La casa en el Confín de la Tierra: Horror y Cosmos, pero por separado

Espoleado por mi hermano, he terminado hoy mismo con la novela La casa en el confín de la tierra (1908, William Hope Hodgson), novela situada en el genero del terror y ligeramente adscrita al subgénero de horror cósmico, que tan famoso hizo H.P. Lovecraft.

De hecho, el mismo Lovecraft cita a Hodgson como influencia en su obra.

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Ghost in the Shell. Menudo desastre

No tenia muchas ganas, pero ayer me lié con la adaptación a imagen real del manga de Masamune  Shirow y confirme lo que ya sospechaba: que la versión de Rupert Sanders es deficiente a muchos niveles, y que ni siquiera visualmente da la talla, cosa que me sorprendió, porque esperaba al menos que a nivel de diseño y artificio me iba a dejar medianamente satisfecho.

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Star Wars, Los Ultimos Jedi. Matando lo viejo, o eso dicen…

Dos veces he tenido que ver el esperado episodio VIII de Star Wars para convencerme de que es una buena película, una buen secuela, y un buen capitulo ne la ya extensa saga creada por George Lucas. Y es que las pequeñas rarezas que tiene la cinta de Rian Johnson golpean tu cerebro de manera sutil pero repetitiva tras un primer visionado, asperezas que por otro lado se han visto limadas por una segundo pase que ha confirmado Los Ultimos Jedi como una apuesta valiente, con algún pero que otro, eso si.

¡SPOILERS AHEAD!

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El Cerebrito de la Bestia

Hacia muchísimo tiempo que no pasaba tanto tiempo delante de la tele jugando a algo. Y ha tenido que ser gracias a la Super Nintendo Classic Mini que me han regalado (¡gracias amigos!). Y es que tras mas de 20 años con la espina clavada de no haber podido tener el cerebro de la bestia en casa, he podido resarcirme gracias a esta maravilla que se ha sacado Nintendo de la manga.

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Jumanji, Welcome to the Video-Jungle Baby

Nunca he sido un gran fan de Jumanji (Joe Johnston, 1995), aunque he ido cogiéndole aprecio con los años, sobre todo a raíz de verla un par de veces con mi hijo, y la secuela no era algo que entrara en mis planes. Si, el hecho de que tras ver el trailer, tuviese que ver con videojuegos antiguos, me llamaba la atención pero no lo suficiente como para ir corriendo al cine a verla. Pero he aquí que he sido el afortunado ganador de unas entradas para el preestreno de la película, gracias a la Web Sapos y Princesas y no podía haber salido mas contento de la proyección. Una película que aunque pueda calificarse de simple, es respetuosa con la original y que supone un divertimento de primera.

¡SPOILERS AHEAD!

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The making of Harry Potter

Aprovechando nuestro viaje de novios a Londres, mi familia y yo no hemos podido desaprovechar la oportunidad de visitar la exposición/museo que Warner Bros tiene montada en los estudios en los que se rodaron las películas del niño mago mas famoso de todos los tiempos. Escenarios, vestidos, atrezzo y exposiciones acerca de las adaptaciones cinematográficas de la obra de J.K. Rowling. Y lo unico que puedo decir es que merece la pena perder un dia de viaje para apreciar y disfrutar de la magia de Hogwarts en el lugar en el que se rodaron la mayoría de sus aventuras.

Lo primero que hay que aclarar es que, mas que un museo, es un autentico “Making of…” en vivo. A los objetos y escenarios que podemos visitar hay que sumarle la labor de los empleados de la exposición, que explicaban con todo lujo de detalles los entresijos de la creación de cada uno de ellos.

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Terminator 2 3D

Al fin me he quitado una espina clavada durante mas de 25 años. El reestreno de Terminator 2 en 3d me ha permitido ver por fin en pantalla grande mi película de acción favorita. Y aunque no tenia muchas ganas de verla en 3d, he de decir que una vez te acostumbras al efecto, es fácil olvidarte de el y disfrutar de la que probablemente es la mejor película jamas filmada en la década de los 90. Ademas, la remasterizacion es soberbia y las correcciones de color la convierten en la versión definitiva del film de James Cameron.

Si, ya he hablado en otra ocasión de T2, y es la primera vez que duplico un tema en una entrada, pero la ocasión bien lo merece. Si en aquella entrada me centre en las sensaciones que me provoco en su día el visionado de la cinta, me centrare hoy en desgranar todos los detalles y lecturas que se pueden sacar de la segunda aventura de -Sarah Connor y compañía.

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¿Donde esta Carmen Sandiego?

Viajar, viajar. Cuando era un chaval, durante los años 90, en los que Internet no era mas que un rumor, sin medios económicos, y dependiente de mis padres,  el cine, los libros y los videojuegos eran los medios que tenia a mano para echar a volar mi imaginación. Me llevaban por sitios en los que no había estado nunca y me hacían vivir aventuras soñadas. Y de todos ellos, uno de los que mas recuerdo no solo hacia todo lo dicho mas arriba, si no que ademas, lo convertía en un ejercicio de aprendizaje. Eran exámenes con gráficos y sonido, y aun así adorábamos jugarlo.

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¡Piratas! Black Sails

Acabo de ver el epsiodio 3×02 de Black Sails y he decidido que ya era el momento de hablar de esta excelente serie de piratas, producida por el canal Starz, y que nos cuenta a modo de precuela de “La isla del tesoro”, la historia del Capitán Flint, John Silver y sus correrías para conseguir el famoso tesoro que da nombre a la novela de Robert Louis Stevenson,

Los que pasáis por aquí con frecuencia sabéis de mi afición a las historias de Piratas. Desde aquel lejano primer encuentro con “The Secret of Monkey Island” es un tema y un genero al que me encanta volver a menudo, y Black Sails me esta proporcionando una muy generosa ración de piratas, Ron, y Caribe. Y con una calidad sobresaliente.

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Neon Genesis Evangelion: robots traumatizados

¿Por donde empezar con Evangelion?

¿Diciendo que es una rayada frustrante? ¿Afirmando que es una excelente serie de robots gigantes y Kaijus? ¿Argumentando que es un profundo drama de personajes traumados en medio de una catástrofe bíblica? ¿Diciendo que es un increíble entretenimiento a la par que insufrible pedantería?

Todas y cada una de las afirmaciones son ciertas. Y es que Evangelion es muchas cosas a la vez, algunas buenas y algunas malas, y supuso un antes y un después en el anime ya no solo en España, sino en su propio país de origen, que vio como volvían a reinar en la televisión las producciones dedicadas a los robots gigantes, estandarte de la animación nipona durante los 70 y principios de los 80.

Hideaki Anno recuperó todo aquello que hacia grande al genero Mecha y lo aliñaba con personajes llenos de inseguridades y con graves problemas afectivos, reflejo en muchos casos de la propia sociedad japonesa. Este retrato extremo de muchos de sus protagonistas convierte la serie en un cuadro de complejas relaciones y dolorosos conflictos que la catapulto al éxito mas absoluto. La influencia en cuanto al desarrollo de personajes aun se deja notar en la actual animación japonesa, que ha pasado de centrar el protagonismo en personajes fuertes, decididos y ejemplares a incorporar roles ya no de antiheroe, si no de “antipersona” incluso, con deprimidos personajes casi suicidas en los que la alegría no tiene cabida.

Tampoco podemos olvidar todo aquello que rodea a la historia a nivel mitológico y que también hizo grande a Evangelion. La biblia es un poderoso referente del cual se pueden sacar muchas cosas, y Hideaki anno y los suyos recuperaron leyendas como la lanza de Longinos o Lillith para mezclar un pastiche de referencias judeocristianas que curiosamente funciona.

Y es que toda esa imagineria reinventada por los diseños de Yoshiyuki Sadamoto es potentisima, con un estilo espectacular y jugando muchas veces con un surrealismo que convierte la serie en un autentico viaje visual. Desde el diseño de la propia Lillith enmarcado en un rojo mar, hasta el aspecto de los propios ángeles que hostigan a la humanidad, totalmente inesperados y escapando de estándares de cualquier tipo tanto dentro del anime como de cualquier producción animada de la época.

Y si hablamos de diseño no puedo evitar mencionar el sublime aspecto de todos los interfaces informáticos de los ordenadores de NERV. Aun modernos y sin que el tiempo haya hecho mella en ellos. La serie tiene 20 años y aun da gusto ver el reloj de cuenta atrás de energía, o los interfaces de conexión entre los chicos y el Eva, totalmente claros y funcionales. Un autentico prodigio del diseño.

Ademas, la serie era técnicamente una pasada. Si, había episodios en los que había primeros planos interminables de la cara de lelo de Shinji, y los planos comunes se repetían sin cesar (panorámicas de NERV, la animación de preparación de los EVA…) pero las escenas de combate eran, y siguen siendo espectaculares. Aun no he visto las versiones nuevas pero la clásica es una pasada visualmente aunque hayan pasado 20 años.

Y que podemos decir de los personajes. Incluso el personaje principal es atípico. Un triste chico, deprimido, con unos gordisimos problemas afectivos y con unos también gordisimos cojones, por decir algo, por los cuales es incapaz de mover un dedo por nadie. Ni por si mismo. Ello es el motor mediante el cual la serie hace evolucionar a Shinji de manera ejemplar, pero también frustrante muchas veces, por las ganas que se le quedan al espectador de ahostiar al chico a medida que toma (o no toma) decisiones.

Existen otros personajes en cuyas vidas los trastornos paternofiliales son una constante también,  pero que afortunadamente tienen contrapunto en Asuka o Misato, en principio alegres y vivarachos pero con profundos problemas también. Sin olvidar grandes tragedias como la de Kaji y Rei (como olvidar a Rei) y personajes tan misteriosos como Kaworu.

A mi hermano y a mi nos dio la fiebre por Evangelion desde el momento en que se publicó. de hecho conservamos aun toda la colección en VHS. Y en aquel momento Anno nos parecía el Dios del Anime y Sadamoto su profeta. No solo comenzamos a comprar, obviamente, el manga, si no que cualquier cacharro que tuviese un EVA en la portada se venia para casa con nosotros. Aun me acuerdo de los storyboards que pillamos en las jornadas de manga y anime de Getafe del 98, una preciosidad, que no sirve para nada, pero, ¡ey! es de Evangelion… En fin, fue una fiebre de la que nos costo salir, como todas las de aquella época. Incluso el termino Dragonbaboso, acuñado por Lazaro Muñoz, comenzó a virar al de Evababoso, para designar a los fanboys evangélicos sin remedio.

Para mi, fue probablemente la primera serie de robots gigantes que me llenó, en parte gracias a lo novedoso del planteamiento y personajes, como por su ambiente apocalíptico y bíblico, que por aquel entonces me flipaba sobremanera. Era ver un ángel en algún manga y enamorarme automáticamente de el.

Y llevo años sin volver a verla así que espero ponerle remedio en breve y volver a Tokyo-3 con Misato y los demás para ver qué se cuentan 20 años después, quizás no sea este el último artículo dedicado a Evangelion que leáis por aquí…

American Gods: de Dioses y Muertos…

Vista por fin American Gods, la serie basada en el famoso libro de Neil Gaiman, puedo decir que es una de las producciones catodicas mas interesantes y satisfactorias que me he echado a la cara en los últimos años.

Amparados por el canal Starz, quien en los últimos años esta dándonos muy interesantes ficciones, y desarrollada para TV por el propio Gaiman, Brian Fuller y Michael Green, cuenta la historia de Sombra Moon, quien tras salir de la cárcel y habiendo perdido a su esposa en un accidente, decide comenzar a trabajar para un enigmático personaje llamado Sr. Miércoles, con quien recorre el país no solo físicamente, si no también mitologicamente. Una temática muy Gaiman, quien en el libro original retoma la querencia por los seres mágicos, ya desarrollada en su obra mas famosa, y en esta ocasión genialmente trasladada a la pequeña pantalla.

SPOILERS AHEAD

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Tunnels of Armageddon

De entre los cientos de juegos que ejecuté en mi querido 286 en los 90, este Tunnels of Armageddon (Tunnels para los amigos) desarrollado por la extinta California Dreams,  es uno de los que mas recuerdo, por su inmediatez, ingenio y factura técnica, la cual resuelve una suerte de FPS a lo Descent, pero con años de adelanto.

Tunnels es un juego de los de antes, donde las mecánicas, totalmente limitadas, se repiten a lo largo de niveles cada vez mas complicados, y aun así no cansa ni aburre. El ingenioso motor que construye los túneles que dan titulo al juego, a base de ciclos de color, profiere al juego una suavidad y un manejo que pocos juegos en primer a persona podían alcanzar en aquellos años.

Nunca olvidare aquella pantalla de presentación, con esa música saliendo por el altavoz interno del PC, previa a la sorpresa que suponía recorrer aquellos corredores con unos controles pulidisimos y con una suavidad espectacular para hablar de un juego que corría perfectamente con 12 mhz.

Y a pesar de todo ello, jamas he pasado de la tercera pantalla. Nunca. Es dificilisimo conseguir superar cada una de las fases. Aun no se como no me dio una ataque de epilepsia en las fases en las que las paredes se encogen y crecen sin parar, un autentico infierno aun para el mas experimentado piloto.

En fin, un muy exigente juego, sorprendente para la época y del que guardo un gran recuerdo. Ah! y funciona estupendamente en DosBox.

¡Tira la magia!

Creo que todo comenzó con Golden Axe, al menos así fue en mi barrio. Tú ibas tranquilamente repartiendo estopa con Ax Battler mientras tu amiguete, colocado en el joystick de la izquierda, manejaba al enano Gilius Thunderhead. En un momento dado, tras acabar con varios esqueletos, aparecían enemigos en monturas, y dos gigantes se descojonaban en una esquina, esperando darte bien de ostias. Y de repente, tu amigo comenzaba a mover el joystick como un loco y a dar a los botones como si le fuese la vida en ello. Dos monturas le mantienen atrapado y esta recibiendo de lo lindo. En ese momento y sólo en ese, escuchas la desesperada llamada de tu compañero de recreativa: “¡Tira la magia, tiralaaaa!”.

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The Congress: ¿Sueñan los productores con actores electricos?

Una actriz en horas bajas, se ve en la disyuntiva de firmar el ultimo y lucrativo contrato de su carrera para así poder cuidar de su hijo, aquejado de una rara enfermedad, aun a pesar de vender su imagen, y quizás algo mas…

Robin Wright se interpreta a si misma, o a su yo de un universo paralelo, en una propuesta muy interesante del director Israelí Ari Folman, que juega con la realidad, la critica al mundo cinematográfico actual y la lisergica evasión social en una película que si bien resulta muy estimulante, queda por debajo de lo que prometía al principio. ¿Fallida? si, pero también muy interesante, los dos términos no son excluyentes.

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Una de cal y otra de arena: Resident Evil Final Chapter vs. No Respires

Si, lo se. No son comparables ni temáticamente, ni a nivel de pretensiones, pero ayer tuve sesión doble y vi las dos películas seguidas y no puedo evitar comentar lo mala que es una y lo mucho que me ha gustado la otra.

¿Cual es la buena y cual es la mala?

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Mis clasicos de GBA: Metroid Fusion

De entre todos los clásicos de Game Boy Advance que he jugado, uno de los que mas desafíos me propuso convirtiéndose en uno de mis juegos de cabecera fue este Metroid Fusion, que Nintendo se saco de manga en 2002.

Y es que esta cuarta parte de la saga clásica de Nintendo es en realidad mi primer Metroid. El primero que jugué y, me avergüenza reconocerlo, el ultimo hasta el dia de hoy. Si, probe el Metroid Zero Mission en GBA, pero me decante por Fusion y lo deje aparcado indefinidamente, y también he intentado continuar mi partida de Prime en Wii muchas veces, pero no ha habido ninguno que me enganchara tanto como esta genialidad.

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5 canciones mas de Iron Maiden a descubrir, VOL. 3

Si en anteriores artículos dedicados a las canciones mas olvidadas de Maiden me centré en los últimos años de su carrera (bueno, últimos 20 años en realidad), hoy quiero sacar a relucir varios temas que uno tiende a obviar de sus discos mas clásicos.

Hooks in you, No prayer for the Dying (1990)

Harris y sus chicos entraron en la ultima década del S.XX con un disco sencillo y básico, que les hizo perder no pocos fans. A mi es un disco que me encanta por su estilo crudo y directo. Rescatar Hooks in you, con su genial riff y estilo mas hard-rock,  siempre es un placer

Die with your boots on, Piece of Mind (1983)

Un temazo escondido entre dos titanes como The Trooper y Flight of Icarus esta destinado a ser olvidado. Cosa de lo mas injusta porque desde las guitarras dobladas del inicio hasta el memorable estribillo, todo en esta canción suena a clásico.

The loneliness of the long distance runner, Somewhere in time (1986)

Inesperada cadencia machacona de batería a todo meter y temática deportiva para otra canción espectacular. Sigue sonando fresca 30 años después. La parte instrumental es oro puro.

Childhoods End, Fear of the Dark (1992)

Fear of the Dark, el ultimo clásico con Bruce Dickinson, en el que no todas las canciones funcionan. No es el caso de Childhoods End, con unas estrofas poderosas y unas melodías de quitarse el sombrero. De mis favoritas del álbum.

Public Enema Number One, No prayer for the Dying (1990)

Si, el titulo no es de los mas afortunados de la doncella, pero el estribillo me sigue poniendo los pelos de punta:

Fall on your knees today
And pray the world will mend its way
Get to your feet again
Refugees from the heartbreak and the pain

Anime Clásico: Doomed Megalopolis

Doomed Megalopolis, Ciudad condenada, tal y como me enseño mi profesor de Lengua en el instituto (me vio el VHS en la mochila y se animó a enseñarme su significado), es una serie de 4 OVAS, dirigidas por Rintaro en 1991, de aquellas que Manga Video, en los albores de la afición mangamaniaca, saco en nuestro país.

Basada en la famosa serie de novelas  Teito Monogatari de escritas por Hiroshi Aramata, de las cuales adapta los 4 primeros volumenes, trata acerca de la obsesión que tiene Yasunori Kato por destruir la ciudad de Tokyo a toda costa, y de los esfuerzos por detenerle de varios personajes y las consecuencias que tienen sus actos sobre la joven Yukari Tatsumiya.

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Twin Peaks, 10 momentos

Han sido 18 episodios memorables en general. y, aunque ya me he explayado a gusto acerca de este hito de la Tv moderna, no queria dejar de hacer mención a algunos de los momentos aislados que mas me han gustado de esta ultima temporada.

Las Risas

Dentro del especial humor que practica David Lynch, me quedo con 3 escenas que me han hecho reír a carcajadas en esta temporada.

La primera de ellas, ha sido el momento estelar de Wally Brando, el hijo de Andy y Lucy. Espectacular monologo, absurdo, ridículo y vergonzante en boca de cualquiera, pero sencillamente épico dentro de la serie. Atención a las caras de Frank Truman.

La siguiente escena hizo que me atragantase, por lo inesperado y descojonante de la resolución del dialogo. Corta, concisa y para mearse. Hay que verla.

El bailecito de los Mitchum entrando en la oficina de Douggie. Oro puro con esa música…

Lo raro

La escena en la fortaleza purpura, esa nave espacial en medio de la nada, donde habita un ser sin ojos que olisquea a Cooper, en la que  todo es ensordecedor por los golpes repetidos… Lynch haciendo lo que mejor sabe hacer.

No lo enlazare aquí pero el episodio 8, no es solo una de las cosas mas increíbles que se verán en la TV en mucho tiempo, si no que es una oda a lo bizarro y a lo raro.

Lo absurdo

Con esta he dudado: a punto he estado de meterla en la seccion de “Las risas”. El pulso entre el cacho carne y el Cooper malo. De patio de colegio. Honor entre maleantes.

Una divertidisima escena con los Mitchum, esos mafiosos con buen corazón, con Cooper teniendo un momento de lucidez incluido.

El terror

El asesinato de Hastings. Con esos hombres tiznados apareciendo de la nada. A la hora de hacer pasar miedo, Lynch es un maestro.

El famoso “gotta light?” (¿tiene fuego? en español). Esa voz con interferencias, lo raro de la situacion… Y por supuesto, la escena previa en la estacion de radio. El sonido, cortesia de Lynch ayuda…

El terror en Twin Peaks no solo esta en lo fantastico, si no en los monstruos que habitan lo real. Al igual que Leo en la serie original, Richard horne se lleva la palma maltratando a su abuela. Terror real.

Me dejo muchísimas en el tintero. Esta temporada es para revisarla varias veces e ir encontrando pequeños tesoros a cada minuto.

Gracias David Lynch, y gracias Mark Frost, por haber hecho algo tan unico. Espero que nos veamos dentro de 25 años.

Twin Peaks, la realidad

Tras el final de tebeo que resolvia la batalla de los dos Cooper, y su intento por salvar a Laura, Lynch nos adentra en un oscuro final.

Aquel que quiera seguir viviendo en aquel maravilloso pueblo, o sonreír con nuestros mafiosos bonachones favoritos, podrá dejar de ver la serie aquí, y no seguir adelante. Cortar tras la despedida de Cooper de la oficina del sheriff Truman, o incluso tras el intento fallido (o no) de salvación de Laura, y vivir con el feliz recuerdo de la derrota de BOB, o con el fracaso a la hora de perder a Laura justo antes de llegar a la Logia blanca. Final bueno o final malo. Pero si continuas adelante…

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