No se porque me ha dado por recuperar esta olvidada serie de los 90, basada en un comic de Bruce Wagner y producida por Oliver Stone. En su día no la vi, pero recuerdo los anuncios allá por los 90, casi vendiéndola como la nueva Twin Peaks y me he encontrado con una serie totalmente fallida, con un ritmo acelerado y que no deja de ser un culebrón adornado con retazos cyberpunk (hasta William Gibson sale en el piloto). Los actores fuera de lugar todos y una realización mareante. Solo he disfrutado algo con el episodio 4 (solo son cinco) pero el resto son bastante infumables.
The Good Place
Que gozada de serie se ha sacado de la manga Michael Schur. Una visión divertidísima del cielo y del infierno mezclada con lecciones de Filosofía (así no me hubiese aburrido en el instituto estudiando a Kant) que a cada capitulo te sorprende. Es imposible saber por donde ira cada episodio y cuando piensas que una idea da para varios capítulos, van y se lo cepillan en uno. Totalmente imprevisible. Y los personajes son fantásticos: Ted Danson es descacharrante. Ya solo me queda un temporada por ver y me lo estoy pasando teta. Recomendadisima. Vedla ya. En serio, vedla ya.
El Visitante
Pues estaba yo por mi segundo intento de leer Dune cuando una de las ultimas novelas de mi amado Stephen King se interpuso en las aburridas líneas de la epopeya de los Atreides. Como siempre, metiendo el horror en las mas anodinas circunstancias, y con una construcción de personajes soberbia y, aunque me ha gustado mas la primera mitad del libro, muy policiaca, mantiene el interés hasta el final. Stephen King siempre mola. Ahora os dejo, que tengo que volver a los áridos párrafos de Frank Herbert…
Siempre es un placer volver a acompañar a Fox Mulder y Dana Scully en sus correrías, por muchos años que hayan pasado.
X files cambió por completo el panorama televisivo en aquellos años 90 y, ahora que Amazon ha tenido el detalle de incluir sus 11 temporadas en su servicio Prime Video, no hay excusa para no bajar a ese sótano decorado con el omnipresente póster que reza «I want to believe» para curiosear un poco en sus archivos.
Otra adaptación de Stephen King (al lado de su hijo Joe Hiil en esta ocasión) producida por Netflix, que aborda un primigenio terror a los interminables campos de hierba y la desorientación que producen. Aquí se nota la mano de Vincenzo Natali en las atmósferas (puede recordar mucho a Cube) y en lo visual, construyendo un asfixiante relato en el que tiene cabida de todo. Algún giro no esta del todo bien cerrado, pero merece la pena verla. Pendiente tengo el relato.
Final Space
He disfrutado como un enano con Final Space. Una vez mas, Netflix consigue que vea series a las que no me acercaría de otro modo. En esta ocasión, me he encontrado con una serie muy deudora de Futurama, pero con menos comedia (y aun asi te partes) y mas épica y sentimientos. Una historia con retazos de Star Wars, Star Trek y la mencionada creación de Matt Groening. Sumale viajes en el tiempo, ocultas criaturas titanicas en el borde de la realidad y galletas con chocolate y ya tienes un perfecto cóctel espacial. Imprescindible diría.
US
Jordan Peele vuelve a sorprender con un ejercicio de terror extraño. Una aparentemente rutinaria «home invasion» se retuerce para construir una historia con muchísima carga social y sorpresas por doquier. Me sigue gustando mas Dejame Salir, pero he de reconocer que en esta ocasión ha estado a la altura, por mas que requiera de algo mas de esfuerzo para lograr la suspensión de la incredulidad. Aun así, mejor que el 90% del cine que se hace actualmente.
Casi de casualidad he comenzado a ver la creación de Sam Esmail y he de reconocer que solo sus 3 minutos iniciales me engancharon. Un techno thriller en el que mezclando retazos de El club de la lucha, Breaking Bad y Matrix, se nos presenta nuestro propio mundo dominado por una malvada corporación a la que solo unos hackers pueden parar los pies. Todo en un tono muy realista y creíble. Tramas que enganchan, personajes reales con serios problemas mentales y afectivos, y un desarrollo interesante lleno de elipsis que no toma por tonto al espectador. Estoy deseando comenzar la segunda temporada ya.
Lost in Space
Entretenida serie basada en el clásico de la televisión (olvidaremos el remake de los 90) hecha con cariño y perfecta para ver con enanos. Los Robinson (pese a ser poco creíbles e incluso irritantes en los primeros episodios) son una familia desestructurada con un problema de más: se han perdido a años luz de su casa. Misterios, sensibilidad ochentera sin tirar de nostalgia ni referentes y aventuras por doquier (Cada episodio surgen problemas para acabar con la paciencia de cualquiera)
Dark Star
La ópera prima de John Carpenter era una asignatura pendiente que tenía. Hasta hoy. Una comedia muy en la onda de Monthy Pyton, con una pelota de playa poniendo en aprietos a Dan O’bannon y a la tripulación de la Dark Star, una nave cuya aburrida tarea es aniquilar planetas potencialmente peligrosos. El final es para verlo. Se adivinan las filias de Carpenter pero bajo un sorprendente prisma de locura total. Las secuencias en las que los personajes se dedican a pulsar botones y palancas mientras hablan en voz alta son descacharrantes. Y el Comandante Powell , muerto y congelado, que hace las veces de consejero, es algo que me encanta conceptual y visualmente.
The Expanse da un salto cualitativo en manos de Amazon. Ya era técnicamente increíble pero las secuencias en el planeta Ilo de esta temporada son sencillamente preciosas. El desarrollo es más pausado que en la anterior temporada y el centro del conflicto más mundano y menos espectacular. Sigue siendo una serie buenísima a pesar de haber desaprovechado en este caso a Amos y de que la trama de Bobbie es totalmente desechable, aunque se compensa con mas apariciones de nuestro detective favorito y con el creciente carisma de James Holden….
Good Omens
No he leído la novela de Neil Gaiman y Terry Pratchet pero estando el propio Gaiman detrás del guion de esta adaptación, estoy casi seguro de que ha sido lo más fiel posible al texto original. Solo 6 episodios que nos cuentan la imposible amistad entre un Ángel y un Demonio en una carrera por evitar el Apocalipsis. Divertida, inteligente, con unos actores soberbios (David Tenant y Michael Sheen son el carisma personificado en la piel de sus personajes) y emocionante. El final me ha encantado. Una serie que nos enseña que el mundo no es blanco y negro, a pesar de lo que digan. Recomendada.
The void
Floja película con personajes y actores olvidables, que sin embargo interesa por la ensalada de homenajes y referencias a los clásicos del terror de siempre y por sus efectos prácticos (siempre se agradece ver muñecos en lugar de CGI). Un guion totalmente Lovecraftiano con reminiscencias de La cosa, Alíen, Los ladrones de cuerpos, Hellraiser u Horizonte final. A años luz de sus referentes pero entretenida.
Altered Carbon es algo que ya hemos leído y visto antes. Es como una adaptación bastarda de Neuromante, cuyo esqueleto argumental toma prestado. Aquí, al igual que en la obra de Gibson, tenemos un protagonista, antaño imponente y ahora fuera de juego, que es puesto de nuevo en circulación por un magnate, que le encarga una misión. Pese a su sencillez en la trama, tan típicamente noir, y a sus muchos referentes de los que no se despega ni un ápice, es solvente e interesa inicialmente. Sin embargo la dirección, muy televisiva, y el diseño de producción, incapaz de huir de la influencia de Blade Runner, empañan un poco el impacto inicial.
Espectacular ¿compendio? ¿Investigación? ¿Biografía?… de los estados Unidos mas ocultos y por extensión del pueblo favorito del agente Cooper. Entre informes militares, leyendas antiguas y chismorreos de sus ciudadanos, el libro nos compone una fotografía de lo que ha sido Twin Peaks, lo que es, y lo que será. Todo diseñado con un gusto exquisito, reproduciendo cartas a mano, membretes oficiales y demás parafernalia. Es una novela que enlaza el final de la segunda temporada con la última, emitida 25 años después, y rellena huecos tanto de su encarnación original, como nos anticipa temas tratados en dicha última temporada. ¿Listos para volver al pueblo de Laura Palmer?
Seguimos rescatando Animes de aquellos lejanos años 90, en los que nos agarrábamos a cualquier serie que viniese del sol naciente como si fuese un salvavidas en un mar lleno de G.I. joes, COPS y He-mans…
El juego llega a su fin. Y reconozco que me ha costado unos meses finalizar Perdidos tras la quinta temporada, como si hubiese estado bajando el ritmo por miedo a enfrentarme al final.
Aunque no es la única razón. Me ha ocurrido exactamente igual que en su día, hace casi diez años. Hay partes del guion, que me supusieron una decepción argumental tan grande que reconozco que el aburrimiento hizo presa de mí. ¿Me habrá pasado lo mismo con el resto de la temporada final? ¿Habrá merecido la pena el viaje de repetir el vuelo 815?
Si algo recuerdo de la época en la que pasamos de tener dos canales nacionales a cinco, fue la gran cantidad de oferta de animación japonesa que provoco, sobre todo en los canales privados. Campeones, Robotech, Ranma… Auténticos clasicazos que nos llevaron de la mano a través del maravilloso mundo del Anime japonés.
Durante los programas matinales y vespertinos de Rita Irasema y Miliki, en las tardes de merienda de Tele 5, descubrimos que el Anime era mucho más que Heidi y Marco. Aquí algunas de las que recuerdo con mas cariño…
Una secuela directa de la original Halloween (John Carpenter, 1978) no sonaba mal. Me he encontrado con una película con un ritmo excelente, directa, seca, con dos primeros tercios buenísimos (a destacar la brutal escena de la gasolinera), para luego encontrarme con un final muy deficiente, precisamente el que nos muestra a la Laurie Strode más beligerante. Un dibujo de algunos personajes demasiado difuso, sobre todo de su hija, y un tramo final acomodado, deslucen una película que apuntaba alto pero que se ha quedado en correcta sin más.
Tiempo extraño de nuevo
Terminada esta compilación de relatos de Joe Hill, puedo decir que es uno de mis escritores favoritos de la actualidad. Las dos últimas historias me han gustado incluso más que las dos primeras. Muy fantásticas y con puntos de partida muy potentes. Sobre todo «En el aire» que es probablemente mi favorita del libro. Como bien dice Joe Hill, la novela corta es un género muy agradecido, y en este caso, son cuatro de un nivel excepcional.
Beyond the black rainbow
Extraña y asfixiante película de Panos Cosmatos, en el que una chica, encerrada desde su nacimiento en unas instalaciones indeterminadas, empieza a plantearse cosas. Ante este punto de partida tan sencillo, uno espera algo similar a Ex-machina por poner un ejemplo, pero la cinta de Cosmatos es algo más. Colores primarios con predominancia del rojo, planos extraños, y un villano/protagonista carismático que llena la pantalla de principio a fin. El sonido, realizado en su totalidad con sintetizadores, subraya la naturaleza lisérgica de cada plano, llenándolo todo de ambientes más que de música. El final sorprende, no por la conclusión en sí, si no por el contraste estilístico con todo lo visto anteriormente, siendo además consecuente con su discurso. Hay que verla y dejarse llevar.
Raising Dion
Con el ridículo título español de Cómo educar a un superhéroe, Netflix nos trae una serie llena de contrastes. El tema y ciertos enigmas están muy bien llevados (las incógnitas sobre la muerte del padre por ejemplo). Los protagonistas son estupendos y es muy fácil empatizar con esta madre abnegada y su excepcional hijo. Pero ante el buen trabajo realizado con estos personajes, el resto palidecen. No encontramos motivaciones reales y el misterio que se llevan con la identidad del villano, me lo olía desde el principio, incluso viendo la incoherencia de su proceder y lo tramposo que es el guion respecto a ello. Forzado. Pero vamos, es entretenida, y mola verla con los enanos.
Otro libro que me cepillo de mi admirado Stephen King. Podriamos decir que es una obra menor, pero, como siempre, posee interesantes personajes y sus tipicas filias. Al contrario de lo que pueda parecer, no aprovecha el entorno de feria para apoyar el terror. Un interesante cuento acerca del paso de la adolescencia a la adultez.
Wolf Children
Con años de retraso he disfrutado de esta estupenda fabula que me ha recordado poderosamente a Totoro, pero cuya historia va por otros derroteros. Verla siendo padre hace que toque ciertos resortes que te dejan hecho polvo. La animacion, muy sencilla pero funcional. He de decir que va de menos a mas ya que al principio me estaba dejando un poco frio. Perfecta para ver con vuestros hijos.
Modest Heroes
Un compendio de tres historias del estudio Ponoc (que no conocia la verdad) disponible en Netflix, que nos cuenta tres pequeños relatos con el punto en comun de la heroicidad cotidiana. La primera, me recuerda demasiado a Ghibli y eso me ha hecho no disfrutar de ella como deberia (no me gusta la animacion japonesa que no puede huir de ese estandar o que lo clona directamente), pero las otras dos me han gustado mucho, especialmente la tercera.
Undone
Habia leido bastante bien de esta serie disponible en Amazon Prime Video y no se si me ha gustado o no. Tecnicamente me parece fea, horrible, totalmente desaprovechada. En el mismo estilo me gusto mas A Scanner Darkly, y eso que tiene ya 13 años. El argumento es muy interesante, al igual que su protagonista (Rosa Salazar) y toca temas muy interesantes (enfermedades mentales, viajes en el tiempo…) pero todo se va desinflando al final. La idea es superior a su ejecucion. Es algo diferente y se agradece, pero…
Encaramos ya el último tercio de Perdidos (en realidad, si nos atenemos al número de episodios nos quedan poco más de un cuarto de serie) y las tramas se precipitan. Todo se ve abocado a un final.
Hay que ver estas dos temporadas que nos restan, como un Perdidos diferente. Olvidamos ya el desarrollo de personajes tan típico de Lost, paulatinamente abandonado a lo largo de la temporada 4. No hay casi Flashbacks, más que para explicar agujeros en las tramas durante sus vaivenes temporales, y los personajes, ya definidos del todo, toman decisiones y se ven arrastrados a situaciones, sin más objetivo que terminar un camino. ¿Es eso malo?, nada más lejos de la realidad.Lost, como ya decíamos antes, se centra, e intenta dar un final satisfactorio a gran parte de sus tramas. Cosa que a veces consigue, a veces no…
Después de dos episodios iniciales de mierda (hablando claramente), me ha sorprendido para bien la última temporada de la serie veraniega por excelencia de Netflix. Ese batiburrillo referencial que, por fin, se aparta un poco de las dos primeras (demasiado parecidas entre sí), proporcionando un viraje al terror más puro, y abrazando referentes como La cosa, La invasión de los ladrones de cuerpos, Terminator e incluso Gremlinsy, a la vez, proporcionando humor de ese que faltaba en las anteriores, demasiado solemnes. Pero como ya dije en su día, tiene un gran problema: la copia y el abuso continuados que hace de sus referentes.
Decir que Daredevil ha sido una de las mejores traslaciones de un héroe Marvel a la Televisión, es quedarse corto. Desde aquel lejano primer episodio, en el que conocimos a Matt Murdock y Foggy Nelson, hemos recorrido alegrías y dramas con ellos, y el desarrollo ha merecido mucho la pena. El conocimiento que los showrunners demostraron consiguió que el personaje fuese realmente él. Respeto máximo a la herencia de Miller, Loeb, Bendis…
Tras este título de película porno, se esconde un muy interesante documental acerca de los agujeros negros disponible en Netflix. Con la ayuda de reputados físicos y astrónomos, se nos cuenta el origen de la teoría que llevo al descubrimiento del primer agujero negro (Cygnus X1) y las posteriores sorpresas al encontrar agujeros negros supermasivos en el interior de las galaxias, incluida la nuestra. Ameno, bien explicado y muy educativo.
La Perfección
Un auténtico WTF cinematográfico. Divertida, pasada de vueltas y absurda, pero que entierra un discurso interesante, un ritmo estupendo y un final de esos que convierten la película en otra cosa. Es tramposa como ella sola y seguro que a mucha gente la cuesta entrar en su juego, pero una vez entras, disfrutas como un enano.
Feliz día de tu Muerte 2
Ya disfruté en su día de la peculiar mezcla entre Screamy Atrapado en el Tiempo, pareciéndome una de los mejores slasher del presente siglo. Y su segunda parte es una auténtica vuelta de tuerca a su universo que con un ritmo acelerado y espidico que conquista. Estupenda Jessica Rothe repitiendo papel. Si bien el tramo central se repite demasiado por la falta misterio acerca del asesino, sus nuevos personajes y el tratamiento de la historia, más cercana a la comedia que al suspense, se desvía lo suficiente de su predecesora como para no apartar la vista de la pantalla.
The Walking Dead
Tras 193 números, la epopeya escrita por Robert Kirkman termina. Así, sin paños calientes. El desarrollo durante los últimos años ha sido bastante errático (la saga del os susurradores es bastante aburrida) y la última saga de «La Mancomunidad» me ha dado la sensación de atropellada (o quizás es que la he leído muy rápido) pero el final está a la altura y hay que reconocer que es un relato que jamás ha perdido el interés. Un muy digno broche a más de 15 años de zombies, muertes y emoción. Lo echaremos de menos.
Vuelvo a hablar de The Expanse, la serie de ciencia ficción que casi se nos muere al año pasado, hasta que Amazon vino al rescate y propició la producción en curso de la cuarta temporada, aunque hoy hablaremos de la, hasta el momento, tercera y ultima temporada emitida de la serie.
He de reconocer que mi entusiasmo inicial con la serie, se diluyo con la segunda temporada, momento en el que el desarrollo comenzó a repetirse y a avanzar de manera desesperadamente lenta. Cosa que han corregido de manera extrema en esta nueva tanda de episodios, haciendo que la serie avance hasta el final del tercer libro que adapta.
No se ni que decir de esta película, dirigida por Dan Gilroy y disponible en Netflix. Es un ejercicio de critica al mundo del arte, mezclado con genero slasher y con toques de comedia, creo que a veces involuntaria. Juega a muchas cosas sin ser ninguna. No me aburrí viéndola, pero si reconozco que el estilo de Gilroy es telefilmico a mas no poder, Falto de elegancia, gusto y atmósfera. Diria que hasta cutre. Ese modo de filmar, casaba perfectamente con su estupenda película Nightcrawler, con ese ambiente nocturno y realista, pero aquí, canta muchísimo. Tan solo destellos de buen gusto en alguna muerte y poco mas. En fin, es como un episodio de Historias de la Cripta alargado y con comedia que no funciona la mayoría del tiempo. Quizás la falta de elegancia sea parte del discurso contra la frivolidad del mundo del arte, pero yo que se…
Tiempo extraño
Otro libro de Joe Hill para la saca. Uno de mis escritores favoritos junto a su padre. En realidad, es una recopilacion de novelas cortas (no cuentos, ya que las historias son bastante extensas) que oscilan entre la fantasía y el horror típicos del autor, y el realismo mas crudo. El primer relato, es una pesadilla infantil y a la vez adulta basada en un personaje que roba recuerdos con una Polaroid. Muy bien escrita, muy bien desarrollada y muy deudora de su padre. Loaded por otro lado, es una historia que pone de manifiesto dos grandes problemas de Estados Unidos: el racismo y las armas, mezclandolos con personajes memorables y dejándonos con un sabor amargo y, tristemente, realista. Las otras dos historias, las dejamos para otra ocasión, en concreto para cuando me las lea…
1922
Otra adaptación de Netflix de las obras del escritor de Maine. Tras la estupenda El juego de Gerald, 1922 vuelve a adaptar de manera ejemplar uno de esos relatos de King en los que juega con la psicología humana y que nos entrega una fabula que no por moralista no deja de ser cierta. Geniales esos últimos planos recordándonos los momentos felices que el protagonista, excelente Thomas Jane, no fue capaz de apreciar en su día.
No sé cómo he podido estar 8 años sin ver The Office. Me ha dado por continuar donde lo deje, en la quinta temporada y, qué queréis que os diga, me he partido el culo como hacía tiempo que no lo hacía.
Cuando, hace años, quedaba todos los jueves con mi hermano para ver el episodio de rigor de Perdidos, rellenábamos un rato mas viendo alguna comedia como My name is Earl o la que nos ocupa. Y aún recuerdo el momento en que me enfrente al primer episodio de The office. Fueron 20 minutos incomodos, sin gracia alguna pero, lo más importante, diferentes. Lo suficientemente refrescantes como para intentarlo con un par de episodios más. Y tras esa oportunidad, me quede en Dunder Mifflin para siempre.
Por fin, 20 años después, IVREA rescata uno de los estandartes del Manga de los 90. Las aventuras de Yakumo y Pai en un formato que hace justicia a la obra y con la promesa de publicarla entera en 24 tomacos. ¡Gracias IVREA! La obra de Yuzo Takada sigue las aventuras de una triclope inmortal en su carrera por conseguir ser humana.
Bathory
Poniéndome al día con algunas bandas de Black Metal, he descubierto en estos Bathory una carrera ecléctica y con una calidad espectacular. Hammerheart me parece un disco increíble y se me ponen los pelos como escarpias escuchando Baptised in fire and Ice. Pero es que en cada disco nos ofrece algo diferente. Lastima que la temprana muerte de Quorthon nos dejase sin la ultima entrega de su trilogia Nordland
American Gods
La segunda temporada de American Gods, se cuece a fuego lento y va de menos a mas. Visualmente tan interesante como la primera, aunque con un guion algo mas simple. Aun así, las correrías de Shadow Moon y Odin, son de lo mas recomendable del catalogo de Amazon.
Videos de Skate
Últimamente me esta dando por ver vídeos de Skate (algún día os contare porqué) y de entre todos los vistos, me he quedado prendado de estos tres increíbles genios actuales del patín: Killian Martin, Richie Jackson y Andy Anderson
Con ese espectacular final de temporada que hace las veces de bisagra, comenzamos la cuarta temporada de Perdidos. Si antes teníamos flashbacks del pasado conviviendo con los hechos de la isla, en esta ocasión los saltos temporales nos llevan a ese futuro en el que solo 6 de nuestros Losties han salido de la isla.
¿Que habrá pasado para que Sayid trabaje para Ben matando gente? O para que Hugo vuelva al sanatorio? ¿O para que Jack este en sus horas más bajas? ¿Quién es el muerto? Todo sin olvidar el presente en la isla, con esos rescatadores que no son lo que parecen: uno que habla con los muertos, un físico entusiasta y una pelirroja de la que poco se sabe…
Si en la tercera las cosas por fin avanzaban en otra dirección que no fuese el enfrentamiento con los Otros, en esta cuarta Lost se convierte en algo diferente. Nuestros supervivientes son ahora isleños. Y se agradece.
Ocho años que se dice pronto. Tras 71 episodios de traiciones y alianzas, de muertes y fornicios, la adaptación de la obra de George R.R. Martin llega a su fin. Bueno, adaptación no, reimaginación que se dice ahora, al menos desde que la serie comenzó a desviarse de los libros del autor.
Estas dos últimas temporadas han sido agridulces. Si bien la serie nunca se ha convertido en una de mis favoritas, e incluso en cierto momento comencé a cogerle cierta tirria cansado de oír como la gente la elevaba a los altares como si no existiese ninguna otra serie más, siempre la he disfrutado. Reconozco que con sus más y sus menos, el culebrón de las casas Stark y Lannister engancha. Por mucho que me joda el abandono que las tramas más fantásticas han sufrido a manos de sus showrunners. Como si tuviesen miedo a que los elementos más fantásticos espantaran a la ingente cantidad de fans no frikis que consumen la serie con ansia, esperando la penúltima traición de alguno de sus personajes.
Si existe algo a lo que los aficionados al manga nos hemos tenido que enfrentar siempre, ha sido a las acusaciones de ser fans de un medio que basa su impacto en la violencia y el sexo. Así, sin más.
Es algo que en aquellos lejanos años 90, era el pan nuestro de cada día para aquellos que veíamos Dragon Ball o Ranma 1/2 en la tele. Y claro, el miedo a lo nuevo aumentaba, si cabe, los odios exacerbados que medios impresos y asociaciones de televidentes mostraban contra la animación japonesa.
Ya voy para nueve años de Blog y aún no he hablado de una de las más grandes obsesiones que mi hermano y yo tuvimos allá por los años 80-90. Eran verdes, mutantes y comían pizza. Las Tortugas Ninja vienen a saludaros en Frikerio. ¡¡Cowabunga!!
Ni siquiera recuerdo como conocimos a nuestros cuatro quelonios favoritos. Supongo que la serie de dibujos que por aquel entonces comenzaron a emitir en los canales autonómicos fue el primer contacto que tuvimos. Como flipados de los ninjas y de todo lo que tuviese que ver con orientales repartiéndose tollinas, aquello nos obnubiló de tal manera, que durante meses, años quizás no pensábamos en otra cosa que no fuese la creación de Kevin Eastman y Peter Laird
Si algo me flipaba en los tiempos de las revistas Dokan y Shirase, era encontrarme con bandas sonoras de Anime escoradas hacia el Rock y el Metal. Y de todas ellas, habia unas cuantas que no dejaban de sonar en mi Discman en aquella época. Bienvenidos al maravilloso cruce de caminos donde se encuentran el Otaku y el Metal Head.
Cautionary Warning (Kacho Oji) de John Sykes
Si no habéis visto Kacho Oji (Legend of Black Heaven en Occidente), ya tardáis. El gran John Sykes pone música y voz a muchos de los temas de su banda sonora, y de entre todos ellos, Cautionary Warning es el mejor. Lleva siendo el tono de llamada de mi móvil intermitentemente desde hace ya 15 años…
Konya Wa Hurricane (Bubblegum Crisis) de Priss y los Replicantes
Konya Wa Hurricane, de las incombustibles Priss y los replicantes. Temazo aparecido en Bubblegum Crisis. Hard Rock de los 80 y una canción que da sopas con ondas a muchos temas que se hacen llamar clásicos del rock de los 80.
The Juppongatana (Ruroni Kenshin) de Animetal
El día que me encontré con este Juppon Gatana, fue como si Cristo encarnado se me apareciese. Power Metal de verdad cantado en Japonés, ¡¡cuernos y muñequeras con pinchos a mí!!… El famoso grupo Animetal se sacó de la chistera este temazo en plena fiebre por Kenshin y sus correrías.
Just Beyond Time (New Dominion Tank Police) de Ayako Udagawa
Con un riff casi thraser, y perteneciente a la BSO de New Dominion Tank Police, es otro de los temas al que más caña le daba en su día. Bendito Internet, que me ha permitido recuperarlo a buena calidad… Aún recuerdo escucharlo una y otra vez a 64kb/s…
We’ve Got Power (Dragon Ball Z) de Hironobu Kageyama
No es heavy metal, porque pocas guitarras tiene (a excepción del solo, espectacular por cierto) pero el tempo, las cabalgadas de bajo y la voz del gran Hironobu Kageyama, nos retrotraen a la NWOBHM. We’ve gotta power siempre fue mi opening favorito de DB, por encima de Chala Head-chala…
Parte de una potente premisa: ¿Qué pasaría si supiésemos con certeza que existe vida después de la muerte? A partir de aquí se desarrolla una interesante historia acerca de nuestros errores, como lidiamos con ellos y con los que queremos. Aunque el punto de partida es interesante y apunta alto, la película prefiere centrarse en otros temas más cercanos. Dirección funcional, aunque anodina, e interpretaciones estupendas, lo mejor de la película de hecho. Aunque el final se vea venir a la legua, deja poso, más por la parte emocional que por la que plantea.
Abducted in plain sight.
Espectacular documental, que cuenta la increíble historia de un hombre que destruye una familia vecinaa causa de su obsesión con la hija de estos, de tan solo 12 años. Cada minuto que pasa es un auténtico suplicio. Eran los 70, y la gente no estaba tan acostumbrada a casos de pederastia pero, la familia de la niña es incapaz de ver venir el problema permitiendo incluso, con sus malas decisiones, que la niña termine secuestrada hasta en dos ocasiones… Las declaraciones actuales de los padres son demoledoras. Id a Netflix para verlo…
Terminator, el imperio de Skynet
Un libro dedicado a la saga Terminator en toda su extensión, obra del Applehead team. Desde las películas que todos conocemos hasta los comics, series e incluso bandas sonoras. Material exhaustivo del bueno. Si sois, como yo, fans de la saga (bueno, de las dos primeras películas…) no os lo perdáis. Además, siempre es interesante leer acerca de las cagadas que llevaron al fracaso a las posteriores secuelas.
Lego Película 2
Pues si bien es inferior a la primera, es una secuela de esas que podemos llamar buenas. Si en la primera parte el conflicto a tratar se basaba en la relación entre un padre y un hijo, en esta son un hermano y una hermana quienes se ven retratados gracias a los famosos bloques. Divertida y sin repetir esquemas. Hay que verla.
Como entrenar a tu dragón 3
No compartí el fervor de la crítica cuando se estrenó la segunda parte, y tampoco lo estoy compartiendo con este cierre de trilogía. Si, son películas, correctas, redondas, equilibradas y técnicamente intachables, pero tienen tantos lugares comunes y repetición de esquemas (¿Otra cueva de Dragones, en serio?) que no consigo entusiasmarme como si lo hice con la primera parte. Merece la pena ir a verla, es preciosa de ver y emociona, pero a mi no me ha dicho nada nuevo.
¿Un zoo? ¿Una estación submarina? Lost comenzaba una huida hacia adelante inventando locura tras locura y, aunque mucha gente dice que esto significó el declive de la serie, a mí me pareció precisamente lo contrario. Ya he dicho que las dos primeras temporadas están muy bien medidas, pero son demasiado parecidas y dan vueltas sobre lo mismo. En esta tercera los guionistas comienzan a probar cosas, lo que la convierte en algo muy irregular si, pero también muy interesante.
La calidad que atesora la película durante su primer tercio (la historia de Freezer y los Saiyans), choca directamente con el aburrimiento supino que supone el combate final, que dura demasiado. Si hubiese sido una película de 50 minutos como las clásicas de Dragon Ball Z mejoraría una barbaridad, pero asistir a una hora de combate en el que solo hay gritos, golpes y colores sin fin es agotador.
Una serie de catastroficas Desdichas
Una estupenda serie para grandes y pequeños. Neil Patrick Harris hace olvidar al Conde Olaf de la película interpretado por Jim Carrey (y adoro a Jim Carrey…). Técnicamente preciosa y, por lo que sé, respetuosa con el material original. Y Patrick Warburton, interpretando al propio Lemony Snicket, esta maravilloso. Ya estáis tardando.
Haunting of Hill house
Se ha hablado mucho de la serie de Mike Flannagan. Yo me he encontrado con una serie excepcional y a la vez decepcionante. Durante la mayor parte de su desarrollo, el ritmo lento y el foco en los personajes le hace mucho bien, pero es al final del camino, cuando juega las cartas de liar su desenlace y dicha decisión la hace casi naufragar. Aun así la recomiendo por sus atmosferas, su terror clásico y sus interpretaciones memorables.
Batman vs. Superman
Salí escaldado de la última película de Superman.Man of steel se llamaba, y me pareció un despropósito sin pies ni cabeza, que no solo no funcionaba como película, sino que traicionaba al personaje. Por ello, he evitado durante años volver a visitar dicho universo. Pero resulta que mi hijo tenía interés en ver a los dos estandartes de DC dándose de tortas y, sorprendentemente, no he acabado tan decepcionado como en la película en solitario del hombre de acero…
Si, es una mala película, con problemas de ritmo, de tono, pero si nos ceñimos al esqueleto básico de la historia, es disfrutable.
Eso si, La Liga de la Justicia es un truño de los buenos…
Compressorhead
Un descubrimiento que he hecho esta semana en la Fundacion Telefonica, en una estupenda exposición dedicada a los Robots. Un grupo de Heavy Metal (el termino jamas encajo tan perfectamente en ningún grupo) compuesto por robots. Instrumentos reales tocados por androides. Sencillamente espectacular y un trabajo de autentico genio de Frank Barnes.
No se que opinar de Bandersnatch, la locura que Charlie Brooker y Netflix se han sacado de la chistera y de la que todo el mundo habla.
Es una propuesta encorsetada por sus propia naturaleza dual. Es tramposa, las decisiones son banales en la mayoría de los casos, u obviadas por la narración en el resto. Ofrece una falsa sensación de control pero, espera… ¿No es eso lo que precisamente nos quiere contar?
La estructura del relato de deshace con la posibilidad de elección. No hay ritmo, no hay empatia... No cuenta de forma magistral la historia. Pero, ¿no es esa frialdad y desconexion el centro de su discurso?
No interesa el protagonista, ni sus circunstancias. No simpatizamos con el, ni hay desarrollo de ningun personaje mas pero, seguimos obligandole a tomar decisiones. ¿no es lo que pasa precisamente cuando jugamos a Pacman?
Es una mala película. Es un mal capitulo y una historia reguleras. No es un buen videojuego (aunque es un error compararla con ellos). Es algo nuevo. Su discurso es solido y un reflejo de la realidad. Y funciona como destructor de la cuarta pared.
Ha pasado ya tiempo desde que Walter White miraba al cielo en mi televisión. Y hasta ahora nunca me había planteado hablar de Breaking Bad en Frikerio. Confieso que tras cada temporada, me obligaba a mí mismo a descansar durante un tiempo, antes de comenzar a ver la siguiente. Breaking Bad era un reto emocional exigente y quizás por eso, ahora que ya hay distancia entre el presente y aquel momento, puedo hablar del viaje que supuso para mí la creación de Vince Gillighan.
Me he puesto a revisar series pendientes de esas que todo el mundo te recomienda, y esta Dark ha sido la primera agraciada. Después de un primer episodio que me ha dejado bastante frío, he descubierto una serie excepcional a todos los niveles. Bajo mi punto de vista, muy superior a Stranger Things, con la que se la compara en no pocas ocasiones.
Que temporada madre mía.Perdidos amplía su imaginario como pocas series lo han hecho. Tras la primera temporada, que ya tenía muy trillada, encaro esta segunda casi virgen, pues no la he vuelto a revisar desde aquel lejano año 2005. Y descubrir todo lo que nos prepararon los guionistas durante esta tanda de episodios es toda una experiencia.
Karate Kid ha permanecido enterrada en mi cerebro durante más de 20 años. Es uno de esos casos en los que una película, que de niño supuso un antes y un después, acaba totalmente olvidada a lo largo de los años. Era una época en la que mi hermano y yo devorábamos películas de artes marciales y la historia de Daniel-san y Miyagi, aun con su Karate de chichinabo, nos encandilaba.
Esa historia de chico débil, que se alza sobre sus acosadores, me fascinaba por muchos motivos, sin ser consciente de muchos de ellos. Porque la historia no es tan sencilla como parece; entraban en juego reflexiones acerca de lo que los adultos quieren enseñar a sus menores, o lo que un chaval aún en proceso de aprendizaje es capaz de hacer por agradar a quien le enseña, por mucho que ese maestro sea un cabron. Si, Karate Kid es una historia de buenos y malos, pero con muchas aristas.
Termino New Girl con una sonrisa en la cara. Tras Friendsno ha habido comedias que me hayan llenado tanto como la serie de Zoe Deschannel. Esta última temporada, creada ex profeso para despedirse, ha sido un estupendo resumen de todo lo que nos ha dado durante estos años, y el último episodio, que temía fuese un calco del final de Friends, me ha parecido una genialidad, con esa gran ultima broma de Winston. Atrás quedan geniales personajes y surrealistas situaciones. La echare de menos.
La que si no voy a echar de menos es Big Bang Theory. En caída libre desde hace años, he pasado directamente del hastío al aborrecimiento. Y aunque tenga algún destello que otro, sigue siendo un aburrimiento supino. Acabo de terminar la temporada 10 (llevo una de retraso si) y no tengo ni ganas de seguir… Si no fuese porque gracias a dios han anunciado el final para el año que viene…
The terror es una mas que digna adaptación del libro de Dan Simmons que va de menos a mas. Le cuesta encontrar el tono, pero en cuanto la tragedia es inevitable, se eleva como una espectacular historia, perfectamente narrada. Me ha gustado su contraste entre los parajes reales del tramo final y la irrealidad de los primeros episodios anclados en el hielo. Los actores, enormes todos. en serio, ENORMES.
Poniéndome al día con el anime que tengo pendiente, estoy disfrutando mogollón con One punch man. Una locura llena de referencias y de personajes absurdos. Y algo menos con GITS Arise, una serie de OVAS precuela de Stand Alone Complex, que dejan el listón algo mas bajo que sus predecesoras. Algo aburridas y contando lo mismo que en SAC. Aun así, es anime de calidad.
En su día me quede casi ciego con Super Hexagon, pero puedo decir orgulloso que conseguí terminarlo. Ahora estoy probando la última hijoputez de Terry Cavannagh, Super Gravitron, en el que de momento solo aguanto unos 4 segundos. Espero mejorar…
Wallman, no confundir con Walkman, es obra de Boichi, autor coreano que no había leído hasta el momento. Una historia de asesinos de esas que le gustan a John Woo, con demasiado fan service para mi gusto. Eso sí, Boichi dibuja como quiere. Espectacular gráficamente. Y divertida, que no es poco.
Odio a Jason Statham. El nuevo Bruce Willis le llaman los que no tienen ni puta idea. Pero bueno, a mi hijo le molan los tiburones y había que ver Megalodon. Me ha divertido más de lo que esperaba, aun siendo una peli mala y pecar de aburrida en algunos tramos. No esperaba mucho más, desde luego.
Lo recuerdo como si fuese ayer. Vivía en casa de mis padres aun, y me dispuse a cenar. Eran las diez de la noche aproximadamente y al encender la tele, vi a un tío iraquí, atado mientras una francesa le torturaba con una batería de coche. Y me dije ¿¡cómo?! Conocía Lost por el bombardeo de anuncios que TVE nos regalaba cada día. Era la serie del momento, pero yo pensaba que únicamente iba de unos supervivientes en una isla… Hasta queasistí durante aquella cena al visionado del episodio 1X09. La decisión estaba clara, apague la TV antes de la finalización del capítulo y me dispuse a bajar todos los previos que no había visto. Y fue el comienzo de 6 años de disfrute, sufrimiento, frustración y magia.
Pocas series han provocado en mí ese ansia por conocer más de ella y de sus personajes y ese afán por no perderme ni un solo episodio… Lost ocupa un lugar preferente en esa lista. El momento en el que todos los jueves quedaba con mi hermano para ver el capítulo de la semana era improrrogable. Y los buceos sistemáticos por la red para leer opiniones teorías y sentimientos que provocaba el episodio de turno también lo eran. Seis años en los que Lost se convirtió en un referente y gracias a la cual, las series son lo que son hoy en día. Fue el comienzo de algo diferente en el panorama televisivo. Pocas series han conseguido eso. X Files, Twin Peaks y poco más.
Es curiosos como en 6 años no he tocado el tema de Los Expedientes X, aun siendo una de mis series predilectas de siempre, y junto a Friends, mi preferida por aquellos lejanos años 90.
Tras una irregular (tirando a mala) décima temporada, Chris Carter recupera a sus dos agentes mas famosos para, ¿enderezar el rumbo? ¿hundirlos en el fango creativo que supuso la «season finale» anterior…?
Acabo de ver el epsiodio 3×02 de Black Sails y he decidido que ya era el momento de hablar de esta excelente serie de piratas, producida por el canal Starz, y que nos cuenta a modo de precuela de «La isla del tesoro», la historia del Capitán Flint, John Silver y sus correrías para conseguir el famoso tesoro que da nombre a la novela de Robert Louis Stevenson,
Los que pasáis por aquí con frecuencia sabéis de mi afición a las historias de Piratas. Desde aquel lejano primer encuentro con «The Secret of Monkey Island» es un tema y un genero al que me encanta volver a menudo, y Black Sails me esta proporcionando una muy generosa ración de piratas, Ron, y Caribe. Y con una calidad sobresaliente.
¿Diciendo que es una rayada frustrante? ¿Afirmando que es una excelente serie de robots gigantes y Kaijus? ¿Argumentando que es un profundo drama de personajes traumados en medio de una catástrofe bíblica? ¿Diciendo que es un increíble entretenimiento a la par que insufrible pedantería?
Todas y cada una de las afirmaciones son ciertas. Y es que Evangelion es muchas cosas a la vez, algunas buenas y algunas malas, y supuso un antes y un después en el anime ya no solo en España, sino en su propio país de origen, que vio como volvían a reinar en la televisión las producciones dedicadas a los robots gigantes, estandarte de la animación nipona durante los 70 y principios de los 80.
Hideaki Anno recuperó todo aquello que hacia grande al genero Mecha y lo aliñaba con personajes llenos de inseguridades y con graves problemas afectivos, reflejo en muchos casos de la propia sociedad japonesa. Este retrato extremo de muchos de sus protagonistas convierte la serie en un cuadro de complejas relaciones y dolorosos conflictos que la catapulto al éxito mas absoluto. La influencia en cuanto al desarrollo de personajes aun se deja notar en la actual animación japonesa, que ha pasado de centrar el protagonismo en personajes fuertes, decididos y ejemplares a incorporar roles ya no de antiheroe, si no de «antipersona» incluso, con deprimidos personajes casi suicidas en los que la alegría no tiene cabida.
Tampoco podemos olvidar todo aquello que rodea a la historia a nivel mitológico y que también hizo grande a Evangelion. La biblia es un poderoso referente del cual se pueden sacar muchas cosas, y Hideaki anno y los suyos recuperaron leyendas como la lanza de Longinos o Lillith para mezclar un pastiche de referencias judeocristianas que curiosamente funciona.
Y es que toda esa imagineria reinventada por los diseños de Yoshiyuki Sadamoto es potentisima, con un estilo espectacular y jugando muchas veces con un surrealismo que convierte la serie en un autentico viaje visual. Desde el diseño de la propia Lillith enmarcado en un rojo mar, hasta el aspecto de los propios ángeles que hostigan a la humanidad, totalmente inesperados y escapando de estándares de cualquier tipo tanto dentro del anime como de cualquier producción animada de la época.
Y si hablamos de diseño no puedo evitar mencionar el sublime aspecto de todos los interfaces informáticos de los ordenadores de NERV. Aun modernos y sin que el tiempo haya hecho mella en ellos. La serie tiene 20 años y aun da gusto ver el reloj de cuenta atrás de energía, o los interfaces de conexión entre los chicos y el Eva, totalmente claros y funcionales. Un autentico prodigio del diseño.
Ademas, la serie era técnicamente una pasada. Si, había episodios en los que había primeros planos interminables de la cara de lelo de Shinji, y los planos comunes se repetían sin cesar (panorámicas de NERV, la animación de preparación de los EVA…) pero las escenas de combate eran, y siguen siendo espectaculares. Aun no he visto las versiones nuevas pero la clásica es una pasada visualmente aunque hayan pasado 20 años.
Y que podemos decir de los personajes. Incluso el personaje principal es atípico. Un triste chico, deprimido, con unos gordisimos problemas afectivos y con unos también gordisimos cojones, por decir algo, por los cuales es incapaz de mover un dedo por nadie. Ni por si mismo. Ello es el motor mediante el cual la serie hace evolucionar a Shinji de manera ejemplar, pero también frustrante muchas veces, por las ganas que se le quedan al espectador de ahostiar al chico a medida que toma (o no toma) decisiones.
Existen otros personajes en cuyas vidas los trastornos paternofiliales son una constante también, pero que afortunadamente tienen contrapunto en Asuka o Misato, en principio alegres y vivarachos pero con profundos problemas también. Sin olvidar grandes tragedias como la de Kaji y Rei (como olvidar a Rei) y personajes tan misteriosos como Kaworu.
A mi hermano y a mi nos dio la fiebre por Evangelion desde el momento en que se publicó. de hecho conservamos aun toda la colección en VHS. Y en aquel momento Anno nos parecía el Dios del Anime y Sadamoto su profeta. No solo comenzamos a comprar, obviamente, el manga, si no que cualquier cacharro que tuviese un EVA en la portada se venia para casa con nosotros. Aun me acuerdo de los storyboards que pillamos en las jornadas de manga y anime de Getafe del 98, una preciosidad, que no sirve para nada, pero, ¡ey! es de Evangelion… En fin, fue una fiebre de la que nos costo salir, como todas las de aquella época. Incluso el termino Dragonbaboso, acuñado por Lazaro Muñoz, comenzó a virar al de Evababoso, para designar a los fanboys evangélicos sin remedio.
Para mi, fue probablemente la primera serie de robots gigantes que me llenó, en parte gracias a lo novedoso del planteamiento y personajes, como por su ambiente apocalíptico y bíblico, que por aquel entonces me flipaba sobremanera. Era ver un ángel en algún manga y enamorarme automáticamente de el.
Y llevo años sin volver a verla así que espero ponerle remedio en breve y volver a Tokyo-3 con Misato y los demás para ver qué se cuentan 20 años después, quizás no sea este el último artículo dedicado a Evangelion que leáis por aquí…
Vista por fin American Gods, la serie basada en el famoso libro de Neil Gaiman, puedo decir que es una de las producciones catodicas mas interesantes y satisfactorias que me he echado a la cara en los últimos años.
Amparados por el canal Starz, quien en los últimos años esta dándonos muy interesantes ficciones, y desarrollada para TV por el propio Gaiman, Brian Fuller y Michael Green, cuenta la historia de Sombra Moon, quien tras salir de la cárcel y habiendo perdido a su esposa en un accidente, decide comenzar a trabajar para un enigmático personaje llamado Sr. Miércoles, con quien recorre el país no solo físicamente, si no también mitologicamente. Una temática muy Gaiman, quien en el libro original retoma la querencia por los seres mágicos, ya desarrollada en su obra mas famosa, y en esta ocasión genialmente trasladada a la pequeña pantalla.
Doomed Megalopolis, Ciudad condenada, tal y como me enseño mi profesor de Lengua en el instituto (me vio el VHS en la mochila y se animó a enseñarme su significado), es una serie de 4 OVAS, dirigidas por Rintaro en 1991, de aquellas que Manga Video, en los albores de la afición mangamaniaca, saco en nuestro país.
Basada en la famosa serie de novelas Teito Monogatari de escritas por Hiroshi Aramata, de las cuales adapta los 4 primeros volumenes, trata acerca de la obsesión que tiene Yasunori Kato por destruir la ciudad de Tokyo a toda costa, y de los esfuerzos por detenerle de varios personajes y las consecuencias que tienen sus actos sobre la joven Yukari Tatsumiya.
FRIKERIO 