Terminé la historia principal de Ghost of Tsushima hará unos meses tras unas 50 horas de juego. ¿Por qué tantas horas? ¿Y porque he vuelto a instalarlo para finalizar mi periplo por la isla sin dejarme nada sin explorar? Las razones, muchas, tras el salto.
Seguimos recuperando al señor William Gibson, hoy con Pattern Recognition, el comienzo de su Trilogía Blue Ant (aquí traducida absurdamente como Mundo Espejo) publicada allá por el año 2003. He de decir que la releí ya hace unos meses pero no ha sido hasta ahora que me he visto con fuerzas para escribir sobre ella.
En este caso, la premisa se sitúa en el presente, al contrario que sus previas obras. Y es curioso por que a mi eso me fastidiaba en mi juventud. A mi lo que me gustaba era ver vaqueros de la red y entornos cyberpunk mas ortodoxos. Si embargo, a medida que he cumplido años voy apreciando ese mundo de la trilogía Blue Ant, tan parecido al nuestro, en ocasiones imaginado mucho antes que él.
Hace unos días pude por fin convencer a mi vástago de ver Juegos de Guerra (John Bedham, 1983), una película que, en su día, consiguió que muchos quedásemos fascinados por los monitores de fosforo verde y los ordenadores de tamaño mastodóntico. Es posible que al espectador actual, que vive permanentemente conectado, la película no le haga sentir lo mismo, pero me ha sorprendido encontrarme una historia muy valida para el mundo que vivimos y perfectamente entendible para un chaval del siglo XXI.
Como siempre que veo películas de aquella época, he disfrutado de ella siendo dos espectadores. Uno es el nostálgico cuarentón que recupera sus clásicos de infancia, el otro es el que se pone en lugar de su hijo intentando ver el film con otros ojos mas actuales así que, tras llegar a los créditos finales, me hice una pregunta: ¿Qué queda de aquella magia en esta época de smartphones e IAs? La respuesta es, sorprendentemente, todo. Y es que, independientemente de tener que dar contexto sobre módems, diskettes o phreakers, es curioso como una cinta que nos pinta una informática arcaica, desconocida para el espectador actual, toca temas tan actuales como las inteligencias artificiales y el control que estamos dispuestos a cederles.
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Version. 1 es un manga creado por Hisashi Sakaguchi, recopilado en Japón en 3 tomos, que sin embargo no corrió demasiada buena suerte en nuestro pais quedando inconcluso con un solo tomo editado por la extinta editorial Glenat en 1996. Del mismo autor hemos podido leer en España Ikkyu, publicada 2 veces también por Glenat en su totalidad, aunque quedo inacabada a por la prematura muerte del autor a los 49 años.
Seguir leyendo Pioneros del Manga, Club de lectura: Version. 1 de Hisashi Sakaguchi
Cuando comencé con Frikerio hace ya la friolera de 13 años, lo hice con un texto dedicado a The Secret of Monkey Island, mi videojuego favorito. Y siempre me dije que si Ron Gilbert se atrevía a hacer otro juego de la saga, seria el ultimo articulo que publicaría por aquí.
Contra todo pronostico hoy estoy delante del teclado, enfrentándome a estas líneas y, no se si serán el final de este, vuestro blog, o un nuevo comienzo, pero lo que si se es que Gilbert finalmente ha podido dar un cierre pendiente desde hace 30 años a la saga con la que se consagró. ¿Es Return to Monkey Island el juego que queríamos, merecíamos y deseábamos?
Hace ya unos días que he visto la ultima entrega de la saga del arqueólogo mas famoso de todos los tiempos. Y al igual que me sucedió con su predecesora, no puedo decir muchas cosas buenas de ella. Supongo que me pasará como con la anterior, que con el tiempo se suavizará la decepción y acabaré viéndola como una simpática película de aventuras pero, como ya he dicho en alguna ocasión, para estar a la altura de un legado tan colosal, no basta con presentar una película divertida a secas.
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Finalizo un nuevo visionado de Soylent Green (Richard Fleischer, 1973) y vuelvo a sorprenderme al ver de nuevo como una película rodada en 1973, puede llegar a ser mas relevante hoy en día que en el año en que se estrenó.
Soylent Green nos habla de nuestra voracidad cómo seres humanos (entiéndase el doble sentido), del ansia por poseer y tener y de la profunda falta de empatía que arrastramos desde hace ya siglos en esta estúpida carrera por justificar el fin con los medios.
Global Frequency es un tebeo creado por Warren Ellis que fue publicado en doce entregas, entre los años 2002 y 2003 por la editorial Wildstorm. Cada numero no solo es independiente del resto si no que tiene un equipo artístico diferente, incluyendo entre ellos a artistas de la talla de Glenn Fabry, Chris Sprouse, David Lloyd o Simon Bisley.
Aunque hemos dicho que los números son independientes, están unidos por un nexo comun y hasta cierto punto similar a otra de las creaciones de Ellis, Planetary. Global Frequency es una organización descentralizada que se encarga de arreglar los problemas que no se pueden solucionar de modo ordinario. Ya sabéis, cyborgs, personas con agujeros negros en su cabeza, sectas suicidas… lo habitual en un mundo creado por el ingles.
Aun recuerdo aquella tarde en la que me acerque a ver Piratas del Caribe al cine, acompañado de la que ahora es mi mujer. Una amalgama de sentimientos contradictorios desfilaban por mi cabeza. Adoro las historias de piratas y, tras muchos años en los que el cine daba de lado las aventuras de corsarios y tesoros, deseaba enfrentarme a una película como esta. Pero la admiración que tenia y tengo por Monkey Island, me hacia esperar la película como un semi-plagio de la obra de Ron Gilbert, lo que provocaba en mi cierta sensación de rechazo.
Lycanthrope Leo pertenece a la distinguida familia de mangas licenciados por la editorial americana Viz Comics y que Planeta editó en una miniserie de seis números en Junio de 1995. Como tantas otras miniseries de aquella época quedó inconclusa, pudiendo el otaku español disfrutar únicamente de la mitad de los cuatro tomos editados en su país de origen.
Seguir leyendo Pioneros del Manga, Club de lectura: Lycanthrope Leo de Kengo Kaji y Kenji Okamura
Termino por fin el cierre de «La trilogía del puente» de William Gibson, y me reafirmo en lo que pensaba allá cuando lo leí por primera vez: no se si Todas las Fiestas de Mañana es la mejor novela del canadiense pero es, desde luego, la que mejor destila sus filias y la que supone su madurez absoluta como escritor.
Ahora que llega su tardía cuarta parte, Matrix Resurrections, me da por recordar aquel año 1999, en el cual el estreno de «Star Wars Episodio I» fue el gran acontecimiento cinematográfico del año, pero poco a poco, The Matrix fue perfilándose como el gran «sleeper» de la temporada.
Estrenada, al menos aquí en España, sin grandes alardes publicitarios. fue haciéndose un hueco en los corazones de los espectadores gracias a su atrevida mezcla de géneros. Y entre los mas frikis, el impacto fue mayor si cabe: Artes marciales, comic, anime y manga como recurso formal, acción clásica, informática y un marco de ciencia-ficción especulativa golpeaban en la cara de los frikis mas irredentos.
Me es bastante complicado comenzar a escribir sobre «The Matrix», la gran obra de los hermanos Wachowski, que sacudió el mundo del cine allá por el año 1999. La razón es que durante algunos años, fue mi película favorita del mundo mundial, sensación que con los años ha ido cambiando ligeramente.
Las razones, muchas. Podéis leerlas todas a un click de distancia.
Genocyber es otro de esos mangas que nos llegaron allende los mares gracias a la editorial americana Viz Comics. Al igual que el resto de comics de esta editorial, Planeta lo edito en formato comic book, teniendo este una extensión de tan solo tres numeros. Tony Takezaki solo realizó un tomo de esta obra por lo que sigue inconclusa incluso en Japon.
Seguir leyendo Pioneros del Manga, Club de lectura: Genocyber de Tony Takezaki
Mira que hablo poco de John Carpenter por aqui. Y es curioso por que me encanta su cine. Me flipa su estilo y casi todas sus peliculas tienen algo que rascar, aunque sean obras menores. No es sencillo que un director tenga una carrera tan solida como el, y que, además, haya sido tan importante inspirando a otros.
Es un maldito genio.
Tras volver a ver la que, en mi humilde opinión, es una de su mejores obras, vuelvo a rendirme a sus maravillosa forma de hacer cine.
Pocas veces me he encontrado con una aventura grafica deudora de los clásicos que me dejase un sabor de boca para recordar. Al menos así era hasta The Dark Side Detective, el cual he podio disfrutar en stadia.
Un juego que demuestra que el genero esta muy vivo, o muy muerto…
Hoy reseñamos un manga del prolífico por aquellos años Kia Asamiya. Silent Mobius fue su segunda obra como profesional y fue editada en España casi en su totalidad, quedando pendientes los dos últimos tomos del manga.
Seguir leyendo Pioneros del Manga, Club de lectura: Silent Mobius de Kia Asamiya
Hoy, volvemos a contar con otra colaboración de J.C. Hidalgo, autor del estupendo blog Dibujando con Palabras y escritor del libro Historias para leer en el W.C. Esta vez volvemos a Evil Genius 2, con trucos y consejos:
Hoy, volvemos a tener el privilegio de albergar otro articulo escrito por J.C. Hidalgo, autor del estupendo blog Dibujando con Palabras y escritor del libro Historias para leer en el W.C. Esta vez vamos a volvernos un poco malvados con el juego par aPC, Evil Genius 2:
Siguiendo con reseñas de mangas publicados por estos lares hace alrededor de 25 años, hoy hablamos de Pixy Junket, de Pure, un conocido por aquí en aquellos tiempos, sobre todo por obras como Cyber Tokyo o El Dragon Milenario.
Seguir leyendo Pioneros del Manga, Club de lectura: Pixie Junket de Pure
Aprovechando que he ido ampliando mi colección de manga con adquisiciones clásicas de aquellos locos años 90, voy a empezar a hablar aquí de aquellas obras niponas que desembarcaron en España durante el siglo pasado. Hoy, Xenon, de Masaomi Kanzaki.
Seguir leyendo Pioneros del Manga, Club de lectura: Xenon de Masaomi Kanzaki
Llegamos al final del camino. tras paginas y paginas, y tras horas y horas de celuloide, asistimos al final de la gran historia que es «El señor de los anillos». Tras las dos torres el listón esta muy alto en ambas versiones y en ambos casos el resultado es desigual. Mientras el libro mantiene el tipo aun siendo inferior a su predecesor, la película se atropella y convierte un pausado final en una carrera. Aun así, la emoción invade cada uno de los pasajes y de las escenas, por lo que no podemos hablar de un mal final.
Decía en el anterior articulo, dedicado a «La comunidad del anillo», que «Las dos torres» era un libro muy superior a su primera parte. En el caso de su adaptación peliculera, la conclusión es idéntica. No en vano la considero la mejor de las tres.
La historia deja de ser totalmente lineal y divide a nuestra compañía del anillo en dos, lo que hace al relato infinitamente mas interesante y variado. Debido a la variedad de escenarios, personajes y situaciones, la adaptación de Peter Jackson es la mas fiel de las tres, ya que pocos cambios se podían hacer para adaptar el ritmo para hacerla mas cinematográfica. Aun así, existen cambios de guión. Unos mas entendibles que otros.
En las ultimas semanas, tras revisar las películas de «El señor de los anillos» dirigidas por Peter Jackson, sacudí mi pereza inicial y decidí volver a sumergirme en la Tierra Media de papel, la original, la de Tolkien. Llevaba casi una década sin acercarme a las paginas del gran clásico del S.XX y es curioso como los momentos de una y otra versión conviven mezclados en mi memoria. Las películas han contaminado de algún modo los pasajes del libro, haciendo que confunda el contenido de una y otra versión.
He podido refrescar al fin, el recuerdo original de la obra de Tolkien, sin aditivos y la experiencia ha sido en ocasiones contradictoria. Os contare porque.
Años después de nuestra ultima entrega aquí volvemos con otro puñado de autores nipones que nos llegaban en los 90 y que hoy están, como mínimo, olvidados:
No hay muchas cosas que se puedan escribir sobre 2001 sin repetirse. Pero cada vez que la veo, me sorprendo a mi mismo con la boca abierta, ya no solo por la barbaridad técnica que despliega dado el año de producción si no por el atrevimiento de Kubrick al rodar una película que rompió con los esquemas narrativos habituales y que retuerce las convenciones cinematográficas aun vista hoy en día.
Dan Simmons es el autor de uno de mis libros preferidos, Hyperion, y de su continuación La caída de Hyperion. Esa no es la única razón de mi acercamiento a la novela de la que voy a hablar aquí, ya que cualquier historia que tenga como circunstancia el mar y su navegación siempre me ha resultado atrayente.
En este caso, El terror se basa en la historia real de el Erebus y el Terror, dos navíos de la armada británica que tras intentar encontrar el, por aquel entonces, legendario paso del noroeste, quedan atrapados durante años en el ártico sin posibilidad de escape mientras el frío, la enfermedad y la falta de recursos van acabando con ellos.
Cuando leí Idoru (1996) allá por los años 90, una sensación de decepción se instaló en mi cerebro. Luz Virtual me había gustado mucho y no podía evitar comparar ambas novelas. Es mas, durante la lectura del libro recuerdo que me aburrí en muchos tramos y el tema me resulto poco atrayente. ¿Me habré encontrado lo mismo 20 años después?
SPOILERS AHEAD!!
En anteriores episodios, dejamos a Michael Weikath, Grosskopf y Roland Grapow ante lo desconocido. Sin Hansen, Kiske y Schwichtenberg, ¿que pasaría en los convulsos años 90? Weikath contraatacó produciendo el gran retorno de Helloween , el comentado en el anterior articulo Master of the Rings, que estrenaba batería (Uli Kusch) y cantante (Andi Deris). Un disco que vendió incluso mas que Keeper of the seven Keys II y que supuso su triunfal retorno a la primera linea del Heavy Metal.
Hoy he soñado con Helloween. Si, como lo oís. Estaba en una población indeterminada, cuando, en un recinto vallado, vi una enorme multitud delante de un escenario. En él, Michael Kiske arengaba a los presentes con sus supersónicos gritos mientras me unía a la multitud. Y he despertado, con unas ganas horribles de ponerme el Keeper of the Seven Keys II y con mas ganas aun de hablar de la que fue una de mis bandas de cabecera allá por los años 90.
En este, vuestro blog, he hablado dos veces de Terminator 2, una de mis películas favoritas, y ya tocaba mencionar el «debut» de James Cameron detrás de las cámaras, el cual quemé decenas de veces en VHS junto a mi hermano, allá por los años 80.
Porque si bien siempre se ha dicho que las dos películas comparten el mismo esqueleto argumental, el tono no es para nada similar. Mientras Terminator 2 apostó por el musculo y la acción mas gargantuesca (¡y que acción!) en su primera parte tenemos una persecución al mas puro estilo Slasher, en el que la noche confiere un ambiente mucho mas hostil a la ciudad donde viven los personajes.
Hay pocas películas que, por mas veces que la echen en la tele, consiguen que te quedes sentado delante de ella desde el primer minuto al ultimo. Gremlins es una de ellas. No recuerdo ninguna vez que la hayan pasado por la televisión y no me haya quedado a disfrutar con las correrías de Gizmo y compañía.
Son tantas las cosas buenas que tiene que podría estar escribiendo sobre cada escena durante horas.
Hoy me siento vacío, triste. Es esa sensación que uno tiene cuando deja atrás a irreales compañeros de viaje. La misma que uno tiene al despedirse de Frodo junto a Sam, o al ver por ultima vez a Kaneda alejándose en su moto. Hoy he sentido lo mismo cuando me he despedido de V y de su viajero indeseado tras mas de 100 horas a su lado
SPOILERS AHEAD!!
… no hablar nunca del club de la lucha.
David Fincher en estado de gracia (no en vano me parece su mejor película junto a Zodiac) y unos actores sensacionales dan forma a la adaptación del libro homónimo de Chuck Palahniuk. Sin embargo, y aunque el libro es realmente bueno, prefiero de lejos su adaptación al celuloide la cual, aun hoy, se encuentra en mi TOP de películas favoritas de todos los tiempos.
SPOILERS AHEAD!! Seguir leyendo La primera regla es…
Continuo revisando la obra del que es uno de mis autores favoritos. Luz Virtual tenia la dura tarea de comenzar un nuevo capitulo en la obra del canadiense, tras su celebrada «Trilogía del Sprawl». William Gibson se va acercando cada vez mas al presente (o el presente se acerca cada vez mas a su obra, quien sabe) y nos regala una historia mucho mas ligera que la anterior Mona Lisa acelerada, lo que la hermana sobre todo con Conde Cero.
Y es que Luz Virtual es una novela sin demasiadas ínfulas. Una historia sencilla de perdedores, como ya es común en el autor, donde lo que mas brilla es el mundo que rodea la trama. La construcción del mundo en el que transcurre la historia es magistral. Gibson suelta detalles por aquí y por allá, que enriquecen todo lo que leemos. Todo el empaque es soberbio, como es habitual en Gibson, pero en esta ocasión lo es de un modo cristalino y accesible. Mas visual, por decirlo de algún modo.
El primer largo de Quentin Tarantino, es una película que convulsionó el panorama independiente americano en los 90 y todo un ejemplo de como un buen proyecto puede pasar de tener un presupuesto de unos miles de dólares a millones (gracias sobre todo a Harvey Keitel, que se involucro en el proyecto como productor) catapultando a su director al mas absoluto estrellato.
Un grupo de actores jóvenes que mas tarde se convertirían en estrellas y un director novel con talento, dieron una lección en su día de como se podían hacer buenas películas, diferentes y que gustasen al gran publico
William Gibson es uno de mis escritores favoritos, Ghost in the Shell uno de mis mangas de cabecera, y películas como Matrix, Dias Extraños o Akira son distopias cinematográficas a las que vuelvo habitualmente. Los que me leéis por aquí, sabéis que uno de mis géneros favoritos, tanto en cine, como en libros o tebeos, es el cyberpunk, ese hijo bastardo de la ciencia ficción que nos enseñó un futuro cercano, oscuro, y aterradoramente plausible.
Por eso, cuando se anunció la adaptación del juego de rol de Mike Pondsmith, algo hizo tilin en mi cabeza. Y la verdad es que tengo que confesar que, si bien nunca jugué al juego de rol (que mi hermano tenia), si que lo leía una y otra vez solo por empaparme de su ambiente y profundidad, de su construcción y trasfondo. Un manual espectacular.
De entre todos los juegos de Terminator 2 que salieron al abrigo de la película del mismo nombre, hubo uno, programado para ordenadores personales (Amiga, PC, Atari ST…) que tuve el placer dudoso honor de jugar a fondo.
Y he de decir que es uno de los juegos mas difíciles a los que he jugado y a día de hoy sigo sin poder terminarlo. Es irritante, con un control imposible y con una curva de dificultad extrañísima… entonces, ¿Por qué me gustaba?, pues ni idea, la verdad…
Llevo generaciones enteras sin comprar una consola. Con deciros que la ultima que compre fue la Wii, os haréis una idea. Y aunque siempre he sido jugador de PC sobre todo, llevo sin comprar una grafica mas de una década, y el ultimo pepinazo que jugué fue el Half Life 2 (añadiremos el Portal) y poco mas. Mi vida jugona reciente ha consistido en emular mis clásicos de siempre, algún juego con el que pudiese mi Intel integrada, y algún que otro escarceo en el iPad.
Pero ha tenido que venir Google a volver a ponerme a los mandos de algo de nueva generación. Y me gusta.
Hace ya tiempo que leí En costas extrañas, libro escrito por Tim Powers. Y lo hice animado sobre todo por la circunstancia de que fue una de las fuentes de inspiración de Ron Gilbert a la hora de crear mi videojuego favorito The secret of monkey island.
Desde la primera hasta la ultima pagina no pude parar de leer.
Hoy, volvemos a tener el privilegio de contar con un escrito de J.C. Hidalgo, autor del estupendo blog Dibujando con Palabras y escritor del libro Historias para leer en el W.C. Hoy nos veremos las caras con algunos secundarios (casi figurantes a veces) que seguro conocemos.
En la industria del cine no todo son estrellas y personajes principales. En la industria del cine están esos actores y actrices que, bien hacen papeles pequeños, hacen de relleno, papeles menores o salen pero tienen la cara tapada. Pero lo que tienen en común es que en algunos casos, hay actores y actrices que han hecho una larga carrera en esta parte poco agradecida del cine. No solo eso, algunos han labrado una carrera dentro y fuera del cine.
Por eso, quisiera hablar de tres de estas personas, a quienes hemos visto muchas más veces de las que creemos, pero no nos hemos dado cuenta.
FRIKERIO 