Blues Brothers, el videojuego

Titus siempre ha sido una compañía que me ha generado disparidad de sensaciones. Tiene auténticos juegazos, como su saga Crazy Cars (en concreto la tercera parte, de la que espero hablar por aqui otro dia) o Prehistorik, pero por otro lado ha desarrollado bodrios como el infame Superman 64, y justo es decir que ninguno de sus juegos ha quedado demasiado grabado en el recuerdo de los jugones mas clásicos.

Sin embargo, muchas de las horas que eché delante de mi querido 286, fueron jugando a sus creaciones de los 90, a los ya mencionados Crazy Cars III o Prehistorik, pero debo sumar el odiado por muchos, y amado por pocos, “Blues Brothers”.

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Donnie Darko

Es difícil comenzar a hablar de Donnie Darko (Richard Kelly, 2001). Podría comenzar con el momento en el que la vi por primera vez. Alquilamos la película en  un videoclub, mi por entonces novia y yo, y nos dispusimos a ver lo que, por la portada, parecía una película de terror, de aquellas que hacían como churros a primeros del sigo XXI, con adolescentes y un bicho que parecía aterrador.

Tras finalizar las casi dos horas de silencio viendo la película, mi novia soltó un “¿pero que mierda es esta?”, y aun me lo recuerda 15 años después.

Pero la cuestión es, ¿me gusto a mi?, pues si, y tras un revisionado a conciencia, puedo confirmar que si, me sigue gustando. Da el salto para saber el porque.

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The Expanse

Vista The Expanse (2016) solo puedo aplaudir el regreso de la ciencia-ficción mas pura a la televisión.

Dicen que es la nueva Galactica y, ¿quien soy yo para contradecirlo?

Basada en las novelas de James S. A. Corey, adapta mas o menos la mitad del primer libro (gracias Martín por el dato) y te deja en un interruptus de padre y muy señor mio.

El desarrollo muy divertido y variado, mezclando la típica historia negra policial en el espacio (Thomas Jane mola en el papel de Miller) con aventuras de naufragos atrapados en una nave espacial. Añadase un toque de conspiraciones e intrigas politicas terraqueas y un halo de misterio que planea por toda la temporada y te encuentras con una muy buena serie.

Como parte negativa, destacar que los actores a veces te sacan de la historia. Exceptuando Thomas Jane, todos son desconocidos y algunos son muy limitados como interpretes. Pero bueno, esto se perdona en este caso por la impecable factura técnica que tiene y el desarrollo tan bien llevado.

¿A que esperáis? son solo 10 episodios.

Star Wars Rebels: Hacia arriba…

Comencé a ver Star Wars Rebels el año pasado con mi hijo (5 años tenia por aquel entonces). ¿La razón? me pareció una serie simpatica que podia ver con mi vástago y que a priori me hacia retroceder a los tiempos de Droids, es decir,  historias paralelas a la mitologia habitual de la saga creada por George Lucas pero con un tono mas ligero.

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Hoy he terminado la segunda temporada y he de decir que Rebels se ha hecho mayor. A la creciente introduccion de personajes capitales de la saga, hay que sumar lo bien hecha que esta, el buen gusto de los diseños, y el ritmo tan acertado que tiene. Emocionante es decir poco. Hace unos minutos que hemos terminado el ultimo episodio y puedo decir que tiene varios momentos mas emocionantes que los que podemos ver en algunas de sus hermanas mayores del Cine.

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10 canciones de Iron Maiden a descubrir, VOL.1

Todos conocemos los clásicos de la doncella: “2 minutes to midnight”, “The Number of the Beast”, “Fear of the Dark”, “The Trooper” y muchos mas temas que hacen levantar el puño a generaciones de metal-heads.

Pero, con una carrera que comprende 16 discos de estudio y  mas de 150 canciones, ¿no hay temas olvidados que merecen algo mas que ser relegados al ostracismo? Por supuesto que si. Centrándome en su carrera a partir de 1993, aquí tenéis las canciones menos evidentes de su discografia reciente que, a mi parecer, son verdaderos temazos de Steve Harris y compañía…

“Fortunes of War” / The X Factor (1995)

“The X Factor”. El disco que confirmo que los 90 no estaban hechos para el Metal mas clásico. Al menos para algunos. Bajo mi punto de vista, “The X Factor” es uno de los discos mas redondos de la doncella. Otro enfoque, otro cantante, pero sin abandonar sus señas de identidad. “Fortunes of war” es un ejemplo de temazo heavy, algo melancólico (como casi todo el disco) pero con pasajes, cambios de ritmo y melodías que ponen los pelos como escarpias.

“The Unbeliever” / The X Factor (1995)

La canción que cierra “The X Factor” es quizás el tema mas progresivo que ha escrito Harris en sus mas de 30 años de carrera con Maiden. Destila clase y elegancia. Melodías nada fáciles para un temazo como la copa de un pino.

“When two worlds collide” / Virtual XI (1998)

Con “Virtual XI”, Maiden firmo una de sus horas mas bajas. Compositivamente hablando, el disco es flojo, muy flojo, a excepción de 3 o 4 temas. Uno de ellos, “When two worlds collide”, nos devuelve a los Maiden mas ochenteros, con un estilo muy a lo “7th son of a 7th son” y sin nada que envidiar a algunos de sus clásicos mas celebrados.

“Ghost of the Navigator” / Brave New World (2000)

Una vez escuchado este tema, el doceavo disco de la doncella no puede ir mas que  cuesta abajo. El culmen del disco y seguramente su mejor canción desde el regreso de Bruce Dickinson a la banda.

“The Lord of Light” / A Matter of Life and Death (2006)

Un titulo que no dice nada, pero un temazo de escandalo. Reminiscencias a los 80, riffs potentes y un estribillo buenisimo e inesperado. Seguramente mi favorita del disco “A matter of life and death”

¿Dije 10? Si, pero el resto los dejamos para un próximo articulo.

 

 

 

Neuromante

Solo he leído Neuromante (William Gibson, 1984) dos veces en  mi vida. Una vez con 18 años y ahora, con 38. Y es curioso como en la segunda lectura, he recordado la gran mayoría de diálogos y descripciones como si los acabase de leer hace unos días. Lleva 20 años agazapada en mi cabeza sin yo saberlo. Así de poderosa es la prosa de William Gibson.

Quizás el leerla en plena adolescencia, donde todo lo que haces deja una impronta imborrable, tenga algo que ver, pero no debo quitarle méritos al que es uno de mis escritores favoritos, cosa que he podido confirmar estos días releyendo su obra mas conocida.

En su día me costo 3 intentonas empezar “Neuromante”. La narración sincopada, llena de referencias desconocidas y la densidad de las descripciones, la gran mayoría subjetivas o cripticas, hicieron que no pasaran de la pagina 10 la primera vez. Menos mal que finalmente me puse en serio porque si no, no habria descubierto las maravillas que Gibson me tenia preparadas en posteriores obras.

Personajes interesantes, paradigmas del Cyberpunk, que quizás ahora nos parecerán manidos, aun a riesgo de olvidar que realmente fueron los primeros en llegar a ese sucio mundo que ahora casi habitamos. Case y Molly siempre me acompañaran. Me enseñaron que los perdedores tambien son protagonistas de grandes historias. Grandes historias acerca de la humanidad y su naturaleza, en la que Villa Straylight se nos antoja como una metafora actual acerca de la endogamia digital que muchos practican.

Porque Gibson no solo es un escritor excelente, y un creador de mundos interesantes, si no que también es un anticipador del futuro. Sin darnos cuenta nos dirigimos a un mundo parecido al que su mente imaginó.

3 Series Infantiles que Molan Parte 2

Hace mucho, mucho tiempo, escribí un post hablando de las mejores series infantiles que echaban en la tele por aquel entonces.

No ha cambiado mucho el panorama en 4 años, así que sigo manteniendo que vivimos en una gran época para los dibujos animados, tanto si eres un tierno infante como mi hijo (6 años) o un adulto hecho y derecho.

Como continuación a aquel articulo, aquí tenéis las series que disfruto con mi vástago que mas me molan actualmente:

El maravilloso mundo de Gumball

Gumball explota el concepto de sitcom hasta el absurdo. En realidad no es mas que la típica serie familiar americana, pero mas friki que pegar a un padre con un sable de luz.

Los Waterson , una familia en la que cohabitan gatos con conejos que a su vez tienen un pez adoptado con piernas. Elmore, ese lugar maravilloso, lleno de variedad estilistica (collages, dibujos a lapiz, 3d, pixel…) y en definitiva, un alocado mundo que tras su aspecto lleno de referencias y amor por los 80, esconde criticas mordaces a todo cada 3 diálogos.

Episodios memorables: En el que Richard consigue trabajo de repartidor de pizzas, y provoca con ello el fin del mundo. El episodio musical acerca de los objetos de Elmore, sencillamente glorioso.

Historias Corrientes (Regular Show)

Si Gumball esconde miles de detalles frikis, “Historias Corrientes” te los lanza a la cara. Es pura adoración por los 80, por las consolas viejas, por los Arcade, por el cine macarra y la música rock ochentera.

Es quizás de las tres, la que mas referencias adultas posee. A ojos de un niño, Mortdecai y Rigby son dos personajes antropomórficos, vagos y que siempre provocan cataclismos con sus correrías. Para un adulto, son dos perdedores, que trabajan rodeados de perdedores en un parque, dirigido con mano de hierro por una maquina de chicles amargada que añora un pasado glorioso, mientras recorren su parque entre toneladas de guiños a la cultura de los 80.

Episodios memorables: Es muy difícil elegir, pero el que tiene por villano a Lopan de “Golpe en la Pequeña China”. O en el que una vieja consola (alter ego de la Atari 2600) les lleva a un misterio relacionado con los desarrolladores  de un viejo videojuego.

Prodigiosa, Lady Bug

Es mi secreto placer culpable, o guilty pleasure que dirian los ingleses. Me estoy volviendo blando. Muy blando. El otro día incluso disfrute (mucho) con la película “¡Canta!”. Así que no me sorprende meter en esta lista a “Prodigiosa”, tambien conocida como “Lady Bug”.

Una producción japo-franco-coreana, pensada originalmente como una anime en 2d, finalmente realizada en CGI, en la que una alumna francesa, Marinette, adquiere poderes gracias a unos pendientes mágicos (prodigios) y debe luchar, junto a Cat Noir, contra las criaturas que crea Lepidoptero, el vilano de la funcion.

La mezcla es hábil. Repetitiva, pero hábil: A los constantes homenajes a las serie de Magical Girls a lo “Sailor Moon”, hay que sumarle los detalles del heroe cotidiano al mas puro estilo Spiderman. Unos diseños resultones y sin darte cuenta te has tragado el episodio de turno sin rechistar.

Pues eso, a ver mas dibujos en la tele, que merece, y mucho, la pena. No encontraras nada mejor en la programación habitual destinada a marujas y retardados de otros canales. Clan, Boing y Disney bien juntitos en tu dial.

The Private Eye

Un mundo sin Internet. Sin moviles, sin Facebook. Improbablemente real en la teoría, pero en manos de un guionista como Brian K. Vaughan uno puede llegar a creerse cualquier cosa.

Si ademas le sumamos el talento de nuestro compatriota Marcos Martin a los lapices, y una distribución digital sin ataduras, en régimen de “paga lo que creas conveniente”, uno solo puede esperar encontrarse una obra en la que se ha puesto no solo talento y ganas, si no también corazón.

Y eso se nota. En los personajes, en el cariño con el que nos narran este mundo offline, en el que tras una catástrofe en la que los datos de todo el mundo se hicieron públicos (las consecuencias de esto bien podrían ser en realidad tal y como nos narra Vaughan), la privacidad se ha convertido en un bien protegido hasta la nausea. Hasta el punto de que todo el mundo lleva mascaras para proteger su imagen. ¿Es un mundo triste, que echa de menos su ciberespacio? Nada mas lejos de la realidad. Incluso se refieren a los días de Facebook como los malos tiempos…

No se de donde saca las ideas este señor pero aun no he leído un mal cómic suyo. Juega con puntos de partida extremadamente interesantes, y los desarrolla de modo ejemplar.

Y que decir del dibujo de Marcos Martín. Se ha convertido por derecho propio en uno de los mejores narradores del cómic actual.

Así que no dudéis en leerlo. Si sois justos, ahorraos un par de cervezas este fin de semana y haceros con el. Ayudad a sus autores a continuar con esta labor, para que sigamos teniendo la posibilidad de leer obras tan buenas como este “The Private eye”

Masamune Shirow

A mediados de los años 90, las obras de Masamune Shirow llegaron de forma masiva a España, precedidas por la fama que el autor tenia en USA. Merecida fama por otro lado. Una obra de Shirow era un autentico acontecimiento. Las noticias llegaban con cuentagotas y su fama de dibujante lento desesperaba a sus fans. Y eso que viviamos la epoca mas prolifica del autor, ya que a partir de 1999, se le fundio el cerebro, dejo por completo de dibujar manga y se dedico al lucrativo negocio del Hentai.

En nuestro caso (el de mi hermano y yo), Apleseed de Shirow, fue el primer manga “no Dragon Ball” que compramos, mas gracias a mi hermano que a mi, y su dibujo y forma de tratar el medio del comic fue toda una experiencia.

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Horns (Cuernos) de Joe Hill

Cuando me enfrenté a Horns (Joe Hill, 2010) hace unos meses, lo hice fundamentalmente por dos razones.

La principal es que la premisa es sumamente atractiva; un joven que tras una noche de borrachera, se levanta con dos cuernos en la cabeza que le dan unos poderes un tanto inquietantes.

He de reconocer que la segunda razón fue el enterarme de que Joe Hill es realmente el hijo de uno de mis escritores favoritos, Stephen King. Y no pude evitar acercarme a la novela sin saber si me iba a ver ante la confirmación de que el talento de King no se hereda o si por el contrario iba a descubrir un joven Padawan superando a su maestro.

¿Cual de las dos situaciones me encontré, finalmente? Sigue leyendo y lo sabrás…

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Rogue One

Nunca he sido un fan acerrimo de “Star Wars”.  Si, me gusta mas la trilogía original que el resto, pero siempre he pensado que las originales estaban demasiado sobrevaloradas, a excepción de “El Imperio contraataca” que si es una película excelente. Al igual que pienso  que la segunda trilogía ha sido demasiado denostada. En fin, ni las clásicas son tan buenas, ni las nuevas tan malas.

Aun así siempre he disfrutado mucho con el universo y personajes que George Lucas creó y el anuncio de Spin-offs que pudiesen desarrollar otros aspectos de dicho universo me pareció muy estimulante.
“Rogue One” confirma lo que pensé en su día: “Star Wars” tiene un imaginario tan vasto y amplio que necesitaba urgentemente otros puntos de vista y la pelicula dirigida por Gareth Edwards es la prueba de que se puede hacer bien. Muy bien de hecho.

¡SPOILERS AHEAD!

Aun a pesar de los retoques de Disney para hacer un film mas ligero, asistimos a una película bélica con todas las letras. No es “Salvar al soldado Ryan” pero puede decirse sin temor que poco rastro de inocencia hay en todo el metraje.

Existe una bicefalia evidente en la película, que la convierte no en una película fallida, pero si en algo con bastante margen de mejora. La primera mitad es todo exposición, una larga presentación de personajes disfrazada de periplo estelar, durante la cual conocemos tanto a la protagonista (una insulsa Felicity jones) como a los que serán sus aliados. Y he aquí la parte mas criticable de la película: Los personajes son muy difusos. Dos pinceladas para cada uno y basta. No llegamos a empatizar con ninguno, sobre todo con la pareja principal. Tras una impactante presentación de Cassian Andor, interpretado por Diego Luna, el personaje de difumina a lo largo del metraje. Lo mismo puede decirse de Jyn Erso,  uno espera algo mas de intensidad en sus interpretaciones pero no consiguen transmitir nada mas allá de su presencia.

A mi solo se me quedaron grabados 3 personajes, los dos Ex guardianes del templo Jedi, cuya presentación basta para definirlos (aunque están muy desaprovechados) y el androide K-2SO, el robot que lo dice todo sin filtro alguno, un muy divertido recurso, en las antípodas de la pesadez de C3PO y otros alivios cómicos de la saga.

Mencion aparte merece el villano de la funcion, Orson Krennic, interpretado por Ben Mendelsohn, perfectamente definido y solido en su desarrollo e interpretación. Mas que villano nos topamos en este caso con una victima mas, en una carrera contrarreloj por salvar su puesto en el Imperio, y su vida.

Lo dicho, la primera mitad no es aburrida, pero si algo insulsa, sin embargo es en el segundo tramo cuando la película se convierte en lo que debe ser y en lo que todos queremos ver: una incursión suicida en unas en principio inexpugnables instalaciones imperiales que elevan la película a ser uno de los mejores espectáculos épicos, sino el mejor, de toda la saga.

La narración paralela de los combates espaciales y la operación en tierra es emocionante y la constante sensación de catástrofe y fracaso hace que miremos sin pestañear a la acción. Los personajes, aun siendo meras marionetas del guion, importan durante el tramo final. Sus muertes, sus sacrificios, emocionan e impactan. Rebeldes desarraigados muriendo por algo en lo que creen y que en el fondo les ha destruido. Este es un asunto en el que “Rogue One” entra valientemente, pintándonos una Alianza Rebelde no tan idílica como nos habían contado.

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Tras el épico final, asistimos a un falso epilogo que no por innecesario es menos espectacular. Y eso que no me esperaba nada de las referencias a otras entregas. Me refiero por supuesto a la aterradora escena en la que Darth Vader aniquila a los rebeldes en un pasillo en el que están atrapados, mientras el disco con los planos pasa de mano en mano hasta su entrega segura a una inquietante, y totalmente innecesaria, princesa Leia.

Rogue One acierta en casi todo: el tono, la épica, el mensaje, la espectacularidad, aun con sus fallos, algunos mas graves (personajes que son casi marionetas) y otros mas perdonables (Tarkin y Leia en CGI, Un Mads Mikkelsen desaprovechado como casi siempre) pero nos entrega una muy interesante y valiente visión del universo creado por George Lucas.

  • Lo mejor: El tramo final al completo. La escena de Darth Vader machacando rebeldes.
  • Lo peor: Personajes planos y resurrecciones en CGI innecesarias.

Recomendaciones de discos

Han sido muchos años desconectado de un Blog, muchos años sin hablar de aquello que me gusta, y ha habido muchos discos que durante estos años de atrás, me habría gustado comentar. Ahí va una muestra de lo que mas me ha gustado últimamente.

Paradise Lost (The Plague Within)

Si su anterior trabajo, Tragic Idol”, era una maravilla, este no solo lo iguala, si no que lo supera. Nick Holmes volviendo a las voces guturales y unos temazos que te ponen los pelos como escarpias. Lo mejor de 2015.

At the gates (At war with Reality)

Otros titanes que vuelven tras dos décadas de silencio. Espectacular es decir poco. no solo continúan al estilo del monumental “Slaughter of the soul” sino que se atreven a ir un poco mas allá.

Iron Maiden (The Book of Souls)

Otro disco de la doncella, a la altura de lo ofrecido últimamente, pero con un toque algo mas nostálgico. Mas reminiscencias a sus discos de los 80 y mas directo que “The Final Frontier”. “If eternity should fail” y “Death or Glory” son clasicos instantaneos, aunque sobra algún que otro tema también, sobre todo al final del álbum.

Mastodon (Once more around the sun)

Mejor que “The Hunter”, continuando su espectacular evolución y, al menos para mi, sin decepcionar aun. Grandes, muy grandes. Hasta se atreven a homenajear a Faith no More en algún pasaje.

Avatarium (Avatarium)

Descubrimiento brutal. Riffs puramente doom, en medio de pasajes acústicos, cambios de ritmo que te dejan con el culo torcido y con una voz sublime. Es como si Dio se hubiese reencarnado en una mujer. Recomendadisimo.

Rage (The Devil Strikes Again)

Rage jugando a la nostalgia pura y dura. y les sale bien la jugada. Personalmente y a tenia ganas de un retorno a los sonidos mas duros a lo “Black in Mind”, al cual recuerda en cada uno de sus riffs y estructuras.

Synchronicity

Con 39 de fiebre y en casa sin haber ido a trabajar, decidí enfrentarme a Synchronicity (Jacob Gentry 2015), película del año pasado con viajes temporales como tema central.

Gracias a Dios, y contrariamente a lo que uno suele encontrarse en producciones de Serie B como la que nos ocupa, la narración y el guion nos desgranan la historia con claridad cristalina. Sin apenas agujeros ni trampas. Si no hubiese sido así, y con 39 de fiebre, me habría explotado el cerebro casi con total seguridad.

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La película descoloca al principio, hasta que entras en el juego que te propone. Las reacciones de algunos personajes te resultan extrañas y te hacen preguntarte si estas viendo unos pésimos actores o un montaje lamentable. Pero no, sencillamente comienzas la película sin todas las cartas en tu mano, y el hábil guion te va dando todas las respuestas hasta que te llegas al final de la película y caes en que te acaban de contar un historia de modo ejemplar y sin fisura alguna, cosa extremadamente rara en películas que nos cuentan aventuras por el espacio-tiempo. Una peli satisfactoria de principio a fin.

Los actores correctos, hablando de una producción de Magnet seria pedir demasiado encontrarse con actuaciones del mas alto nivel pero cumplen perfectamente con la historia. Y siempre es un placer ver a Michael Ironside, como no. Dirección correcta aunque demasiado deudora de clásicos como Blade Runner, al igual que la música, que nos recuerda a Vangelis continuamente.

En fin, no gustara a los que dicen que la ciencia ficción debe tener ciudades futuristas y naves espaciales por doquier (¡Hola Martín!) ni pasara a los anales de la historia del cine pero a mi me ha convencido, mucho mas que otras producciones grandes que si deberían hacerlo.

 

Doctor Extraño

Sabia que me iba a gustar Doctor Extraño. No a un nivel exagerado (eso ocurre cada vez menos) pero si lo bastante como para disfrutar como el lector de tebeos que soy, y el niño que aun queda por ahí agazapado.

Aun conociendo la formula de Marvel para la película estándar de origen de personaje, he podido disfrutar sobre todo por el cambio de aires que supone ver Magia en lugar de Superpoderes (aunque eso sea indistinguible a veces) y por un reparto que le da a la película una solidez que otras producciones de Marvel no tienen.

Los defectos son los de siempre; un villano desaprovechadisimo y lo predecible del desarrollo.

Pero puedo decir que junto a AntMan, es una de las producciones de Marvel que mas he disfrutado en los últimos tiempos.

Proyecto Stargate: el e-zine de Crisis Comics

Hubo un tiempo en el que ir a la tienda de cómics era como ir al bar. Allí te encontrabas con conocidos, te hacías amigo de la persona que te cobraba, y en general te sentías como en casa rodeado de gente que compartía tu misma afición. Socializabas y descubrías cosas a la vieja usanza, con el boca a oreja.

Durante aquellos años, en mi tienda de tebeos de confianza,, Crisis Cómics, decidieron poner en marcha un proyecto de fidelizacion, por el cual, por cada 1000 pesetas de compra, te hacían poseedor de 1 Cyberdolar. Ese Cyberdolar, podía ser canjeado los sábados en la zona de saldos, creo recordar, para adquirir cómics, pero pasado un tiempo, comenzó a ser moneda de cambio para adquirir un e-zine que realizaban en la propia tienda, el “Proyecto Stargate”. Una serie de publicaciones digitales en disquete (si, si, en floppys de 1,44MB) que trataban sobre los temas mas variopintos relacionados con el frikerio.

Si hago caso a información encontrada en Archive.org, llegaron a salir los siguientes:

  • Guía de Supervivencia para la Era de Apocalipsis. 
  • Los Archivos Robados de Expediente X.
  • Hyperenciclopedia Dragon Ball.
  • Archivos Secretos de la Flota Estelar 1: La Masacre de Khitomer. 
  • Red 5. Sailor Moon. La “homepage” del Club Oficial de Sailor Moon en España. 
  • El Señor de los Anillos. Reglas Básicas. 
  • Protocolo del Espacio-Red. 

Aparte de este listado “oficial”, he podido localizar en mi casa dos mas, uno dedicado a “Neon Genesis Evangelion” y otro a “Patlabor que creo provienen también del Proyecto Stargate.

Investigando acerca del asunto, me ha sido muy difícil encontrar información. En Archive.org existe una copia de su sitio web original, mas o menos navegable pero no hay manera de localizar los archivos originales que venían en los disquetes. Aunque tuve casi todos en su día, solo he podido preservar el del juego de cartas de la Tierra Media, el de Expediente X, el de Evangelion y el de Patlabor. Pero el resto se han perdido en la inmensidad de la red.

Otro dato que he encontrado es que el autor de los Proyectos Stargate, parece ser Eusebio R. Arias, autor de libros varios de Frikerio, que podéis seguir en Twitter o en su Blog. De hecho aun poseo el primer libro que escribió acerca de “Expediente X” como oro en paño.

El disco del de SATM que aun conservo

Sirva este post para poner a vuestra disposición los ficheros de los que he podido preservar y como llamamiento a quien pudiese tener el resto.

The Tunnel

Una recomendación rápida.

The Tunnel (Seong-hun Kim2016) es una película coreana que he podido disfrutar recientemente y que os recomiendo encarecidamente que veáis.

PUEDE CONTENER SPOILERS

Jung-soo es un vendedor de coches que tras el derrumbamiento del túnel por el que circulaba, queda sepultado  en  vida dentro de su coche.

Pensaba encontrarme con una historia chunga de supervivencia al mas puro estilo oriental , con sufrimiento extremo y heroicidades épicas, pero lo que finalmente vi distaba mucho de lo que había imaginado. The Tunnel es una historia humana ante todo. Una reflexión acerca del valor que tiene una vida humana, del amarillismo de los medios y del oportunismo de los gobernantes.

A veces recuerda a Buried pero sus múltiples giros de guion la distancian de aquella sobremanera. La dirección impecable, tanto en los momentos tensos como en los mas tranquilos y dramáticos. Los actores muy bien todos, destacando a Doona Bae, una de las protagonistas de la ejemplar Sense8 y a Dal-su Oh, el incansable miembro del equipo de rescate que se niega a dar por perdido a nuestro protagonista.

Múltiples toques de humor, a veces absurdos, a veces tragicomicos que los amantes del cine oriental agradecerán.

En fin, una estupendisima película que sorprende y deja mas que satisfecho una vez finalizada.

A destacar: La dirección y el diseño de producción. Sus puyas y criticas para nada sutiles a la clase política y a los medios.

Metallica, Hardwired to Self-destruct: Sorpresas te da la vida

A estas alturas de la vida, no se le puede pedir a bandas que llevan 30 años en el negocio que saquen su enésima obra maestra. Eso lo tengo claro, pero con grupos como Metallica o Iron Maiden, reductos de otrora tiempos mejores en los que el Heavy Metal campaba a sus anchas por estadios y radio formulas, uno tiende a usar un doble rasero muy peligroso.

Con Iron Maiden no puedo escribir una mala critica. Sigo pensando que los ingleses nos entregan discos mas que dignos, ¡que coño dignos!, ¡de notable! y que su profesionalidad y pasion por lo que siguen haciendo, les permite seguir brillando a muy alto nivel.

Pero Metallica son otra cosa. De ser los estandartes del Thrash Metal con 4 discos a cada cual mejor, escalaron a la cima de su carrera con el “Black Album” (que a mi me parece la cumbre de su evolución, pero no su mejor disco) y después nos dieron una bofetada a todos diciéndonos que habían crecido, que eso del metal ya no era para ellos. Y desde entonces llevan dando bandazos. Y ya son 20 años dando bandazos. Mucho lastre que cargar… Entre unas cosas y otras, esta de moda echar mierda sobre ellos.

Pero heme aquí, escribiendo acerca de su ultimo disco, y sorprendentemente no lo voy a poner a parir. “Death Magnetic” me pareció un intento digno. Sonido malisimo, composiciones erráticas llenas de ensaladas de riffs que no iban a ningún lado, pero recuperando ciertas características de su sonido que parecían perdidas a partir del infame “St Anger”. Ya entonce tenia la esperanza de que su siguiente disco iba a encarrilarles un poco mas en el buen camino, y “Hardwired to Self-destruct” me lo ha confirmado.

El tema homónimo que abre el disco es toda una declaración de intenciones. Riffs poderosos, Lars Ulrich a toda pastilla y un James Hetfield en forma y cantando casi como antaño te trasportan a otra época. El sonido por fin les hace justicia y la producción deja de lado las baterías de lata para dar paso a texturas mas parecidas al Black Album.

Tras la extenuante apertura, otros 3 temas que son de lo mejor del disco. “Atlas Rise!”, quizás mi favorita del disco, con un estribillo como hacia tiempo que no escribían y Moth into the Flame, que podría estar en el Black Album y no desentonar demasiado.

En general, los sonidos del Load, Black Album y Kill em all se entremezclan para dar forma a canciones mas redondas que su anterior trabajo. Hay altos y bajos, claro. Canciones demasiado largas que no acaban de entrarme como Am I Savage y Here Comes Revenge. Sin embargo otros temas crecen con las escuchas como el homenaje a Lemmy en “Murder One” y la canción que cierra el disco, “Spit out the Bone” que es caña burra sin descanso.

Mención aparte merece el tema extra que ya nos adelantaron hace un par de años, “Lord of Summer” que suena espectacular en su versión del disco y los videos que se han marcado de cada uno de los temas del álbum.

En fin, contra todo pronostico los de San Francisco se han marcado un disco mas que correcto. No entrara en su TOP 5, pero seguro que sirve para callar muchas bocas que los daban por muertos y enterrados.

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