Archivo de la categoría: TV

Lost: Backgammon

El juego llega a su fin. Y reconozco que me ha costado unos meses finalizar Perdidos tras la quinta temporada, como si hubiese estado bajando el ritmo por miedo a enfrentarme al final.
Aunque no es la única razón. Me ha ocurrido exactamente igual que en su día, hace casi diez años. Hay partes del guion, que me supusieron una decepción argumental tan grande que reconozco que el aburrimiento hizo presa de mí. ¿Me habrá pasado lo mismo con el resto de la temporada final? ¿Habrá merecido la pena el viaje de repetir el vuelo 815?

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Pioneros del Manga: Anime en la TV de los 90. VOL. 1

Si algo recuerdo de la época en la que pasamos de tener dos canales nacionales a cinco, fue la gran cantidad de oferta de animación japonesa que provoco, sobre todo en los canales privados. Campeones, Robotech, Ranma… Auténticos clasicazos que nos llevaron de la mano a través del maravilloso mundo del Anime japonés.

Durante los programas matinales y vespertinos de Rita Irasema y Miliki, en las tardes de merienda de Tele 5, descubrimos que el Anime era mucho más que Heidi y Marco. Aqui algunas de las que recuerdo con mas cariño…

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Frikerio Variado VOL. 11

La Noche de Halloween

Una secuela directa de la original Halloween (John Carpenter, 1978) no sonaba mal. Me he encontrado con una película con un ritmo excelente, directa, seca, con dos primeros tercios buenísimos (a destacar la brutal escena de la gasolinera), para luego encontrarme con un final muy deficiente, precisamente el que nos muestra a la Laurie Strode más beligerante. Un dibujo de algunos personajes demasiado difuso, sobre todo de su hija, y un tramo final acomodado, deslucen una película que apuntaba alto pero que se ha quedado en correcta sin más.

Tiempo extraño de nuevo

Terminada esta compilación de relatos de Joe Hill, puedo decir que es uno de mis escritores favoritos de la actualidad. Las dos últimas historias me han gustado incluso más que las dos primeras. Muy fantásticas y con puntos de partida muy potentes. Sobre todo “En el aire” que es probablemente mi favorita del libro. Como bien dice Joe Hill, la novela corta es un género muy agradecido, y en este caso, son cuatro de un nivel excepcional.

Beyond the black rainbow

Extraña y asfixiante película de Panos Cosmatos, en el que una chica, encerrada desde su nacimiento en unas instalaciones indeterminadas, empieza a plantearse cosas. Ante este punto de partida tan sencillo, uno espera algo similar a Ex-machina por poner un ejemplo, pero la cinta de Cosmatos es algo más. Colores primarios con predominancia del rojo, planos extraños, y un villano/protagonista carismático que llena la pantalla de principio a fin. El sonido, realizado en su totalidad con sintetizadores, subraya la naturaleza lisérgica de cada plano, llenándolo todo de ambientes más que de música. El final sorprende, no por la conclusión en sí, si no por el contraste estilístico con todo lo visto anteriormente, siendo además consecuente con su discurso. Hay que verla y dejarse llevar.

Raising Dion

Con el ridículo título español de Cómo educar a un superhéroe, Netflix nos trae una serie llena de contrastes. El tema y ciertos enigmas están muy bien llevados (las incógnitas sobre la muerte del padre por ejemplo). Los protagonistas son estupendos y es muy fácil empatizar con esta madre abnegada y su excepcional hijo. Pero ante el buen trabajo realizado con estos personajes, el resto palidecen. No encontramos motivaciones reales y el misterio que se llevan con la identidad del villano, me lo olía desde el principio, incluso viendo la incoherencia de su proceder y lo tramposo que es el guion respecto a ello. Forzado. Pero vamos, es entretenida, y mola verla con los enanos.

Frikerio Variado VOL. 10

Joyland

Otro libro que me cepillo de mi admirado Stephen King. Podriamos decir que es una obra menor, pero, como siempre, posee interesantes personajes y sus tipicas filias. Al contrario de lo que pueda parecer, no aprovecha el entorno de feria para apoyar el terror. Un interesante cuento acerca del paso de la adolescencia a la adultez.

Wolf Children

Con años de retraso he disfrutado de esta estupenda fabula que me ha recordado poderosamente a Totoro, pero cuya historia va por otros derroteros. Verla siendo padre hace que toque ciertos resortes que te dejan hecho polvo. La animacion, muy sencilla pero funcional. He de decir que va de menos a mas ya que al principio me estaba dejando un poco frio. Perfecta para ver con vuestros hijos.

Modest Heroes

Un compendio de tres historias del estudio Ponoc (que no conocia la verdad) disponible en Netflix, que nos cuenta tres pequeños relatos con el punto en comun de la heroicidad cotidiana. La primera, me recuerda demasiado a Ghibli y eso me ha hecho no disfrutar de ella como deberia (no me gusta la animacion japonesa que no puede huir de ese estandar o que lo clona directamente), pero las otras dos me han gustado mucho, especialmente la tercera.

Undone

Habia leido bastante bien de esta serie disponible en Amazon Prime Video y no se si me ha gustado o no. Tecnicamente me parece fea, horrible, totalmente desaprovechada. En el mismo estilo me gusto mas A Scanner Darkly, y eso que tiene ya 13 años. El argumento es muy interesante, al igual que su protagonista (Rosa Salazar) y toca temas muy interesantes (enfermedades mentales, viajes en el tiempo…) pero todo se va desinflando al final. La idea es superior a su ejecucion. Es algo diferente y se agradece, pero…

Lost: de vuelta en La Isla

Encaramos ya el último tercio de Perdidos (en realidad, si nos atenemos al número de episodios nos quedan poco más de un cuarto de serie) y las tramas se precipitan. Todo se ve abocado a un final.

Hay que ver estas dos temporadas que nos restan, como un Perdidos diferente. Olvidamos ya el desarrollo de personajes tan típico de Lost, paulatinamente abandonado a lo largo de la temporada 4. No hay casi Flashbacks, más que para explicar agujeros en las tramas durante sus vaivenes temporales, y los personajes, ya definidos del todo, toman decisiones y se ven arrastrados a situaciones, sin más objetivo que terminar un camino. ¿Es eso malo?, nada más lejos de la realidad. Lost, como ya decíamos antes, se centra, e intenta dar un final satisfactorio a gran parte de sus tramas. Cosa que a veces consigue, a veces no…

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Stranger Things 3: Mola mas, pero menos…

Después de dos episodios iniciales de mierda (hablando claramente), me ha sorprendido para bien la última temporada de la serie veraniega por excelencia de Netflix. Ese batiburrillo referencial que, por fin, se aparta un poco de las dos primeras (demasiado parecidas entre sí), proporcionando un viraje al terror más puro, y abrazando referentes como La cosa, La invasión de los ladrones de cuerpos, Terminator e incluso Gremlins y, a la vez, proporcionando humor de ese que faltaba en las anteriores, demasiado solemnes. Pero como ya dije en su día, tiene un gran problema: la copia y el abuso continuados que hace de sus referentes. 

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Adios, Hombre sin Miedo

Decir que Daredevil ha sido una de las mejores traslaciones de un héroe Marvel a la Televisión, es quedarse corto. Desde aquel lejano primer episodio, en el que conocimos a Matt Murdock y Foggy Nelson, hemos recorrido alegrías y dramas con ellos, y el desarrollo ha merecido mucho la pena. El conocimiento que los showrunners demostraron consiguió que el personaje fuese realmente él. Respeto máximo a la herencia de Miller, Loeb, Bendis

SPOILERS AHEAD!!

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Frikerio Variado VOL. 8

Black Hole Apocalypse

Tras este título de película porno, se esconde un muy interesante documental acerca de los agujeros negros disponible en Netflix. Con la ayuda de reputados físicos y astrónomos, se nos cuenta el origen de la teoría que llevo al descubrimiento del primer agujero negro (Cygnus X1) y las posteriores sorpresas al encontrar agujeros negros supermasivos en el interior de las galaxias, incluida la nuestra. Ameno, bien explicado y muy educativo.

La Perfección

Un auténtico WTF cinematográfico. Divertida, pasada de vueltas y absurda, pero que entierra un discurso interesante, un ritmo estupendo y un final de esos que convierten la película en otra cosa. Es tramposa como ella sola y seguro que a mucha gente la cuesta entrar en su juego, pero una vez entras, disfrutas como un enano.

Feliz día de tu Muerte 2

Ya disfruté en su día de la peculiar mezcla entre Scream y Atrapado en el Tiempo, pareciéndome una de los mejores slasher del presente siglo. Y su segunda parte es una auténtica vuelta de tuerca a su universo que con un ritmo acelerado y espidico que conquista. Estupenda Jessica Rothe repitiendo papel. Si bien el tramo central se repite demasiado por la falta misterio acerca del asesino, sus nuevos personajes y el tratamiento de la historia, más cercana a la comedia que al suspense, se desvía lo suficiente de su predecesora como para no apartar la vista de la pantalla.

The Walking Dead

Tras 193 números, la epopeya escrita por Robert Kirkman termina. Así, sin paños calientes. El desarrollo durante los últimos años ha sido bastante errático (la saga del os susurradores es bastante aburrida) y la última saga de “La Mancomunidad” me ha dado la sensación de atropellada (o quizás es que la he leído muy rápido) pero el final está a la altura y hay que reconocer que es un relato que jamás ha perdido el interés. Un muy digno broche a más de 15 años de zombies, muertes y emoción. Lo echaremos de menos.

The Expanse: Hasta el infinito y mas alla

Vuelvo a hablar de The Expanse, la serie de ciencia ficción que casi se nos muere al año pasado, hasta que Amazon vino al rescate y propició la producción en curso de la cuarta temporada, aunque hoy hablaremos de la, hasta el momento, tercera y ultima temporada emitida de la serie.

He de reconocer que mi entusiasmo inicial con la serie, se diluyo con la segunda temporada, momento en el que el desarrollo comenzó a repetirse y a avanzar de manera desesperadamente lenta. Cosa que han corregido de manera extrema en esta nueva tanda de episodios, haciendo que la serie avance hasta el final del tercer libro que adapta.

SPOILERS AHEAD

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Frikerio Variado VOL. 7

Velvet Buzzsaw

No se ni que decir de esta película, dirigida por Dan Gilroy y disponible en Netflix. Es un ejercicio de critica al mundo del arte, mezclado con genero slasher y con toques de comedia, creo que a veces involuntaria. Juega a muchas cosas sin ser ninguna. No me aburrí viéndola, pero si reconozco que el estilo de Gilroy es telefilmico a mas no poder, Falto de elegancia, gusto y atmósfera. Diria que hasta cutre. Ese modo de filmar, casaba perfectamente con su estupenda película Nightcrawler, con ese ambiente nocturno y realista, pero aquí, canta muchísimo. Tan solo destellos de buen gusto en alguna muerte y poco mas. En fin, es como un episodio de Historias de la Cripta alargado y con comedia que no funciona la mayoría del tiempo. Quizás la falta de elegancia sea parte del discurso contra la frivolidad del mundo del arte, pero yo que se…

Tiempo extraño

Otro libro de Joe Hill para la saca. Uno de mis escritores favoritos junto a su padre. En realidad, es una recopilacion de novelas cortas (no cuentos, ya que las historias son bastante extensas) que oscilan entre la fantasía y el horror típicos del autor, y el realismo mas crudo. El primer relato, es una pesadilla infantil y a la vez adulta basada en un personaje que roba recuerdos con una Polaroid. Muy bien escrita, muy bien desarrollada y muy deudora de su padre. Loaded por otro lado, es una historia que pone de manifiesto dos grandes problemas de Estados Unidos: el racismo y las armas, mezclandolos con personajes memorables y dejándonos con un sabor amargo y, tristemente, realista. Las otras dos historias, las dejamos para otra ocasión, en concreto para cuando me las lea…

1922

Otra adaptación de Netflix de las obras del escritor de Maine. Tras la estupenda El juego de Gerald, 1922 vuelve a adaptar de manera ejemplar uno de esos relatos de King en los que juega con la psicología humana y que nos entrega una fabula que no por moralista no deja de ser cierta. Geniales esos últimos planos recordándonos los momentos felices que el protagonista, excelente Thomas Jane, no fue capaz de apreciar en su día.

The Office: eso dijo ella

No sé cómo he podido estar 8 años sin ver The Office. Me ha dado por continuar donde lo deje, en la quinta temporada y, qué queréis que os diga, me he partido el culo como hacía tiempo que no lo hacía.

Cuando, hace años, quedaba todos los jueves con mi hermano para ver el episodio de rigor de Perdidos, rellenábamos un rato mas viendo alguna comedia como My name is Earl o la que nos ocupa. Y aún recuerdo el momento en que me enfrente al primer episodio de The office. Fueron 20 minutos incomodos, sin gracia alguna pero, lo más importante, diferentes. Lo suficientemente refrescantes como para intentarlo con un par de episodios más. Y tras esa oportunidad, me quede en Dunder Mifflin para siempre.

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Frikerio Variado VOL. 6

3×3 Eyes

Por fin, 20 años después, IVREA rescata uno de los estandartes del Manga de los 90. Las aventuras de Yakumo y Pai en un formato que hace justicia a la obra y con la promesa de publicarla entera en 24 tomacos. ¡Gracias IVREA! La obra de Yuzo Takada sigue las aventuras de una triclope inmortal en su carrera por conseguir ser humana.

Bathory

Poniéndome al día con algunas bandas de Black Metal, he descubierto en estos Bathory una carrera ecléctica y con una calidad espectacular. Hammerheart me parece un disco increíble y se me ponen los pelos como escarpias escuchando Baptised in fire and Ice. Pero es que en cada disco nos ofrece algo diferente.  Lastima que la temprana muerte de Quorthon nos dejase sin la ultima entrega de su trilogia Nordland

American Gods

La segunda temporada de American Gods, se cuece a fuego lento y va de menos a mas. Visualmente tan interesante como la primera, aunque con un guion algo mas simple. Aun así, las correrías de Shadow Moon y Odin, son de lo mas recomendable del catalogo de Amazon.

Videos de Skate

Últimamente me esta dando por ver vídeos de Skate (algún día os contare porqué) y de entre todos los vistos, me he quedado prendado de estos tres increíbles genios actuales del patín: Killian Martin, Richie Jackson y Andy Anderson

Lost: vamos a centrarnos

Con ese espectacular final de temporada que hace las veces de bisagra, comenzamos la cuarta temporada de Perdidos. Si antes teníamos flashbacks del pasado conviviendo con los hechos de la isla, en esta ocasión los saltos temporales nos llevan a ese futuro en el que solo 6 de nuestros Losties han salido de la isla.

¿Que habrá pasado para que Sayid trabaje para Ben matando gente? O para que Hugo vuelva al sanatorio? ¿O para que Jack este en sus horas más bajas? ¿Quién es el muerto? Todo sin olvidar el presente en la isla, con esos rescatadores que no son lo que parecen: uno que habla con los muertos, un físico entusiasta y una pelirroja de la que poco se sabe…

Si en la tercera las cosas por fin avanzaban en otra dirección que no fuese el enfrentamiento con los Otros, en esta cuarta Lost se convierte en algo diferente. Nuestros supervivientes son ahora isleños. Y se agradece.

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Y el Invierno se fue

Ocho años que se dice pronto. Tras 71 episodios de traiciones y alianzas, de muertes y fornicios, la adaptación de la obra de George R.R. Martin llega a su fin. Bueno, adaptación no, reimaginación que se dice ahora, al menos desde que la serie comenzó a desviarse de los libros del autor.

Estas dos últimas temporadas han sido agridulces. Si bien la serie nunca se ha convertido en una de mis favoritas, e incluso en cierto momento comencé a cogerle cierta tirria cansado de oír como la gente la elevaba a los altares como si no existiese ninguna otra serie más, siempre la he disfrutado. Reconozco que con sus más y sus menos, el culebrón de las casas Stark y Lannister engancha. Por mucho que me joda el abandono que las tramas más fantásticas han sufrido a manos de sus showrunners. Como si tuviesen miedo a que los elementos más fantásticos espantaran a la ingente cantidad de fans no frikis que consumen la serie con ansia, esperando la penúltima traición de alguno de sus personajes.

SPOILERS AHEAD!!!

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Pioneros del Manga: Policías de la moral

Si existe algo a lo que los aficionados al manga nos hemos tenido que enfrentar siempre, ha sido a las acusaciones de ser fans de un medio que basa su impacto en la violencia y el sexo. Así, sin más.

Es algo que en aquellos lejanos años 90, era el pan nuestro de cada día para aquellos que veíamos Dragon Ball o Ranma 1/2 en la tele. Y claro, el miedo a lo nuevo aumentaba, si cabe, los odios exacerbados que medios impresos y asociaciones de televidentes mostraban contra la animación japonesa.

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¡¡Cowabunga!!

Ya voy para nueve años de Blog y aún no he hablado de una de las más grandes obsesiones que mi hermano y yo tuvimos allá por los años 80-90. Eran verdes, mutantes y comían pizza. Las Tortugas Ninja vienen a saludaros en Frikerio. ¡¡Cowabunga!!

Ni siquiera recuerdo como conocimos a nuestros cuatro quelonios favoritos. Supongo que la serie de dibujos que por aquel entonces comenzaron a emitir en los canales autonómicos fue el primer contacto que tuvimos. Como flipados de los ninjas y de todo lo que tuviese que ver con orientales repartiéndose tollinas, aquello nos obnubiló de tal manera, que durante meses, años quizás no pensábamos en otra cosa que no fuese la creación de Kevin Eastman y Peter Laird

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5 Temazos metaleros de anime

Si algo me flipaba en los tiempos de las revistas Dokan y Shirase, era encontrarme con bandas sonoras de Anime escoradas hacia el Rock y el Metal. Y de todas ellas, habia unas cuantas que no dejaban de sonar en mi Discman en aquella época. Bienvenidos al maravilloso cruce de caminos donde se encuentran el Otaku y el Metal Head.

Cautionary Warning (Kacho Oji) de John Sykes

Si no habéis visto Kacho Oji (Legend of Black Heaven en Occidente), ya tardáis. El gran John Sykes pone música y voz a muchos de los temas de su banda sonora, y de entre todos ellos, Cautionary Warning es el mejor. Lleva siendo el tono de llamada de mi móvil intermitentemente desde hace ya 15 años…

Konya Wa Hurricane (Bubblegum Crisis) de Priss y los Replicantes

Konya Wa Hurricane, de las incombustibles Priss y los replicantes. Temazo aparecido en Bubblegum Crisis. Hard Rock de los 80 y una canción que da sopas con ondas a muchos temas que se hacen llamar clásicos del rock de los 80.

The Juppongatana (Ruroni Kenshin) de Animetal

El día que me encontré con este Juppon Gatana, fue como si Cristo encarnado se me apareciese. Power Metal de verdad cantado en Japonés, ¡¡cuernos y muñequeras con pinchos a mí!!… El famoso grupo Animetal se sacó de la chistera este temazo en plena fiebre por Kenshin y sus correrías.

Just Beyond Time (New Dominion Tank Police) de Ayako Udagawa

Con un riff casi thraser, y perteneciente a la BSO de New Dominion Tank Police, es otro de los temas al que más caña le daba en su día. Bendito Internet, que me ha permitido recuperarlo a buena calidad… Aún recuerdo escucharlo una y otra vez a 64kb/s…

We’ve Got Power (Dragon Ball Z) de Hironobu Kageyama

No es heavy metal, porque pocas guitarras tiene (a excepción del solo, espectacular por cierto) pero el tempo, las cabalgadas de bajo y la voz del gran Hironobu Kageyama, nos retrotraen a la NWOBHM. We’ve gotta power siempre fue mi opening favorito de DB, por encima de Chala Head-chala

Frikerio Variado VOL. 5

The Discovery

Parte de una potente premisa: ¿Qué pasaría si supiésemos con certeza que existe vida después de la muerte? A partir de aquí se desarrolla una interesante historia acerca de nuestros errores, como lidiamos con ellos y con los que queremos. Aunque el punto de partida es interesante y apunta alto, la película prefiere centrarse en otros temas más cercanos. Dirección funcional, aunque anodina, e interpretaciones estupendas, lo mejor de la película de hecho. Aunque el final se vea venir a la legua, deja poso, más por la parte emocional que por la que plantea.

Abducted in plain sight.

Espectacular documental, que cuenta la increíble historia de un hombre que destruye una familia vecina a causa de su obsesión con la hija de estos, de tan solo 12 años. Cada minuto que pasa es un auténtico suplicio. Eran los 70, y la gente no estaba tan acostumbrada a casos de pederastia pero, la familia de la niña es incapaz de ver venir el problema permitiendo incluso, con sus malas decisiones, que la niña termine secuestrada hasta en dos ocasiones… Las declaraciones actuales de los padres son demoledoras. Id a Netflix para verlo…

Terminator, el imperio de Skynet

Un libro dedicado a la saga Terminator en toda su extensión, obra del Applehead team. Desde las películas que todos conocemos hasta los comics, series e incluso bandas sonoras. Material exhaustivo del bueno. Si sois, como yo, fans de la saga (bueno, de las dos primeras películas…) no os lo perdáis. Además, siempre es interesante leer acerca de las cagadas que llevaron al fracaso a las posteriores secuelas.

Lego Película 2

Pues si bien es inferior a la primera, es una secuela de esas que podemos llamar buenas. Si en la primera parte el conflicto a tratar se basaba en la relación entre un padre y un hijo, en esta son un hermano y una hermana quienes se ven retratados gracias a los famosos bloques. Divertida y sin repetir esquemas. Hay que verla.

Como entrenar a tu dragón 3

No compartí el fervor de la crítica cuando se estrenó la segunda parte, y tampoco lo estoy compartiendo con este cierre de trilogía. Si, son películas, correctas, redondas, equilibradas y técnicamente intachables, pero tienen tantos lugares comunes y repetición de esquemas (¿Otra cueva de Dragones, en serio?) que no consigo entusiasmarme como si lo hice con la primera parte. Merece la pena ir a verla, es preciosa de ver y emociona, pero a mi no me ha dicho nada nuevo.

Lost: a lo loco

¿Un zoo? ¿Una estación submarina? Lost comenzaba una huida hacia adelante inventando locura tras locura y, aunque mucha gente dice que esto significó el declive de la serie, a mí me pareció precisamente lo contrario. Ya he dicho que las dos primeras temporadas están muy bien medidas, pero son demasiado parecidas y dan vueltas sobre lo mismo. En esta tercera los guionistas comienzan a probar cosas, lo que la convierte en algo muy irregular si, pero también muy interesante.

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Frikerio Variado VOL. 4

Dragon ball Super: Broly

La calidad que atesora la película durante su primer tercio (la historia de Freezer y los Saiyans), choca directamente con el aburrimiento supino que supone el combate final, que dura demasiado. Si hubiese sido una película de 50 minutos como las clásicas de Dragon Ball Z mejoraría una barbaridad, pero asistir a una hora de combate en el que solo hay gritos, golpes y colores sin fin es agotador.

Una serie de catastroficas Desdichas

Una estupenda serie para grandes y pequeños. Neil Patrick Harris hace olvidar al Conde Olaf de la película interpretado por Jim Carrey (y adoro a Jim Carrey…). Técnicamente preciosa y, por lo que sé, respetuosa con el material original. Y Patrick Warburton, interpretando al propio Lemony Snicket, esta maravilloso. Ya estáis tardando.

Haunting of Hill house

Se ha hablado mucho de la serie de Mike Flannagan. Yo me he encontrado con una serie excepcional y a la vez decepcionante. Durante la mayor parte de su desarrollo, el ritmo lento y el foco en los personajes le hace mucho bien, pero es al final del camino, cuando juega las cartas de liar su desenlace y dicha decisión la hace casi naufragar. Aun así la recomiendo por sus atmosferas, su terror clásico y sus interpretaciones memorables.

Batman vs. Superman

Salí escaldado de la última película de Superman. Man of steel se llamaba, y me pareció un despropósito sin pies ni cabeza, que no solo no funcionaba como película, sino que traicionaba al personaje. Por ello, he evitado durante años volver a visitar dicho universo. Pero resulta que mi hijo tenía interés en ver a los dos estandartes de DC dándose de tortas y, sorprendentemente, no he acabado tan decepcionado como en la película en solitario del hombre de acero…

Si, es una mala película, con problemas de ritmo, de tono, pero si nos ceñimos al esqueleto básico de la historia, es disfrutable.

Eso si, La Liga de la Justicia es un truño de los buenos…

Compressorhead

Un descubrimiento que he hecho esta semana en la Fundacion Telefonica, en una estupenda exposición dedicada a los Robots. Un grupo de Heavy Metal (el termino jamas encajo tan perfectamente en ningún grupo) compuesto por robots. Instrumentos reales tocados por androides. Sencillamente espectacular y  un trabajo de autentico genio de Frank Barnes.

Muy fan del guitarrista.

Elige su Propia Aventura….

No se que opinar de Bandersnatch, la locura que Charlie Brooker y Netflix se han sacado de la chistera y de la que todo el mundo habla.

Es una propuesta encorsetada por sus propia naturaleza dual. Es tramposa, las decisiones son banales en la mayoría de los casos, u obviadas por la narración en el resto. Ofrece una falsa sensación de control pero, espera… ¿No es eso lo que precisamente nos quiere contar?

La estructura del relato de deshace con la posibilidad de elección. No hay ritmo, no hay empatia... No cuenta de forma magistral la historia. Pero, ¿no es esa frialdad y desconexion el centro de su discurso?

No interesa el protagonista, ni sus circunstancias. No simpatizamos con el, ni hay desarrollo de ningun personaje mas pero, seguimos obligandole a tomar decisiones. ¿no es lo que pasa precisamente cuando jugamos a Pacman?

Es una mala película. Es un mal capitulo y una historia reguleras. No es un buen videojuego (aunque es un error compararla con ellos). Es algo nuevo. Su discurso es solido y un reflejo de la realidad. Y funciona como destructor de la cuarta pared.

Es tosco y extraño.

Es un comienzo.

Breaking Bad: el gran azul

Ha pasado ya tiempo desde que Walter White miraba al cielo en mi televisión. Y hasta ahora nunca me había planteado hablar de Breaking Bad en Frikerio. Confieso que tras cada temporada, me obligaba a mí mismo a descansar durante un tiempo, antes de comenzar a ver la siguiente. Breaking Bad era un reto emocional exigente y quizás por eso, ahora que ya hay distancia entre el presente y aquel momento, puedo hablar del viaje que supuso para mí la creación de Vince Gillighan.

SPOILERS AHEAD!

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Dark: es el cuando…

Me he puesto a revisar series pendientes de esas que todo el mundo te recomienda, y esta Dark ha sido la primera agraciada. Después de un primer episodio que me ha dejado bastante frío, he descubierto una serie excepcional a todos los niveles. Bajo mi punto de vista, muy superior a Stranger Things, con la que se la compara en no pocas ocasiones.

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Lost: los otros

Que temporada madre mía. Perdidos amplía su imaginario como pocas series lo han hecho. Tras la primera temporada, que ya tenía muy trillada, encaro esta segunda casi virgen, pues no la he vuelto a revisar desde aquel lejano año 2005. Y descubrir todo lo que nos prepararon los guionistas durante esta tanda de episodios es toda una experiencia.

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Cobra Kai: de maestros y alumnos

Karate Kid ha permanecido enterrada en mi cerebro durante más de 20 años. Es uno de esos casos en los que una película, que de niño supuso un antes y un después, acaba totalmente olvidada a lo largo de los años. Era una época en la que mi hermano y yo devorábamos películas de artes marciales y la historia de Daniel-san y Miyagi, aun con su Karate de chichinabo, nos encandilaba.

Esa historia de chico débil, que se alza sobre sus acosadores, me fascinaba por muchos motivos, sin ser consciente de muchos de ellos. Porque la historia no es tan sencilla como parece; entraban en juego reflexiones acerca de lo que los adultos quieren enseñar a sus menores, o lo que un chaval aún en proceso de aprendizaje es capaz de hacer por agradar a quien le enseña, por mucho que ese maestro sea un cabron. Si, Karate Kid es una historia de buenos y malos, pero con muchas aristas.

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Frikerio Variado VOL. 3

Termino New Girl con una sonrisa en la cara. Tras Friends no ha habido comedias que me hayan llenado tanto como la serie de Zoe Deschannel. Esta última temporada, creada ex profeso para despedirse, ha sido un estupendo resumen de todo lo que nos ha dado durante estos años, y el último episodio, que temía fuese un calco del final de Friends, me ha parecido una genialidad, con esa gran ultima broma de Winston. Atrás quedan geniales personajes y surrealistas situaciones. La echare de menos.

La que si no voy a echar de menos es Big Bang Theory. En caída libre desde hace años, he pasado directamente del hastío al aborrecimiento. Y aunque tenga algún destello que otro, sigue siendo un aburrimiento supino. Acabo de terminar la temporada 10 (llevo una de retraso si) y no tengo ni ganas de seguir… Si no fuese porque gracias a dios han anunciado el final para el año que viene…

The terror es una mas que digna adaptación del libro de Dan Simmons que va de menos a mas. Le cuesta encontrar el tono, pero en cuanto la tragedia es inevitable, se eleva como una espectacular historia, perfectamente narrada. Me ha gustado su contraste entre los parajes reales del tramo final y la irrealidad de los primeros episodios anclados en el hielo. Los actores, enormes todos. en serio, ENORMES.

Poniéndome al día con el anime que tengo pendiente, estoy disfrutando mogollón con One punch man. Una locura llena de referencias y de personajes absurdos. Y algo menos con GITS Arise, una serie de OVAS precuela de Stand Alone Complex, que dejan el listón algo mas bajo que sus predecesoras. Algo aburridas y contando lo mismo que en SAC. Aun así, es anime de calidad.

En su día me quede casi ciego con Super Hexagon, pero puedo decir orgulloso que conseguí terminarlo. Ahora estoy probando la última hijoputez de Terry Cavannagh, Super Gravitron, en el que de momento solo aguanto unos 4 segundos. Espero mejorar…

Wallman, no confundir con Walkman, es obra de Boichi, autor coreano que no había leído hasta el momento. Una historia de asesinos de esas que le gustan a John Woo, con demasiado fan service para mi gusto. Eso sí, Boichi dibuja como quiere. Espectacular gráficamente. Y divertida, que no es poco.

Odio a Jason Statham. El nuevo Bruce Willis le llaman los que no tienen ni puta idea. Pero bueno, a mi hijo le molan los tiburones y había que ver Megalodon. Me ha divertido más de lo que esperaba, aun siendo una peli mala y pecar de aburrida en algunos tramos. No esperaba mucho más, desde luego.

Lost: 4,8,15,16,23,42

Lo recuerdo como si fuese ayer. Vivía en casa de mis padres aun, y me dispuse a cenar. Eran las diez de la noche aproximadamente y al encender la tele, vi a un tío iraquí, atado mientras una francesa le torturaba con una batería de coche. Y me dije ¿¡cómo?! Conocía Lost por el bombardeo de anuncios que TVE nos regalaba cada día. Era la serie del momento, pero yo pensaba que únicamente iba de unos supervivientes en una isla… Hasta que asistí durante aquella cena al visionado del episodio 1X09. La decisión estaba clara, apague la TV antes de la finalización del capítulo y me dispuse a bajar todos los previos que no había visto. Y fue el comienzo de 6 años de disfrute, sufrimiento, frustración y magia.

Pocas series han provocado en mí ese ansia por conocer más de ella y de sus personajes y ese afán por no perderme ni un solo episodio… Lost ocupa un lugar preferente en esa lista. El momento en el que todos los jueves quedaba con mi hermano para ver el capítulo de la semana era improrrogable. Y los buceos sistemáticos por la red para leer opiniones teorías y sentimientos que provocaba el episodio de turno también lo eran. Seis años en los que Lost se convirtió en un referente y gracias a la cual, las series son lo que son hoy en día. Fue el comienzo de algo diferente en el panorama televisivo. Pocas series han conseguido eso. X Files, Twin Peaks y poco más.

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Expediente X Temporada 11

Es curiosos como en 6 años no he tocado el tema de Los Expedientes X, aun siendo una de mis series predilectas de siempre, y junto a Friends, mi preferida por aquellos lejanos años 90.

Tras una irregular (tirando a mala) décima temporada, Chris Carter recupera a sus dos agentes mas famosos para, ¿enderezar el rumbo? ¿hundirlos en el fango creativo que supuso la “season finale” anterior…?

SPOILERS AHEAD

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¡Piratas! Black Sails

Acabo de ver el epsiodio 3×02 de Black Sails y he decidido que ya era el momento de hablar de esta excelente serie de piratas, producida por el canal Starz, y que nos cuenta a modo de precuela de “La isla del tesoro”, la historia del Capitán Flint, John Silver y sus correrías para conseguir el famoso tesoro que da nombre a la novela de Robert Louis Stevenson,

Los que pasáis por aquí con frecuencia sabéis de mi afición a las historias de Piratas. Desde aquel lejano primer encuentro con “The Secret of Monkey Island” es un tema y un genero al que me encanta volver a menudo, y Black Sails me esta proporcionando una muy generosa ración de piratas, Ron, y Caribe. Y con una calidad sobresaliente.

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Neon Genesis Evangelion: robots traumatizados

¿Por donde empezar con Evangelion?

¿Diciendo que es una rayada frustrante? ¿Afirmando que es una excelente serie de robots gigantes y Kaijus? ¿Argumentando que es un profundo drama de personajes traumados en medio de una catástrofe bíblica? ¿Diciendo que es un increíble entretenimiento a la par que insufrible pedantería?

Todas y cada una de las afirmaciones son ciertas. Y es que Evangelion es muchas cosas a la vez, algunas buenas y algunas malas, y supuso un antes y un después en el anime ya no solo en España, sino en su propio país de origen, que vio como volvían a reinar en la televisión las producciones dedicadas a los robots gigantes, estandarte de la animación nipona durante los 70 y principios de los 80.

Hideaki Anno recuperó todo aquello que hacia grande al genero Mecha y lo aliñaba con personajes llenos de inseguridades y con graves problemas afectivos, reflejo en muchos casos de la propia sociedad japonesa. Este retrato extremo de muchos de sus protagonistas convierte la serie en un cuadro de complejas relaciones y dolorosos conflictos que la catapulto al éxito mas absoluto. La influencia en cuanto al desarrollo de personajes aun se deja notar en la actual animación japonesa, que ha pasado de centrar el protagonismo en personajes fuertes, decididos y ejemplares a incorporar roles ya no de antiheroe, si no de “antipersona” incluso, con deprimidos personajes casi suicidas en los que la alegría no tiene cabida.

Tampoco podemos olvidar todo aquello que rodea a la historia a nivel mitológico y que también hizo grande a Evangelion. La biblia es un poderoso referente del cual se pueden sacar muchas cosas, y Hideaki anno y los suyos recuperaron leyendas como la lanza de Longinos o Lillith para mezclar un pastiche de referencias judeocristianas que curiosamente funciona.

Y es que toda esa imagineria reinventada por los diseños de Yoshiyuki Sadamoto es potentisima, con un estilo espectacular y jugando muchas veces con un surrealismo que convierte la serie en un autentico viaje visual. Desde el diseño de la propia Lillith enmarcado en un rojo mar, hasta el aspecto de los propios ángeles que hostigan a la humanidad, totalmente inesperados y escapando de estándares de cualquier tipo tanto dentro del anime como de cualquier producción animada de la época.

Y si hablamos de diseño no puedo evitar mencionar el sublime aspecto de todos los interfaces informáticos de los ordenadores de NERV. Aun modernos y sin que el tiempo haya hecho mella en ellos. La serie tiene 20 años y aun da gusto ver el reloj de cuenta atrás de energía, o los interfaces de conexión entre los chicos y el Eva, totalmente claros y funcionales. Un autentico prodigio del diseño.

Ademas, la serie era técnicamente una pasada. Si, había episodios en los que había primeros planos interminables de la cara de lelo de Shinji, y los planos comunes se repetían sin cesar (panorámicas de NERV, la animación de preparación de los EVA…) pero las escenas de combate eran, y siguen siendo espectaculares. Aun no he visto las versiones nuevas pero la clásica es una pasada visualmente aunque hayan pasado 20 años.

Y que podemos decir de los personajes. Incluso el personaje principal es atípico. Un triste chico, deprimido, con unos gordisimos problemas afectivos y con unos también gordisimos cojones, por decir algo, por los cuales es incapaz de mover un dedo por nadie. Ni por si mismo. Ello es el motor mediante el cual la serie hace evolucionar a Shinji de manera ejemplar, pero también frustrante muchas veces, por las ganas que se le quedan al espectador de ahostiar al chico a medida que toma (o no toma) decisiones.

Existen otros personajes en cuyas vidas los trastornos paternofiliales son una constante también,  pero que afortunadamente tienen contrapunto en Asuka o Misato, en principio alegres y vivarachos pero con profundos problemas también. Sin olvidar grandes tragedias como la de Kaji y Rei (como olvidar a Rei) y personajes tan misteriosos como Kaworu.

A mi hermano y a mi nos dio la fiebre por Evangelion desde el momento en que se publicó. de hecho conservamos aun toda la colección en VHS. Y en aquel momento Anno nos parecía el Dios del Anime y Sadamoto su profeta. No solo comenzamos a comprar, obviamente, el manga, si no que cualquier cacharro que tuviese un EVA en la portada se venia para casa con nosotros. Aun me acuerdo de los storyboards que pillamos en las jornadas de manga y anime de Getafe del 98, una preciosidad, que no sirve para nada, pero, ¡ey! es de Evangelion… En fin, fue una fiebre de la que nos costo salir, como todas las de aquella época. Incluso el termino Dragonbaboso, acuñado por Lazaro Muñoz, comenzó a virar al de Evababoso, para designar a los fanboys evangélicos sin remedio.

Para mi, fue probablemente la primera serie de robots gigantes que me llenó, en parte gracias a lo novedoso del planteamiento y personajes, como por su ambiente apocalíptico y bíblico, que por aquel entonces me flipaba sobremanera. Era ver un ángel en algún manga y enamorarme automáticamente de el.

Y llevo años sin volver a verla así que espero ponerle remedio en breve y volver a Tokyo-3 con Misato y los demás para ver qué se cuentan 20 años después, quizás no sea este el último artículo dedicado a Evangelion que leáis por aquí…

American Gods: de Dioses y Muertos…

Vista por fin American Gods, la serie basada en el famoso libro de Neil Gaiman, puedo decir que es una de las producciones catodicas mas interesantes y satisfactorias que me he echado a la cara en los últimos años.

Amparados por el canal Starz, quien en los últimos años esta dándonos muy interesantes ficciones, y desarrollada para TV por el propio Gaiman, Brian Fuller y Michael Green, cuenta la historia de Sombra Moon, quien tras salir de la cárcel y habiendo perdido a su esposa en un accidente, decide comenzar a trabajar para un enigmático personaje llamado Sr. Miércoles, con quien recorre el país no solo físicamente, si no también mitologicamente. Una temática muy Gaiman, quien en el libro original retoma la querencia por los seres mágicos, ya desarrollada en su obra mas famosa, y en esta ocasión genialmente trasladada a la pequeña pantalla.

SPOILERS AHEAD

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Anime Clásico: Doomed Megalopolis

Doomed Megalopolis, Ciudad condenada, tal y como me enseño mi profesor de Lengua en el instituto (me vio el VHS en la mochila y se animó a enseñarme su significado), es una serie de 4 OVAS, dirigidas por Rintaro en 1991, de aquellas que Manga Video, en los albores de la afición mangamaniaca, saco en nuestro país.

Basada en la famosa serie de novelas  Teito Monogatari de escritas por Hiroshi Aramata, de las cuales adapta los 4 primeros volumenes, trata acerca de la obsesión que tiene Yasunori Kato por destruir la ciudad de Tokyo a toda costa, y de los esfuerzos por detenerle de varios personajes y las consecuencias que tienen sus actos sobre la joven Yukari Tatsumiya.

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Twin Peaks, 10 momentos

Han sido 18 episodios memorables en general. y, aunque ya me he explayado a gusto acerca de este hito de la Tv moderna, no queria dejar de hacer mención a algunos de los momentos aislados que mas me han gustado de esta ultima temporada.

Las Risas

Dentro del especial humor que practica David Lynch, me quedo con 3 escenas que me han hecho reír a carcajadas en esta temporada.

La primera de ellas, ha sido el momento estelar de Wally Brando, el hijo de Andy y Lucy. Espectacular monologo, absurdo, ridículo y vergonzante en boca de cualquiera, pero sencillamente épico dentro de la serie. Atención a las caras de Frank Truman.

La siguiente escena hizo que me atragantase, por lo inesperado y descojonante de la resolución del dialogo. Corta, concisa y para mearse. Hay que verla.

El bailecito de los Mitchum entrando en la oficina de Douggie. Oro puro con esa música…

Lo raro

La escena en la fortaleza purpura, esa nave espacial en medio de la nada, donde habita un ser sin ojos que olisquea a Cooper, en la que  todo es ensordecedor por los golpes repetidos… Lynch haciendo lo que mejor sabe hacer.

No lo enlazare aquí pero el episodio 8, no es solo una de las cosas mas increíbles que se verán en la TV en mucho tiempo, si no que es una oda a lo bizarro y a lo raro.

Lo absurdo

Con esta he dudado: a punto he estado de meterla en la seccion de “Las risas”. El pulso entre el cacho carne y el Cooper malo. De patio de colegio. Honor entre maleantes.

Una divertidisima escena con los Mitchum, esos mafiosos con buen corazón, con Cooper teniendo un momento de lucidez incluido.

El terror

El asesinato de Hastings. Con esos hombres tiznados apareciendo de la nada. A la hora de hacer pasar miedo, Lynch es un maestro.

El famoso “gotta light?” (¿tiene fuego? en español). Esa voz con interferencias, lo raro de la situacion… Y por supuesto, la escena previa en la estacion de radio. El sonido, cortesia de Lynch ayuda…

El terror en Twin Peaks no solo esta en lo fantastico, si no en los monstruos que habitan lo real. Al igual que Leo en la serie original, Richard horne se lleva la palma maltratando a su abuela. Terror real.

Me dejo muchísimas en el tintero. Esta temporada es para revisarla varias veces e ir encontrando pequeños tesoros a cada minuto.

Gracias David Lynch, y gracias Mark Frost, por haber hecho algo tan unico. Espero que nos veamos dentro de 25 años.

Twin Peaks, la realidad

Tras el final de tebeo que resolvia la batalla de los dos Cooper, y su intento por salvar a Laura, Lynch nos adentra en un oscuro final.

Aquel que quiera seguir viviendo en aquel maravilloso pueblo, o sonreír con nuestros mafiosos bonachones favoritos, podrá dejar de ver la serie aquí, y no seguir adelante. Cortar tras la despedida de Cooper de la oficina del sheriff Truman, o incluso tras el intento fallido (o no) de salvación de Laura, y vivir con el feliz recuerdo de la derrota de BOB, o con el fracaso a la hora de perder a Laura justo antes de llegar a la Logia blanca. Final bueno o final malo. Pero si continuas adelante…

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Twin Peaks, el sueño

Ideas, ideas, ideas… Tras finalizar el ultimo episodio de la tercera temporada de Twin Peaks (y seguramente el ultimo que jamas vayamos a ver de esta serie) cientos de ideas, teorías vienen a la cabeza. A veces verbalizadas en forma de insulto dirigido a sus creadores. A veces en alabanza infinita. Pero de algo si estoy seguro: Pocas, por no decir ninguna, de las ficciones televisivas a las que he sido asiduo, me va a proporcionar tanto en lo que pensar, y tanto que analizar y discutir acerca de su contenido, intenciones y certezas.

He disfrutado todos y cada uno de los episodios de esta tercera temporada. Sorprendentemente, todo parecía tener un sentido, una linealidad y un objetivo que escamaban. Sin embrago, Lynch se encontraba agazapado, al igual que Bob en aquella genial imagen de la serie original, en los detalles. En los sonidos, en los planos, horas, fechas y vestimentas de sus personajes. Detalles que se te escapaban, pero revolvían en ti una ligera punzada, que te hacían pensar que algo no iba bien. Las lineas argumentales de esta temporada, con sus rarezas, se dirigían a un sitio. Lo que no sabíamos es que ese sitio no es donde quería llegar David Lynch.

Me vais a perdonar, pero este articulo no va a estar ordenado, seguramente sea incongruente, y probablemente sera pesado de leer, o quizás tendrá mas de una entrega. No lo se. Las ideas se agolpan en mi cabeza. David Lynch, grande, haces que pensemos, una vez mas.

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Twin Peaks, la nueva

Aun voy por el episodio 3×11 de la tercera (y se supone que ultima) temporada de Twin Peaks, pero puedo decir sin equivocarme que me esta dando los mejores momentos delante de una TV de los ultimos años.

Y es que, si bien uno comienza la temporada con extrañeza y, sobre todo, nostalgia, es imposible no dejarse llevar por el buen hacer de David Lynch, y disfrutar de todas y cada una de las secuencias que nos ha preparado. Desde las mas terrorificas a las mas surrealistas. De las mas oniricas a las dolorosamente reales. Es Lynch en estado puro.

La tercera temporada de Twin Peaks es mas cercana a “Fuego, camina conmigo” que a la serie original. Era cierto eso de que estaba concebida como una película de 19 horas mas que como una temporada al uso. Y aunque a la altura por la que voy, todo esta tendiendo de nuevo a volver a nuestro añorado pueblo y sus personajes mas iconicos, el comienzo de la temporada es todo un viaje inesperado, desubicado, y en el que Lynch destroza nuestras ansias de nostalgia, en favor de nuevas tramas y personajes que no hacen si no descolocarte aun mas. Y aun asi el resultado es increíble.

¿Tiene Fuego?

Episodios como el tan comentado 3×08, en el que Lynch ahonda profundamente en las raíces mitológicas de la serie, y en el que secuencia tras secuencia se confirma como un director fuera de serie, ya no solo en lo simbólico, si no en lo visual, confirman que el regreso de la serie no es uno de tantos, si no una verdadera y autentica continuación, ampliación y cierre de un clásico de la televisión.

Espero poder terminar la temporada en unos días y poder escribir algo mas acorde a lo que se merece Twin Peaks, y con mas spoilers, por supuesto.

Twin Peaks, la clasica

Llevo unos días revisitando ese clásico televisivo de los 90, con el único fin de tenerlo todo frresco para enfrentarme a la nueva y tardía temporada y no puedo evitar hablar de ella. Y es que es curioso como todos y cada uno de los planos, diálogos y escenas, están grabados en mi memoria, como si los hubiese visto ayer.

Al menos la primera temporada, es pura magia televisiva, y dentro de su genialidad y calidad, uno no puede evitar preguntarse como pudieron dar salida a una obra así, creada por uno de los autores mas extraños y excéntricos del séptimo arte, David Lynch.

Y es que viendo la serie de nuevo, incomodan los diálogos (casi típicos), las secuencias (extrañas e irreales), los personajes (meros arquetipos con un pequeño detalle que los lleva al lado oscuro), y ese tono de telenovela (que el propio Lynch parodia en Invitación al amor) mezclado con la mas pura comedia surrealista y el terror mas primigenio, pero en conjunto, todo funciona a un nivel subconsciente que te deja satisfecho como ninguna otra serie lo hará.

El punto de partida, un asesinato, un cadáver (con un plano de Laura Palmer que es ya un clásico entre los clásicos) parece obvio, típico, pero a medida que la serie avanza, todo se vuelve raro, muy raro. Ese universo Lynchiano, en el que los personajes pululan por la pantalla con sus rarezas, casi como si la cámara les pillase en sus que haceres diarios, sin ensalzar, ni estilizar nada de ellos. Esos fondos llenos de detalles y de acciones en principio ridículos, y en el fondo muy realistas, que inundan Twin Peaks con ese humor difícil, a veces incomprendido, pero siempre genial que tanto definen la serie.

Todos sabemos lo que ocurrió con la segunda temporada: ese misterio desvelado antes de tiempo, el distanciamiento de Lynch y la presencia de tramas que se perdían en lo mas telenovelesco y perdían la frescura y el juego de lo bizarro. Menos mal que los últimos 5 episodios enderezan el camino, y nos regalan un final de temporada como pocos. Con un Cooper vagando por la Logia negra, y con un espectador, acojonado en el sofá ante los gritos de Laura Palmer y las persecuciones de Bob. Ese terror que practica Lynch es básico, tosco e incluso cutre, pero son planos que no se olvidan y que acuden a veces por las noches para no dejarte dormir.

En conjunto, Twin Peaks funciona a muchos niveles y aunque muchas veces sea oscura, muy oscura, es curioso como el mejor recuerdo de ella es lo agradable de su entorno, lo entrañable de sus habitantes y lo reconfortante de recorrer esos paisajes y calles, sintiéndose arropados por sus personajes. No se porque sospecho que esa va a ser la parte mas olvidada en la nueva locura de David Lynch, pero eso sera tema ya para otro articulo…

Friends, Miii Bocadillo…

Friends al principio me daba rabia. Una panda de treintañeros de New York, que toman café en un sitio llamado Central Perk y que viven en un piso de color lila… yo, que mi serie favorita por aquel entonces era X-files no me sentía atraído lo mas mínimo por la serie. Pero claro, eso era porque no había visto ningún episodio.

Ni si quiera recuerdo cual fue el primero que vi, pero seguramente fuese de la 2ª temporada. Tras ese, no pude parar de ver la serie durante años. Verla, una y otra vez. De hecho si recuerdo el primero que vio mi hermano, uno en el que Chandler se queda encerrado en un cajero con una tía buena (un chicle seria la perfección…) y así me vendió la serie.

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Futurama

Que pena me ha dado enfrentarme por fin, tras tantos años, al episodio que pone punto y final a las aventuras de Fry y sus amigos de Planet Express.

Siempre recordaré la primera vez que lei acerca de la segunda creación mas famosa de Matt Groening. Fue en una revista Fotogramas, en la que se hacia referencia al inminente estreno de la nueva serie del padre de Los Simpson. He de confesar que lo primero que pensé fue “bah, Los Simpson en el futuro, no me interesa”. Que equivocado estaba… Bendita Antena 3 cuando trajo la serie a nuestro país y la emitía los fines de semana a medio día… Ese momento delante de la tele, con mi hermano, echándonos unas risas con las correrías de Fry y compañía era impagable. 

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Sherlock

Me he cepillado las 4 temporadas en 15 días. Así que algo bueno tiene que tener esta versión contemporánea del detective mas famoso de todos los tiempos.

El ahora famosisimo Benedict Cumberbatch construye un personaje inolvidable, en la tradición de aquellos que se alejan de la humanidad a causa de alguna habilidad extraordinaria y cuyo contrapunto se personaliza en el John Watson de Martin Freeman, al principio simple comparsa de Holmes (aunque veamos todo a través de sus ojos) y que a lo largo de los episodios se revela como puntal, no solo emocional si no también resolutivo, de la serie.

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