obras que llegaban del país del sol naciente en formato tomo (tankoubon) ni si quiera existía. Nadie se planteaba que a los aficionados pudiese interesarles interesarles pagar mas de 1000 pesetas de las de entonces para leer sus mangas favoritos (menos mal que eso fue cambiando con el tiempo) así que lo que nos llegaba a los «otakus» españoles era sobre todo material publicado en USA por la editorial VIZ comics.
Porque aparte de franquicias negociadas directamente con Japón (Dragon Ball y pocas mas) todo llegaba en pequeñas miniseries de a lo sumo 4 o 5 números, cuya lectura era, dado el formato de la edición, frustrante. No solo el ritmo de narración del manga no se ajusta a formatos tan pequeños, si no que el tener que esperar un mes para continuar una historia con 30 o 40 paginas nos sabia a poco.
Y sin embargo guardo un gran recuerdo de aquellas miniseries que nos permitían tomar pequeños bocados de cómic nipon, y que nos hicieron conocer muchas obras que releímos hasta la nausea.
De este modo mi hermano y yo conocimos mangas como Genocyber, dibujada por ese genio que es Tony Takezaki. Una serie cyberpunk llena de robots, sangre y vísceras, que tuvo un muy corto recorrido en nuestro país: tres números de 40 paginas y punto y final. Como decía, frustrante es la palabra mas suave que se me ocurre para definirlo. Curiosamente, Genocyber también quedaría colgada tras su primer tomo en Japón, así que la menos en este caso, se publico completa :D
Guyver era prima hermana de Genocyber (seguramente llego en el mismo paquete editorial negociado por Planeta con los americanos) pero con un toque mas Shonen, que llego a los seis números de 64 paginas, que comprendían los dos primeros tomos del manga.
Una de las que mejor recuerdo guardamos mi hermano y yo, es Lychantrope Leo, un manga de Kengo Kaji y Kenji Okamura, en la que se nos contaba una historia a lo Teen Wolf, pero con ese toque chungueras tan propio de los japoneses. Traumas paternos, profesoras jamonas, y sangre a borbotones en una obra con un dibujo que aun hoy me encanta, y que nos abrió los ojos a otro tipo de estética mas adulta dentro de la extensa producción japonesa.
Más habitual de este tipo de ediciones era ver las obras de Ryoichi Ikegami, autor bien arraigado en USA y cuyas obras Mai, Crying Freeman y Santuario llagaron gracias a VIZ a nuestro país.
Pero no solo de obras canceladas bebe el catalogo de VIZ en España, porque obras importantisimas que mas tarde serian reeditadas en otros formatos hay bastantes: Ranma 1/2, El puño de la Estrella del norte e incluso la por todos conocida Alita (GUNNM).
Aunque muchos recordemos sobre todo estas ediciones repudiando su formato, diseño y traducciones, nos permitieron conocer obras que de otro modo jamas habríamos visto publicadas, y supusieron el germen de lo que hoy vemos en nuestras librerías. Tras ello, Planeta se atrevió a publicar una suerte de Shonen Jump patrio que sirvió también de trampolín para conocer muchos autores y obras, pero esa es otra historia.
PD: si queréis conocer un poco mas de todo lo publicado en aquella oscura época, tirad de la genial web Listadomanga, todo un registro de la publicación de Manga en España.
Cuando me decidí a escribir esta serie de artículos acerca de los comienzos del manga en este país y de los que estuvimos presentes en ellos, me sorprendió que, aun habiendo publicado mas de 200 artículos en el blog, una ínfima parte estaba dedicada al Manga y el Anime, cosa que me sorprendió porque es una parte muy importante de mi vida y una afición que me moldeó como friki y como persona, que me hizo replantearme muchas cosas, y que también me permitió conocer al que es uno de mis mejores amigos. Fue el primer hobby del que pude considerarme fanático, me animó a escribir, a dibujar y a socializar mi afición. Y aunque siempre me he lamentado de no haber estado ahí cuando salió la NES o cuando Iron Maiden vinieron a España por primera vez, o en el estreno de Alien, nunca había reparado que existía algo de lo que si que Fui testigo de excepción: el nacer de algo nuevo en el panorama editorial de este país,
Aunque hoy en día mis aficiones se han diversificado (podéis verlo por aquí), y la afición a lo japones ha pasado a un segundo plano, mis estanterías siguen repletas de Manga y siempre que puedo veo y leo obras provenientes del país del Sol naciente. Así que he decidido poner remedio a esa carencia que tiene Frikerio. Hoy comenzamos a hablar de Manga y Anime.
Seguir leyendo Pioneros del Manga: La travesia por el desierto de los Otakus de los 90
Creo que es la primera vez que hablo de alguna obra de Alan Moore. Siendo amante del 9º arte y ferviente admirador del inglés, es curioso que no haya tenido la necesidad de comentar algo acerca de sus creaciones. Pero acabo de terminar la relectura de From Hell, su estudio acerca de los famosos crímenes de Jack el destripador, y el teclado me pide guerra.
Como si del propio asesino se tratase, Alan Moore abre en canal la sociedad londinense de finales del siglo 19 y disecciona a la plebe, a la realeza y las clases altas. Tal y como precisamente sucedió con los crímenes originales, nos lanza a la cara la miseria existente en el East End londinense. Como si de un diario se tratase, Moore nos sumerge en el relato de modo aparentemente frio, forense, como tomando distancia y, como decía, diseccionando la historia, entremezclando realidad, mito y ficción.
En esta época que vivo últimamente, en la que poco a poco estoy volviendo a aquello que tanto me dio en los 90, no podía faltar un artículo dedicado al que durante mucho tiempo fue mi manga favorito, Bastard!!, de Kazushi Hagiwara.
Fantasía heroica, elfos, enanos, magia, espadones y Heavy Metal. Era el coctel perfecto para alguien como yo, que venía de leer a Tolkien y cuya banda sonora vital eran grupos como Blind Guardian.
Hoy voy a hablar de algo un tanto inusual. Si, es un tebeo, pero uno que los Reyes Magos trajeron a mi hijo. Un tebeo totalmente infantil pero que me ha hecho reír y me ha hecho viajar poco a cuando tenia 7 u 8 años.
Polican es obra del famoso Dav Pilkey, autor de Capitán Calzoncillos, que no tengo el gusto de haber leído. Nada mas verlo expuesto, mi hijo supo que lo quería, así que lo pidió para Reyes. Lo leímos juntos y lo devoramos de dos sentadas.
FRIKERIO 