Terminator 2: Metal por un tubo

Corría diciembre del año 1991 , fecha en la cual se estrenaba en España Terminator 2: el juicio final. Toneladas de merchandising, anuncios, videojuegos y Terminators te perseguían por la calle. El logo de T2 era omnipresente. En concreto recuerdo la promoción de unos chicles que regalaban una Game Boy si completabas la palabra “Terminator 2” con una letras que incluían en cada chicle. Evidentemente podías comer chicles a puñados y solo conseguirías que se te cayeran los dientes antes de completar la palabra. Creo recordar que la letra “A” era la rara. Bien, pues yo comí muchos chicles ese año, pero no vi Terminator 2. me inflé a comprar cromos (que aún conservo) y chicles pero nunca vi la película en los cines. Y lo lamenté durante muchos años.

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Un Superman mas Humano

Con Superman me pasa un poco como con Star trek, las películas las veo (con mayor o menos entusiasmo) pero las series me dan una pereza horrible. En el caso del hombre de acero y sus tebeos, las miniseries, tomitos, especiales o proyectos paralelos me suelen interesar bastante pero con la serie regular sencillamente no puedo (exceptuando la etapa de Byrne, que me parece ejemplar), y lo mismo me pasa con cualquier colección de la DC.

Lo he intentado, creedme, seguí durante algunos años Superman, Action Comics, y Batman, pero no me enganché a ninguna de ellas y paulatinamente las dejé. Sin embargo, muchos de mis cómics favoritos son proyectos paralelos de estos personajes: Batman año uno, Return of the Dark Knight, JLA Tierra 2, y el titulo que nos ocupa All-star Superman.

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¡¡Quiero ser un pirata!!

Engendrado durante la época dorada de las aventuras graficas por Ron Gilbert , con la ayuda de varios de los geniales históricos de Lucasarts, narra las desventuras de Guybrush Threepwood, un joven cuya mayor única habilidad es poder aguantar 10 minutos la respiración. Nuestro protagonista (que no héroe) aspira a ser un malvado pirata, y así nos lo hace saber en la escena inicial del juego. Este es el punto de partida de una de las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos. No voy a extenderme mas aburriéndoos con datos relativos al juego, ya que la red esta plagado de ellos. Mi única intención con este texto es intentar transmitir las sensaciones, recuerdos y alegrías que me produjo ejecutar el juego por primera vez. Y por segunda,  y tercera…

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Naufrago: llorar por una pelota

Robert Zemeckis siempre tendrá un lugar reservado en el corazón de cualquier cinefilo por esa estupenda saga llamada Regreso al futuro. Y sin embargo, el Zemeckis que mas disfruto yo, es el que se pone trascendental. A partir de su genial Forrest Gump, comenzó a abordar una serie de producciones con unas inquietudes mas cerebrales y menos festivas. Todas ellas, curiosamente, con una temática similar: El individuo inquebrantable que se sobrepone a todo y a todos. El incansable Forrest, la irreductible Ellie Arroway o el protagonista de la película que he venido a comentar, el superviviente Chuck Noland.

SPOILERS AHEAD!

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Mis Juegos Favoritos de Goku y compañia

De todos los juegos que, al calor del éxito de la obra de Toriyama, han sido publicados desde hace mas de 30 años, para mi existen tres que supusieron un reencuentro jugable con las aventuras de Goku. No, no encontrareis ningun Butoden ni ningun Budokai. Los juegos de lucha de Dragon Ball nunca han sido santo de mi devoción. Beat’em up, cartas y rol, componen mi perfecta trilogía del pixel de Dragon Ball:

Dragon Ball Advance Adventure

Lo pongo el primero porque es, con toda seguridad, el mejor juego jamas aparecido basado en los primeros compases del manga (y en todos me atreveria a decir). Un Beat’em Up de manual que recorre todas las sagas del manga hasta la muerte de Piccolo y que es un genial repaso por la infancia de Goku. Ademas, incluye un juego de lucha de lo mas sencillo que nos permite enfrentarnos, uno a uno, con personajes como Krilin, Ten Shin Han o Jackie Chun. Imprescindible.

La Leyenda de los Saiyans

Para jugar a este clásico de Super Nintendo, hay que recurrir a parches de idioma, ya que nunca salio de Japón. Sin embargo, el trabajo de incansables grupos de traducción ha conseguido que podamos jugarlo en nuestro idioma. El sistema de juego es muy arcaico pero fue muy popular en los 80 y 90 en NES y SNES. Es un juego de rol, en el que los combates se disputan jugando con cartas que nos van entregando al azar. Todo ello embellecido por geniales animaciones de lucha que, en aquel entonces, cada vez que veía en una revista, hacían que se me cayera la baba.

Legacy of Goku 2

Otro juego de rol, en este caso mas moderno, muy al estilo de Zelda y, curiosamente, desarrollado fuera de Japón. Es la segunda parte de una saga para Game Boy Advance que dio un paso de gigante con esta entrega. Es un Action RPG que recorre la saga de los androides permitiéndonos jugar con varios de nuestros personajes favoritos. Tiene una tercera parte, Buu’s Fury, que jamas salio en castellano. Una pena.

Sin haberlo planeado, he elegido tres juegos que recorren la casi totalidad del manga de Toriyama, a excepción de la saga de Buu.

Y tu, querido lector, ¿cuales son tus favoritos?

Frikerio Variado VOL. 18

El principe de las Tinieblas

Seguimos con el amigo Carpenter para adentrarnos en las  ultimas obras de su filmografia de los 80. En este caso, una historia de terror religioso que en manos de Carpenter se convierte en  una delicia. Reciclando a algunos de los actores de Golpe en la pequeña china, construye una muy sencilla historia acerca del advenimiento del AntiDios en una pequeña iglesia. La música omnipresente durante todo el metraje y el ritmo perfecto habitual del director. Posee muchas reminiscencias a La Cosa y me encanta el partido que saca de dos escenarios y como desarrolla toda la película sin que canse al espectador. Las atmósferas están muy conseguidas y hay planos y secuencias de autentico genio. No es lo mejor de Carpenter pero a mi me ha gustado mucho.

The Stuff

Tengo un inmenso cariño a The Stuff, por haberla disfrutado en una de aquellas visitas al videoclub con mi hermano en los 80. Una sátira de la industrialización y comercialización de comida, con mas lecturas que las que se pueden ver a simple vista. Técnicamente es una serie Z de manual: ritmo irregular, planos muy mejorables y actores y personajes lamentables, pero tiene algo que engancha, como la propia sustancia que da titulo al film. Ya sabeis, “Enough is never enough”.

El Hombre en el Castillo

Un autentico disparate de episodios finales ha tirado por tierra las buenas sensaciones que me estaba dejando esta ultima temporada de la adaptación de la obra de Philip K. Dick. Ese estupendo personaje interpretado por Ruffus Sewell, John Smith, que se erige en líder del Reich en America, se ve traicionado por el desarrollo de la temporada. Y es una pena, porque dicho personaje era una maravilla y su desarrollo previo también.
El plano final, con  una absurda marejada de gente cruzando el portal sin ton ni son es de vergüenza ajena. Una lastima de conclusión. 

Mad Max Fury Road: Perfecta

Hace ya 4 años que retomé este, vuestro, blog, y desde ese lejano dia de 2016 he tenido la necesidad latente de hablar de Mad Max Fury road (2015). He ido posponiendolo quizás por miedo a no saber rendir pleitesia a la que es la mejor cinta de acción del presente siglo XXI. Pero hay que intentarlo, debo rendir cuentas. ¡Sed Testigos!

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Frikerio Variado VOL. 17

Terminator Destino Oscuro

Coger el guion de Terminator 2 y cambiarle los nombres a los personajes. Eso es esta nueva y fallida secuela de una saga que nunca debió ir mas allá de su segunda entrega. La película no aburre pero calca todas (pero todas) las situaciones de la segunda entrega cambiando personajes. Ahora no es Skynet, es Legion, ¡¿pero que coj…?! En fin, un absurdo. Sarah Connor es una caricatura que pasa exactamente por el mismo arco que en T2 y Arnie haciendo de Miles Dyson. Lo dicho, absurdo innecesario y torpe en la dirección, y eso que calca planos… Lo unico que me gusto fue la escena en la que Sarah y John son atacados por un Terminator en una playa, por lo bien hecha que esta. Ahorrárosla.

Posesión (The Regulators)

Otro libro de mi adorado Stephen King que pasa a la lista de leídos. En esta ocasión, sin ser de sus mejores obras, engancha de principio a final. Situaciones muy extremas y explicitas, de las mas brutas que he leído del autor de Maine. El ritmo es muy llevadero por la inclusión de cartas de uno de los personajes y de guiones de una serie de TV ficticia de gran peso en la trama.. Aun así, da la sensación de que tantas paginas no llegan a profundizar en los personajes como en otras ocasiones. No ayuda que sea una obra muy coral ocasionando que haya personajes mejor definidos que otros. Ahora iré a por su compañero: Desesperación.

Cujo

No había visto nunca esta adaptación de, otra vez, Stephen King y he de confesar que no me he leído el libro. Pero la película, sin ser una maravilla, me ha gustado bastante. Personajes bien escritos y una situación de angustia permanente durante su brutal tramo final en la que el peligro, mas que el perro que da titulo al la  historia, es el calor y el encierro de una madre y su hijo. Estupenda Dee Wallace como siempre, y el perro, que al principio siembra dudas, se revela como algo muy creíble y aterrador durante todo el film. Muy recomendable.

 

 

El Bosque: Recuperando la esperanza

Vaya por delante que adoro a Shyamalan. Algunas de sus películas forman parte de mi top personal, y disfruto con todas y cada una de las cintas que ha firmado. Siempre hay algo que rascar en su peculiar modo de contar historias.

Hace un par de días he revisitado El Bosque y, de nuevo, me he encontrado con un narrador excepcional, que esconde en los rincones de sus historias reflexiones e ideas que enriquecen siempre sus films.

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Fear of the Dark: una de cal y otra de arena

El noveno álbum de Iron Maiden llego tras un cambio que no gusto demasiado a los fans acérrimos de los 80. No Prayer for the Dying era una vuelta al rock más macarra de sus comienzos. Un disco lleno de riffs e inmediatez, ya sin Adrian Smith a la guitarra pero si con algunas composiciones suyas. Fear of the Dark tenía que significar algo más si los británicos querían seguir siendo relevantes en una década que daría la espalda a todo el Metal que se venía haciendo desde finales de los 70.

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Control de Plagas, Alien Breed

Conocí Alien Breed, como tantos otros juegos, en el Amiga 500 de mi amigo Javi. Si no recuerdo mal, gracias una demo que venía en alguna revista (como molaba comprar revistas que regalasen disquetes) e inmediatamente me enamore de él. Un arcade con vista cenital, ubicado en el espacio y en el que tenías que pelear contra cientos de aliens en todas sus formas (había hasta abrazacaras). No era un juego licenciado de Aliens (James Cameron, 1986) pero es, seguramente, el mejor juego basado en ella. Merecería tener el nombre oficial.

Tras conocerlo en el estupendo ordenador de Commodore, no conseguimos su versión PC hasta su publicación en la colección PC Games de quioscos. Una edición estupenda, con una caja grande y su disco de alta densidad repleto de aliens.

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¡Eh Chiicooooos!

Voy a saldar una deuda hablando, por fin, de uno de mis films favoritos de todos los tiempos. De la que, aun hoy, es la mejor película de chavales que te puedes echar a la cara. Nada ha superado Los Goonies desde su estreno en 1985.

De hecho… ¿existieron películas de chavales antes de los goonies? no lo sé, pero lo que si se es que posteriormente ninguna ha ido más allá ni ha reinventado nada. Toda historia protagonizada por niños, bebe de Los Goonies y de todas y cada una de sus escenas y planos. Difícil va a ser hacerle justicia en un artículo.
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Mona Lisa Acelerada

La llamada Trilogía del Sprawl finaliza con esta Mona Lisa acelerada (Mona lisa overdrive, 1988) en donde William Gibson vuelve a recuperar ese desorden, esa inaccesibilidad aparente que inundaba Neuromante, sin abandonar del todo lo ganado en Conde Cero. Las páginas de este libro nos devuelven a personajes capitales como Molly o 3Jane, dando un final a una saga que al principio no parecía serlo. Es, probablemente, mi entrega favorita de esta trilogía.

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A Mamporros en MS-DOS

En los tiempos en los que Street Fighter II era el rey de los recreativos, todos los chavales soñábamos con llevárnoslo a casa. El momento en el que las conversiones comenzaron a pulular por las consolas de 16bits y los ordenadores de la época fue amargo en nuestro caso. La conversión original no funcionaba en nuestro querido 286 y, aunque había una versión coreana piratona con los sprites ripeados de la SNES, era únicamente un sucedáneo. Sin embargo, hubo varios juegos de lucha que nos quitaron la espinita de darnos unos buenos mamporros en nuestro monitor de 14 pulgadas

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Señores del Caos

Congelada en el tiempo. Así ha quedado en la historia la escena del Verdadero Black Metal Noruego. Un género que murió aquel fatídico 10 de Agosto de 1993 con la muerte de su principal impulsor, Øystein Aarseth, a manos de Varg Vikernes. Como una criatura que jamás evoluciono, ni cambio, ni creció. Una foto fija en la que caben iglesias ardiendo, jóvenes confusos, asesinatos, guerras de egos y una música empeñada en ser lo más maligno que puedes escuchar sobre la faz de la tierra.

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Frikerio Variado VOL. 16

La llamada de lo salvaje

Una muy entretenida adaptación del clásico de Jack London. Aquí, acompañamos a un perro CGI durante su vida, desde su dueño original hasta su emancipación total de los humanos. Aunque es evidente que el CGI canta, no molesta para nada. Me gusta mucho el tono, centrándose cada vez mas en el perro, haciendo hincapié lo poco que nos necesitan los animales, pintando a los humanos (necesarios para identificarse con el film) como algo accesorio al animal, aunque sean precisamente los humanos quienes vayan llevándole por la vida hasta dicha separación total. Un Harrison Ford estupendo como siempre y una pareja, la formada por Omar Sy y Cara Gee, entrañable y divertida. Un entretenimiento que no toma por tonto al espectador infantil (ni al adulto) ni abusa de efectismos. Muy digna y emocionante película.

El pueblo de los malditos

Ay Carpenter de mi corazón. Aquí firma una de sus horas mas bajas y aun así, hay tesoros que encontrar y rebuscar. Es una película que no quiere ser mas que lo que es, honesta, pero que no termina de brillar. Sin embargo nos deja algunas secuencias y planos de genio. Los 20 primeros minutos iniciales son una maravilla. Esa sombra recorriendo el pueblo (que bien cuenta Carpenter con pocos recursos), esa genial escena en la que todos los habitantes del pueblo quedan inconscientes… Y ese repartazo que da cabida a un gran Crishtopher Reeve (el chiste a costa de su fuerza saca una sonrisa), a Mark Hammill como perfecto sacerdote, a Kristie Allen como fria conspiradora, o a Linda Zozlowski, que entrega probablemente la mejor interpretación de la película. Sin ser exactamente iguales, el acercamiento de este film al mal encarnado en infantes es mucho mas acertado que en la comentada mas abajo…

Shazam

Tan entretenida como olvidable. Totalmente descompensada entre su acertado tono iniciatico y su endeble conflicto con el villano, totalmente desprovisto de carisma. Los protagonistas muy bien y todo el rollo de chaval con poderes demasiado grandes bien llevado (aquí copiando a Big sin descaro ninguno) pero como ya he dicho, se olvida nada mas verla. Simpática, para pasar el rato y verla con enanos. A mi hijo le ha encantado.

El hijo

Un gran concepto inicial muy desaprovechado. La idea atrae pero la ejecución es muy errática. Los giros de comportamiento de los padres sacan totalmente de la película sobre todo en el tercer acto que se ve lastrado por ello. Todo no es mas que una excusa para mostrar a un chaval haciendo barrabasadas una detrás de otra. Muy Inconexa. Sin embargo no se hace aburrida. A ello ayudan sus escasos 90 minutos de duración.

Poligonos en los 90 vol. 2

Continuando la entrada dedica a aquellos vectores y polígonos que poblaban las creaciones mas avanzadas en MS-DOS, dejo aquí otra muestra de estos mundos tridimensionales que recorríamos en nuestro 286 durante los 90.

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Conde Cero

Hace ya más de 20 años que leí Conde Cero y, si bien Neuromante permanecía grabada a fuego en mi cabeza, no me ha sucedido lo mismo con esta secuela y, al releerla, me he encontrado con algo bastante diferente a lo que recordaba. La segunda novela de William Gibson transcurre en el mismo universo que Neuromante, pero no continua directamente ninguna de las tramas de esta. Los personajes son nuevos, las situaciones también, y el escritor depura su estilo hasta convertirlo en algo muy diferente a su novela debut. Su forma de escribir tiene menos aristas y la acción es más sencilla de seguir. Además, comienza a jugar con las narraciones en paralelo, característica que ha mantenido a lo largo de los años.

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Conversiones Chinas para MS-DOS

Durante los 90, en aquella vorágine de intercambio de disquetes y virus, a veces llegaban cosas que costaba creer. El software llegaba muchas veces en chino y con conversiones piratonas que, sorprendentemente, hacían a veces sombra a las oficiales. De aquella época, recuerdo con mucho cariño tres de ellas que nos robaron horas y horas de nuestra vida delante del teclado de nuestro amado 286.

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Frikerio Variado VOL. 15

En la hierba alta

Otra adaptación de Stephen King (al lado de su hijo Joe Hiil en esta ocasión) producida por Netflix, que aborda un primigenio terror a los interminables campos de hierba y la desorientación que producen. Aquí se nota la mano de Vincenzo Natali en las atmósferas (puede recordar mucho a Cube) y en lo visual, construyendo un asfixiante relato en el que tiene cabida de todo. Algún giro no esta del todo bien cerrado, pero merece la pena verla. Pendiente tengo el relato.

Final Space

He disfrutado como un enano con Final Space. Una vez mas, Netflix consigue que vea series a las que no me acercaría de otro modo. En esta ocasión, me he encontrado con una serie muy deudora de Futurama, pero con menos comedia (y aun asi te partes) y mas épica y sentimientos. Una historia con retazos de Star Wars, Star Trek y la mencionada creación de Matt Groening. Sumale viajes en el tiempo, ocultas criaturas titanicas en el borde de la realidad y galletas con chocolate y ya tienes un perfecto cóctel espacial. Imprescindible diría.

US

Jordan Peele vuelve a sorprender con un ejercicio de terror extraño. Una aparentemente rutinaria “home invasion” se retuerce para construir una historia con muchísima carga social y sorpresas por doquier. Me sigue gustando mas Dejame Salir, pero he de reconocer que en esta ocasión ha estado a la altura, por mas que requiera de algo mas de esfuerzo para lograr la suspensión de la incredulidad. Aun así, mejor que el 90% del cine que se hace actualmente.

Mision Imposible es esto

Tom Cruise agarrado a un avión. Eso era todo lo que sabía de MI5 cuando la estrenaron. Para aquel entonces, había perdido el interés por la saga (la cuarta aventura tuvo algo que ver…) y fue la primera que no vi en cine, como la última entrega. Y, curiosamente, son mis favoritas…. Cuando se anunció la elección de Christopher McQuarrie como realizador, las expectativas cayeron. La sensación que me dio fue que la franquicia estaba ya en tiempo de descuento, como si ya hubiese perdido fuelle, y el chicle se estuviese alargando más de lo necesario. Pero aquí llega el señor Cruise y su nuevo colega director y nos entregan una película excepcional a todos los niveles, con la que la saga gana madurez y sobre todo consistencia.

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Obedece, Duerme, Consume

Pocas cosas hay tan placenteras como revisar al que es uno de los grandes directores del último cuarto del S XX. Me refiero, por supuesto, al siempre macarra y a veces incomprendido, John Carpenter.

Su cine no entiende de sofisticación. Ni falta que le hace. Carpenter siempre ha jugado con una concreción intachable, un ahorro de medios narrativos y un ojo para poner la cámara junto a sus terrenales personajes fuera de lo común. El ritmo de sus películas es casi perfecto en todas y cada una de ellas.

Por eso me ha encantado volver a acompañar a Roddy Piper en su carrera por desenmascarar a nuestros verdaderos amos. Es hora de volver a ponerse las gafas de sol.

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El Maldito Stephen King

Con la carga de ser un Best Seller, mejor dicho, “EL Best Seller”; con el estigma de ser un escritor de género; con el hándicap de ser un autor popular… Hay tantas cosas que se dicen de Stephen King, muchas de ellas peyorativas, que sorprende la cantidad de seguidores que tiene.

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Frikerio Variado VOL. 14

Mr. Robot

Casi de casualidad he comenzado a ver la creación de Sam Esmail y he de reconocer que solo sus 3 minutos iniciales me engancharon. Un techno thriller en el que mezclando retazos de El club de la lucha, Breaking Bad y Matrix, se nos presenta nuestro propio mundo dominado por una malvada corporación a la que solo unos hackers pueden parar los pies. Todo en un tono muy realista y creíble. Tramas que enganchan, personajes reales con serios problemas mentales y afectivos, y un desarrollo interesante lleno de elipsis que no toma por tonto al espectador. Estoy deseando comenzar la segunda temporada ya.

Lost in Space

Entretenida serie basada en el clásico de la televisión (olvidaremos el remake de los 90) hecha con cariño y perfecta para ver con enanos. Los Robinson (pese a ser poco creíbles e incluso irritantes en los primeros episodios) son una familia desestructurada con un problema de más: se han perdido a años luz de su casa. Misterios, sensibilidad ochentera sin tirar de nostalgia ni referentes y aventuras por doquier (Cada episodio surgen problemas para acabar con la paciencia de cualquiera)

Dark Star

La ópera prima de John Carpenter era una asignatura pendiente que tenía. Hasta hoy. Una comedia muy en la onda de Monthy Pyton, con una pelota de playa poniendo en aprietos a Dan O’bannon y a la tripulación de la Dark Star, una nave cuya aburrida tarea es aniquilar planetas potencialmente peligrosos. El final es para verlo. Se adivinan las filias de Carpenter pero bajo un sorprendente prisma de locura total. Las secuencias en las que los personajes se dedican a pulsar botones y palancas mientras hablan en voz alta son descacharrantes. Y el Comandante Powell , muerto y congelado, que hace las veces de consejero, es algo que me encanta conceptual y visualmente.

Folclore Japones Pixelado

Veníamos de disfrutar Animes y Mangas que abrían una ventana a la cultura japonesa. Los templos de escaleras interminables, los barrios de casas apiñadas repletos de postes de la luz, los ninjas con katanas… Nos atraía el exotismo, ya no solo de la cultura milenaria japonesa, si no también de la contemporánea en la que cualquier diferencia suponía un choque cultural imposible de evitar.

Al mismo tiempo, gracias a Bsnes o Zsnes pudimos saldar viejas deudas e hincar el diente a todos aquellos juegos del “cerebro de la bestia” que nos llamaban desde las páginas de las revistas especializadas. Los que mas nos atraían eran aquellos típicamente japoneses, y si podían estar relacionados con el manga, mejor. Nada de Marios, Fifas, ni Castlevanias… preferíamos jugar a los GoGo Ackman, Dragon Ball Z o Chrono Trigger, todos relacionados con el genial Akira Toriyama, a los múltiples juegos de lucha dedicados a Ranma 1/2, o a los muchos RPG nipones que tiene el catálogo de la consola. Pero hubo dos en concreto, los cuales no recuerdo como conocimos, que nos llamaron la atención desde el principio y que, aun hoy, siguen dándome momentos de diversión. Hablo del Kiki Kaikai y el Ganbare Goemon 2, que supusieron un encuentro con la historia japonesa a golpe de pixel y cruceta.

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Frikerio Variado VOL. 13

The Expanse 4ª Temporada

The Expanse da un salto cualitativo en manos de Amazon. Ya era técnicamente increíble pero las secuencias en el planeta Ilo de esta temporada son sencillamente preciosas. El desarrollo es más pausado que en la anterior temporada y el centro del conflicto más mundano y menos espectacular. Sigue siendo una serie buenísima a pesar de haber desaprovechado en este caso a Amos y de que la trama de Bobbie es totalmente desechable, aunque se compensa con mas apariciones de nuestro detective favorito y con el creciente carisma de James Holden….

Good Omens

No he leído la novela de Neil Gaiman y Terry Pratchet pero estando el propio Gaiman detrás del guion de esta adaptación, estoy casi seguro de que ha sido lo más fiel posible al texto original. Solo 6 episodios que nos cuentan la imposible amistad entre un Ángel y un Demonio en una carrera por evitar el Apocalipsis. Divertida, inteligente, con unos actores soberbios (David Tenant y Michael Sheen son el carisma personificado en la piel de sus personajes) y emocionante. El final me ha encantado. Una serie que nos enseña que el mundo no es blanco y negro, a pesar de lo que digan. Recomendada.

The void

Floja película con personajes y actores olvidables, que sin embargo interesa por la ensalada de homenajes y referencias a los clásicos del terror de siempre y por sus efectos prácticos (siempre se agradece ver muñecos en lugar de CGI). Un guion totalmente Lovecraftiano con reminiscencias de La cosa, Alíen, Los ladrones de cuerpos, Hellraiser u Horizonte final. A años luz de sus referentes pero entretenida.

Blind Guardian: Heavys, roleros, heteros…

Me vais a perdonar el titular, directamente plagiado de este artículo del genial Viruete . Pero es que no hay definición que encaje mejor con nuestros amados bardos del metal.

Llevo quince días escuchando sin parar a Blind Guardian. Así, a lo loco. Llevaba años sin ponerme ni uno de sus discos excepto para catar sus últimas producciones de manera superficial, y ahora me da por ponerme sus albumes uno detrás de otro. Ayer, sin ir mas lejos, me acosté y antes de dormir me dio tiempo a oir su Follow the Blind seguido de Tales from the Twilight world. Y no puedo decir otra cosa: los he disfrutado como si fuese la primera vez.

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Carbono no tan Alterado

Altered Carbon es algo que ya hemos leído y visto antes. Es como una adaptación bastarda de Neuromante, cuyo esqueleto argumental toma prestado. Aquí, al igual que en la obra de Gibson, tenemos un protagonista, antaño imponente y ahora fuera de juego, que es puesto de nuevo en circulación por un magnate, que le encarga una misión. Pese a su sencillez en la trama, tan típicamente noir, y a sus muchos referentes de los que no se despega ni un ápice, es solvente e interesa inicialmente. Sin embargo la dirección, muy televisiva, y el diseño de producción, incapaz de huir de la influencia de Blade Runner, empañan un poco el impacto inicial.

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El esperpento de Skywalker: Un desastre galáctico

No hay palabras para el excepcional desastre que se han marcado con este supuesto final de la saga que George Lucas ideó, y que Disney ha asesinado sin ningún tipo de decoro. Siempre digo que Star Wars me gusta y disfruto de su universo, pero nunca he sido lo que se dice un fan por lo que creo que mi perspectiva no está oscurecida por el subjetivismo brutal que el fan medio de la saga ofrece. Sin embargo, debo decir que este fin de fiesta es una muy deficiente película, y un lamentable broche a una saga de más de 40 años que se agotó casi nada más empezar.

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Aquel RPG guarrete: Cobra Mission

Cobra Mission fue, al menos en nuestro caso, el primer videojuego de estética Anime que instalamos en nuestro 286 en aquellos lejanos años 90. Para alguien que comenzaba a disfrutar de Goku y sus amigos y de las virtudes de la animación venida del país del sol naciente, Cobra Mission fue algo a lo que agarrarse como a un clavo ardiendo. Bueno si, hay que mencionar también que era un juego guarrete. Eso también ayudo a que lo jugáramos de principio a fin.

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La Historia Secreta de Twin Peaks

Espectacular ¿compendio? ¿Investigación? ¿Biografía?… de los estados Unidos mas ocultos y por extensión del pueblo favorito del agente Cooper. Entre informes militares, leyendas antiguas y chismorreos de sus ciudadanos, el libro nos compone una fotografía de lo que ha sido Twin Peaks, lo que es, y lo que será. Todo diseñado con un gusto exquisito, reproduciendo cartas a mano, membretes oficiales y demás parafernalia. Es una novela que enlaza el final de la segunda temporada con la última, emitida 25 años después, y rellena huecos tanto de su encarnación original, como nos anticipa temas tratados en dicha última temporada. ¿Listos para volver al pueblo de Laura Palmer?

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Frikerio Variado VOL. 12

Lords of chaos

Si digo que la película narra la historia real de Euronymous, Mayhem y Varg Vikenes, quizas no os suene de nada. Pero si os digo que es una pelicula acerca del germen del Black Metal escandinavo, la quema de iglesias en la Noruega de los años 90 y el relato de un asesinato a sangre fría, quizás os intereséis algo mas. Un ejemplo de esos que demuestran que la realidad supera ampliamente la ficción. El film esta basado en el libro Lords of Chaos de Michael Moynihan, Didrik Søderlind (aun lo tengo pendiente) y esta dirigido por Jonas Åkerlund, a quien el tema le tocaba bien de cerca, no en vano fue bateria de los mismísimos Bathory. Una película brutal, sorprendente por los hechos que cuenta, y a la vez una tragicomedia acerca de muchachos perdidos social y emocionalmente. Imprescindible.

Puñales por la espalda:

Entretenidisima actualización del clásico genero de misterio detectivesco, con un plantel de actores maravilloso y un desarrollo a la vez conocido e inesperado. Rian Johnson se aleja de la ciencia ficción y nos regala un clásico sin efectos visuales ni sables de luz. A destacar las actuaciones de Ana de Armas y de un divertido Daniel Craig. Es una película llena de detalles y de elementos que toman sentido en escenas posteriores. Un puzzle genialmente construido a pesar de algún agujero de donut argumental (el que la haya visto lo entenderá). No puedo decir mucho mas sin destripar demasiado pero merece mucho la pena verla.

Japón especulativo

Tenemos aquí una antología de historias de ciencia ficción nacidas en el país del sol naciente, desde los años 60 en adelante que muchas veces nos muestran un Japón contestatario y rebelde muy adelantado a su tiempo. Hay historias que se quedan en la memoria por su capacidad para remover conciencia y emociones. A pesar de las obvias diferencias culturales, la mayoría de ellas tienen algo que hace diana en los resortes que nos incomodan. Aun sigo dándole vueltas a varias de sus historias semanas después. Relatos clásicos, visionarios y a la vez tristemente vigentes.

Zero Theorem

Tenia ganas desde hace tiempo de ver esta especie de sucesora espiritual de Brazil de Terry Gilliam y, aunque el resultado es desigual, la película se ve con ganas, siempre que entres en el extraño mundo que plantea el ex-Monty Python. Aquí, un programador informático aquejado de una galopante fobia a relacionarse con los demás, pelea por encontrar la demostración del teorema cero, que no se mas que un mcguffin para hacer avanzar al personaje en sus relaciones con los demás. Una corporación asfixiante, un hijo del jefe exasperante y una adorable prostituta, le acompañan durante sus investigaciones. Imágenes oníricas, narraciones confusas, una extraña historia de amor y conceptos filosóficos hacen del film una agradable mezcla. Gilliam debería trabajar mas…

Pioneros del Manga: Anime en la TV de los 90. VOL. 2

Seguimos rescatando Animes de aquellos lejanos años 90, en los que nos agarrabamos a cualquier serie que viniese del sol naciente como si fuese un salvavidas en un mar lleno de G.I. joes, COPS y He-mans

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Lost: Backgammon

El juego llega a su fin. Y reconozco que me ha costado unos meses finalizar Perdidos tras la quinta temporada, como si hubiese estado bajando el ritmo por miedo a enfrentarme al final.
Aunque no es la única razón. Me ha ocurrido exactamente igual que en su día, hace casi diez años. Hay partes del guion, que me supusieron una decepción argumental tan grande que reconozco que el aburrimiento hizo presa de mí. ¿Me habrá pasado lo mismo con el resto de la temporada final? ¿Habrá merecido la pena el viaje de repetir el vuelo 815?

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Pioneros del Manga: Anime en la TV de los 90. VOL. 1

Si algo recuerdo de la época en la que pasamos de tener dos canales nacionales a cinco, fue la gran cantidad de oferta de animación japonesa que provoco, sobre todo en los canales privados. Campeones, Robotech, Ranma… Auténticos clasicazos que nos llevaron de la mano a través del maravilloso mundo del Anime japonés.

Durante los programas matinales y vespertinos de Rita Irasema y Miliki, en las tardes de merienda de Tele 5, descubrimos que el Anime era mucho más que Heidi y Marco. Aqui algunas de las que recuerdo con mas cariño…

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Los Imposibles

El anuncio de que Brad Bird iba a dirigir la cuarta entrega de la serie me pillo por sorpresa. Tras las maravillosas Los Increíbles y El gigante de hierro, era una elección que no hacía sino aumentar las expectativas ante la que se nos venía encima. Y sin embargo, salí del cine tal y como había entrado. ¿Porque? no tengo ni idea, pero es una película de la cual tengo solo el recuerdo de la escena del rascacielos de Dubái. Del resto no hay ni rastro en mi memoria. Cuantas más películas reviso, más me doy cuenta de que por la razón que sea, es con las dos últimas entregas con las que Misión Imposible ha terminado de evolucionar y con las que más disfruto, y sobre todo las que me han hecho revisar una saga con la que estoy disfrutando más que en su día. Pero no adelantemos acontecimientos. Me dispongo a ver la que muchos consideran como la mejor de la franquicia.

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Kenji y Amigos

20th century boys es, probablemente, la obra más profunda y compleja de todas cuantas ha escrito y desarrollado Naoki Urasawa. Y eso, viniendo del creador de maravillas como Monster, Billy Bat o Pluto, son palabras mayores. Urasawa disecciona vivencia, cultura, responsabilidad, sacrificio, política, religión, heroísmo y fascismo con mano firme y, lo que es más importante, con sólidos puntales emocionales personificados es sus maravillosos personajes.

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Alias Imposible, Abrams llega a la franquicia

Tras dos producciones totalmente diferentes entre sí, JJ Abrams tenía la papeleta de arreglar lo que estaba roto, y definir la saga para su futuro. De hecho, es algo que se le ha dado bastante bien siempre y Tom Cruise confió en el, pese a no haber dirigido ninguna película previa. La apuesta le salió bien, aunque no voy a negar que a mí me dejó más bien frio en su día. Pero claro, me había entusiasmado la entrega dirigida por John Woo y enfrentarme a esta me dejo descolocado.

SPOILERS AHEAD!

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Frikerio Variado VOL. 11

La Noche de Halloween

Una secuela directa de la original Halloween (John Carpenter, 1978) no sonaba mal. Me he encontrado con una película con un ritmo excelente, directa, seca, con dos primeros tercios buenísimos (a destacar la brutal escena de la gasolinera), para luego encontrarme con un final muy deficiente, precisamente el que nos muestra a la Laurie Strode más beligerante. Un dibujo de algunos personajes demasiado difuso, sobre todo de su hija, y un tramo final acomodado, deslucen una película que apuntaba alto pero que se ha quedado en correcta sin más.

Tiempo extraño de nuevo

Terminada esta compilación de relatos de Joe Hill, puedo decir que es uno de mis escritores favoritos de la actualidad. Las dos últimas historias me han gustado incluso más que las dos primeras. Muy fantásticas y con puntos de partida muy potentes. Sobre todo “En el aire” que es probablemente mi favorita del libro. Como bien dice Joe Hill, la novela corta es un género muy agradecido, y en este caso, son cuatro de un nivel excepcional.

Beyond the black rainbow

Extraña y asfixiante película de Panos Cosmatos, en el que una chica, encerrada desde su nacimiento en unas instalaciones indeterminadas, empieza a plantearse cosas. Ante este punto de partida tan sencillo, uno espera algo similar a Ex-machina por poner un ejemplo, pero la cinta de Cosmatos es algo más. Colores primarios con predominancia del rojo, planos extraños, y un villano/protagonista carismático que llena la pantalla de principio a fin. El sonido, realizado en su totalidad con sintetizadores, subraya la naturaleza lisérgica de cada plano, llenándolo todo de ambientes más que de música. El final sorprende, no por la conclusión en sí, si no por el contraste estilístico con todo lo visto anteriormente, siendo además consecuente con su discurso. Hay que verla y dejarse llevar.

Raising Dion

Con el ridículo título español de Cómo educar a un superhéroe, Netflix nos trae una serie llena de contrastes. El tema y ciertos enigmas están muy bien llevados (las incógnitas sobre la muerte del padre por ejemplo). Los protagonistas son estupendos y es muy fácil empatizar con esta madre abnegada y su excepcional hijo. Pero ante el buen trabajo realizado con estos personajes, el resto palidecen. No encontramos motivaciones reales y el misterio que se llevan con la identidad del villano, me lo olía desde el principio, incluso viendo la incoherencia de su proceder y lo tramposo que es el guion respecto a ello. Forzado. Pero vamos, es entretenida, y mola verla con los enanos.

Los Cantos de Hyperion

Los que aquí me leéis, sabéis que adoro el cyberpunk, a Stephen King y a Tolkien y, aunque ya había nombrado a Dan Simmons por aquí, jamás había hablado de la que es mi novela de ciencia ficción favorita del mundo mundial. Hablo de Los Cantos de Hyperion.

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